„Shadi elveszett”… amikor a fa menedékmé válik, hogy eltüntesse a háború sebeit
Shadi Al-Habr monodramatikus színházi művében a libanoni polgárháború megterhelt emlékeiből merít, bemutatva a „Shadi elveszett” című történetet, amely túlmutat a cím egyéniségén, és egy még be nem gyógyult kollektív fájdalmat érint. Egyedül áll a színpadon forgatókönyvíróként, színészként és rendezőként, sebekkel teli narratívában idézi fel az eseményeket, és családjával beszéli meg azok rá gyakorolt hatását, aki állítólag egy óriási képernyőn van jelen vizuális háttérként. Családtagjaival és nagybátyjaival merész beszélgetéseket folytat, amelyek a háborús sebek gyógyírjává válnak.
Shadi Al-Habr igaz történetét meséli el születésétől egészen serdülőkoráig, és ezt olyan szakasznak tekinti, amely elvezetett a ma őt jellemző karakter kialakulásához. A háború korszakain megy keresztül, a hegyről való kitelepítés napjaitól a fővárosi lakhelyéig. Asharq Al-Awsatnak kifejtette: „Olyan ez, mint egy színházi alkotás, amelyben életem egy fontos szakaszát dokumentálom, és amely során különböző témákat érintek, beleértve a férfiasságot, a családon belüli erőszakot és a családi kapcsolatokat.”
A „Da’ Shadi”-ban a színház az emlékezettel való őszinte szembenézés terévé válik, egy személyes és merész élményben, amelyet Shadi Al-Habr több szinten is átél. Először áll színpadra, a színész, az író és a rendező szerepét ötvözve az általa 2015-ben alapított Shaghal Beit színházban bemutatja saját történetét annak minden őszinteségével és fájdalmával együtt.
Azt mondja: „Ez az önéletrajzom, tele érzésekkel és érzelmekkel, amelyeket egyedül éltem át és szembesültem vele. Ez a szakasz alakította igazi formációmat és a színházzal való kezdetemet.” Elmondja, hogy a mű vizuális és hangi elemekre támaszkodik, a csendet alapvető kifejezőtérként hagyva el, eltávolodva a hagyományos dokumentarista stílustól, különböző időpontok között mozog gyermekkorától serdülőkoráig. Hozzáteszi: „A színpad volt a menedékem, és onnan tanultam meg, hogyan fejezzem ki belső énemet, miután féltem szembesülni vele nyilvánosan.”
Al Haber 3 éven keresztül dolgozott ezen a projekten, és egy 55 percnél nem hosszabb prezentációban mutatta be a tapasztalatok és érettség hosszú útját. Kiemeli: „Ezt a munkát a szakmában eltöltött 26 év utáni pályafutásom betetőzésének tekintem. A „Háztartás”-ba való benyújtása pedig már önmagában is eredmény.” Megerősítette, hogy a közönség interakciója meglepte, mivel úgy érezte, sokan hasonlítanak rá némaságukban és szenvedésükben, majd hozzátette: „A helyzetük nyelvén szólítottam meg őket, és ez pozitívan tükröződött rajtuk.”
A „Shaghal Beit” színház megalapítása óta Al-Habr több száz amatőr színművészeti képzéséhez járult hozzá, olyan workshopokon keresztül, amelyek több mint 60 színházi előadást eredményeztek. Azt mondja: „Körülbelül 400 embert készítettem fel a színpadra, és rengeteg tapasztalatot gyűjtöttem össze, így (Shadi Lost) fordulópontot jelentett a karrieremben.”
Megerősíti, hogy a háború mindig jelen volt az általa bemutatott művekben: „A rám gyakorolt nagy hatása miatt a legtöbb darabomban ezzel foglalkoztam. Mint a (Nárcisz) és (A méhek kaptár), valamint a (A pillangók távozása) és (A Lamia jegyzetfüzetei), mindegyikben jelen volt a háború egy része, de néha a Shadi eseményei is jelen voltak. Korábban a szívemben tartottam a háború következményeit és ismeretlen sorsát.”
Al-Habr nem titkolja a műben rejlő terápiás dimenziót, és kifejti: „Hosszú pszichológiai terápiás üléseken mentem keresztül, amíg meg nem békültem magammal és a családommal. Későn léptem be a művészetbe, mert sok sebhelyet kerestem. „Talán (Das Shadi) egy tér (Fasheh Khalq), amely belső békét adott.”
Bevallja, hogy önmagához nem könnyű őszintének lenni, de az álarcok nélküli konfrontációt választotta. Így folytatja: „Ebben a munkában olyan érzéseket fedeztem fel, amelyeket korábban nem éltem át, és úgy éreztem, művészileg és emberileg is teljes vagyok, hiszen a rendező, az író és a színész először találkozott bennem.”
A „Lost Shadi” című darabot a Furn El Chebbak „Shaghal Beit” Színházban játsszák. A kínálatát a tervek szerint jövő májusban bővítik.
A szcenográfiát illetően háborús ihletésű látványelemeket, köztük homokbarikádokat és szakadozott szöveteket választott, melyekben a vörös és fehér színek dominálnak, a robbanástöredékekre hivatkozva. Ezeket az elemeket a Tawfiq Safadi által tervezett világítással integrálták, hogy ingadozó légkört teremtsenek a fény és a sötétség, a hő és a hideg között, a háború emlékének szenzoros szimulációjában.
