Ahmed Al-Danaf palesztin rendező: Gáza életét dokumentáljuk távol a háború képétől
Az „Earth Song” Nazli Madkour utazását dokumentálja a vizuális művészet világában
Gazdag művészeti élményben, az ember és a természet kapcsolatát újragondolva nyitotta meg új kiállítását Nazli Madkour egyiptomi képzőművész „A Föld dala… Művészi életrajz” címmel, amely egy több évtizedes kutatást és kísérletezést összefoglaló vizuális utazást mutat be.
Nazli korai kezdete óta megjelentek alkotásaiban az egyiptomi környezet elemei, köztük terebélyes sivatagok, csendes oázisok, pálmafák, vályogházak, de ezeket nem átvitt képként, hanem élő anyagként mutatta be, amelyet saját elképzelése és belső érzése szerint fedezett fel újra.
A Zamalek Műcsarnokban 2026. május 7-ig folyamatosan zajló kiállítás több mint 100 műalkotást tartalmaz, a művésznő múlt század nyolcvanas éveinek kezdeteitől egészen az elmúlt két év utolsó produkciójáig.
A „Föld dal” kiállítás retrospektívnek számít; Összefoglalja az egyiptomi művész tapasztalatait, és pályafutásának 4 fő szakaszát fogja egy fedél alá.
Nazli művészi életének első szakasza a természeti tájjal volt elfoglalva, amikor kívülről szemlélte, létező vizuális jelenetként szemlélte, majd új, saját látásmódját hordozó változásokkal és formációkkal újrafogalmazta.
Nazli Madkour így nyilatkozott Asharq Al-Awsatnak: „Ebben a szakaszban sokat utaztam Egyiptom különböző helyeire, különösen az oázisokra, a Sínai-félszigetre és Szivára. „Hogy elmerüljek az egyiptomi természetben és annak látnivalóiban, és találkozzam azokkal az emberekkel, akik ebben a különböző környezetben élnek.”
Míg Nazli művészi útjának következő szakaszát a nő jelenléte a festményen belül és a természet jeleneteibe való integrálódása jelentette, majd később egy új szakaszba lépett, amelyben a természeti tájat belülről kezdte szemlélni, nem kívülről: „Ebben a szakaszban kialakult bennem egy vizuális és érzelmi tartalék, és a műterem belsejéből kezdtem el dolgozni, támaszkodva az ő mélyebb emlékeim megtestesülésére és megtestesülésére.”
Nazli Madkour közelmúltbeli tapasztalatai a természeti tájhoz való visszatérést jelentik, de a látásmódban és a kezelésben más visszatérést jelent, lehetővé téve a közönség számára, hogy összehasonlítsa az alkotásokat, egy összehasonlítást, amely felfedi az átalakulás és az érettség mértékét az elmúlt években.
A kiállítás további jelentőségre tesz szert a művészi utazást dokumentáló könyv megjelenésével, amely a művésznővel a pályafutásáról folytatott párbeszéddel kezdődik, és két kritikai tanulmányt tartalmaz Ezz El-Din Naguib egyiptomi és Farouk Youssef iraki kritikustól.
A kiállítás felidézi a művészeti könyvekre szakosodott amerikai kiadóval való együttműködés egy részét is, amelyet Naguib Mahfouz egyiptomi író „Ezeregy éjszaka” című könyvének illusztrálására választott.
Azt mondja: „Ez volt az első élményem a rajzkönyvek terén, amelyben az ősi arab miniatúrák ihlette szellemben mutattam be a regény szereplőit, és nagy sikert értem el.”
Az új kiállításon; A könyv eredeti rajzai a kiadás másolata mellett láthatók.
A kiállított alkotások megmutatják, hogy a művész képes megőrizni kedvenc témáit, mint a tavasz, a természet, a nők, anélkül, hogy az ismétlés csapdájába esne, nyitott maradt a kísérletezésre, legyen szó színről, mozgásról, plasztikus konstrukcióról vagy a felhasznált anyagokról.
Az alkotások szemlélője a különböző művészeti szakaszokban felfedezi, hogy nem állnak meg egy stílusnál vagy egy kész formulánál. Nazli azt mondja: „A kísérletezés elengedhetetlen eleme a művész életének, és nem korlátozódhat a kezdetekre vagy az alkotói út egy meghatározott szakaszára. A művész nem állhat meg egy képletnél, amelyet sok éven át ismételget.”
Az egyik legszembetűnőbb dolog, ami a kísérletezés hatását erősíti műveiben, hogy folyamatosan új elemeket visz be alkotásaiba, legyen szó színről, mozgásról, plasztikus konstrukcióról vagy más kifejezési eszközökről.
Új anyagokat és különféle textúrákat is bemutatott, valamint természetes elemeket, például homokot, papiruszt, kötelet és szakadt anyagokat használt, hozzátéve: „A művész ezen a folyamatos kalandon keresztül érik, mert a kísérletezés nem egyedül fejleszti a művet, hanem fejleszti a gazdáját is.”
A kiállítás rávilágít az ellentmondások jelenlétére is, akár egyetlen műben is. A befogadó számos vizuális és érzelmi ellentétet észlel, mint például az erős szerkezet és a spontaneitás kombinációja, vagy a szigorú geometria és a szabad áramlás között.
Itt megerősíti, hogy „ez az átfedés fontos elem, mert energiát és mozgást generál a festményen belül, és különleges életerőt ad, amely tükröződik a néző érzetében.”
A művész úgy véli, hogy ez az átfedés az ember természetét tükrözi, mint ellentmondásokkal terhelt lényt. Ezek az ellentmondások problémákat vethetnek fel, de új megoldásokhoz is vezethetnek.
De ez nem áll meg itt; Műveiben az absztrakt és a figuratív tendenciák ötvöződnek. Ezt azzal indokolja, hogy „a megszemélyesítés inkább vizuálisan meséli el a történetet, míg az absztrakció tágabb teret enged az érzések és érzelmek közvetítésére, amit a munkáimban szeretnék összekapcsolni köztük.”
A formák és a padlók közötti kohézió egyértelmű állapota nyilvánvaló a festményeken, ahol az elemek egyetlen szöveten belüli szerves összeolvadásnak tűnnek. A tömbök és hátterek éles elválasztása nélkül, ami egyszerre ad kohéziót és vitalitást az alkotásoknak.
Madkour így zárja: „A világra, mint egy integrált rendszerre és közös sorsra tekintek. Ezért a festményen belüli emberrel ugyanazzal a durvasággal foglalkozom, mint az agyagban és a természet elemeiben, és hajlamos vagyok a föld színárnyalataihoz és textúráihoz közel álló színek felé.”
