Zsidó identitás és punk: a világ ellen, de a közepén
Gyerekek jelenete gyerekeknek. Önszerveződött az uralkodó rend ellen – vicces és agresszív, politikai és apolitikus, vad és abszurd. Mindig halottnak nyilvánították, és mindig felkelt. Punk – sok embernek sokféle véleménye van arról, hogy mi is ez pontosan. Mindenesetre ez a számkivetettek és az alulmaradottak mozgalma, amely hangossággal és éles hangon áttöri a normális társadalom korlátait.
Ez volt az ötlet az 1970-es évek közepén az Egyesült Államokban, amikor a tinédzserek és a fiatal felnőttek New Yorkban létrehozták saját szubkultúrájukat. Az első New York-i punkok között jó néhány zsidó volt. Néhányuk olyan együttesek tagja lett, amelyek híressé válnak. Velvet Underground nélkül, a Ramones, a The Clash, a Black Flag, a Bad Religion, a NOFX! vagy Sleater-Kinney, nem lenne olyan punk, ahogy mi ismerjük.
A mai napig a zsidók is formálják a punkot. Az antiszemitizmus ugyanakkor nem áll meg a szubkulturális színtereknél és az esztétikánál. A „Zsidó identitások és antiszemitizmus a punkban” című antológia, amelyet Tobias Johann és Andreas Borsch adott ki a Verbrecher Verlagnál, az összetartozás és a kirekesztés, a szubkultúra lehetőségeinek és mélységeinek kérdéseit közelíti meg.
Andreas Borsch, Tobias Johann (szerk.): „Zsidó identitás és antiszemitizmus a punkban”. Criminal Verlag, Berlin 2026, 320 oldal, 24 euró
Az antiszemitizmus bírálata és felemelt középső ujj
Az elméleti és történelmi hozzászólások mellett a kötet összegyűjti a németországi zsidó punkok riportjait, az antiszemitizmust kritizáló kezdeményezéseket a helyszínről és számos felemelt középső ujjat. Michael Croland amerikai író a zsidóság és a punk közötti cserét írja le. Párhuzamot észlel egyrészt a zsidó humor, mint az antiszemitizmus elleni megküzdési stratégia, másrészt a punk, mint a társadalmi nyomással szembeni ellenállás az irónián keresztül.
Nemcsak a zsidók hoztak punkot a világra, hanem maga a punk is a vallásos és ateista judaizmus új formáit szülte. Croland nagyon személyesen írja le a klezmer punk jelentését saját zsidó identitására nézve: a Golem együttes koncertjén táncolta el első Horát. Még a spirituális élmény állapotát is elérte a zsidó punkzenekarok élő fellépései során.
Ahogy a punk elterjedt az egész világon, az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején a kis, második generációs izraeli punk szcénák is behálózták a fanzineket, azaz a saját készítésű magazinokat és a saját felvételű kazettákat postai úton, országszerte és kontinenseken át más punkokkal.
Kétértelműség az izraeli punkban
Mint másutt, Izraelben is ezekben az években, de nehéz körülmények között politizálódott a punk: Ezt mutatja egyrészt az izraeli punkban elterjedt antimilitarista attitűd ambivalenciája, másrészt az Izrael elleni megsemmisítési fenyegetés, amelyet az ott élő anarchopunkok is nehezen tudtak figyelmen kívül hagyni.
Ehhez járul még az izraeli punkzenekarok izraeli jobboldali csoportok általi bojkottjának abszurditása Izraelen belül – mert túlságosan kritikusak a kormánnyal szemben – és ugyanezen zenekarok bojkottja külföldön – csak azért, mert izraeliek.
A punk az 1970-es évek végén Németországban is elterjedt. Kezdetben az itteni gyerekek gyakran átvették a náci esztétikát, amely általános volt a punkok körében az Egyesült Államokban és Angliában. A bőrdzsekik horogkeresztjei, az SS-re nyilvánvalóan utaló zenekarnevek és az egyenruhák úgy is felfoghatók, mint a németek állítólagos megváltásának homlokzatába való repedés kísérlete.
Nem tükröződő sokkkísérletek
Monty Ott szerint azonban Németországban a náci korszakban ezek gyakran egyszerűen csak egy reflektálatlan kísérlet volt a sokkolásra. Ott a zsidó punk, mint ellenállási gyakorlat jelentőségéről szóló cikkében a szívet ütő provokáció és a durva kikapcsolódási igény közötti feszültséget boncolgatja. Rámutat, hogy a náci utáni Németország punk színterén alig gondoltak arra, hogy mit jelent a náci szimbolika látványa a zsidók számára.
Azt a megfigyelést, hogy a punk szcéna egyes részei az évtizedek során kacérkodtak a náci szimbolikával, a gyűjtemény más részein is megoszlik. Ugyanakkor a németországi zsidó punkok három riportjában az antiszemitizmus élményei mellett többször is hangsúlyozzák a színtér sajátos nyitottságát.
Nagyon személyes és bizonyos megfontolásokban mégis egyetértően írja le többek között azt az érzést, hogy zsidó fiatalként nem tartozunk a németországi fősodorhoz – majd azt a feltárást, hogy találtunk egy olyan mozgalmat, amely egyáltalán nem akar hozzá tartozni.
Az érzés, hogy amúgy sem tartozom a mainstreamhez, mint németországi zsidó fiatalok
Az első benyomás sokszor az volt, hogy el kell fordulni a hagyományos judaizmustól annak minden szabályával és rutinjával együtt, hogy igazi anarcho-punk lehessen, de ezt gyakran az a tapasztalat követte, hogy a zsidó identitás és a punk nagyon jól kombinálható. Vagy ahogy Alfi a DVMP zenekarból írja le: „Légy kitartó, bulizz tovább.”
Klaus Walter nyomon követi a brit zenei szcéna tendenciáját egy különösen erős Izrael-ellenes magatartás felé. Azonban csatlakozik az újra és újra felhozott hamis érvelés kórusához, miszerint a queer embereknek vissza kell tartaniuk a közel-keleti egyetlen ország bírálatát, ahol a queereket valamelyest tolerálják.
A Hamasz-szurkolók bírálata
Walter olyan furcsa nemzetközi zenészeket sorol fel, akik palesztin-barát kijelentéseket tesznek, majd pártfogóan azt kívánják, hogy ne találkozzanak a Hamásszal. A gázai szenvedések megszólítása megkülönböztethetetlenül egyenlő a Hamász iránti rokonszenvvel. A Hamász-szurkolók bírálata szexuális irányultságuktól és identitásuktól függetlenül is megfogalmazható.
Még érdekesebb, hogy Tina Sanders azzal a kérdéssel foglalkozik, hogy 2023. október 7. után miért volt olyan kevés az empátia a globális hardcore punk szcénában az izraeli áldozatokkal és a zsidókkal világszerte. Miért még mindig részben antiszemita egy mozgalom, amely a diszkriminatív normatív társadalom levesébe akar köpni?
A pszichoanalízis szemszögéből
A pszichoanalízis és a kritikai elmélet perspektívájáról szóló megfontolásaiban Sanders megvilágítja a hardcore azon képességét, hogy a negatív érzelmeket kreatív és ellenálló energiává alakítsa. Ugyanakkor megmutatja, hogy ez a közösség mennyire fogékony a feltételezett mások agresszív késztetéseinek gátlástalan kifejezésére. Valószínűleg a punkban gyakran előforduló kapitalizmus rövidített kritikája sem segít.
Az antológia szívből jövő tisztelgés a szubkultúra előtt, de soha nem esik giccses dicsőítésbe. Ugyanakkor ez a kollektív identitások és a forradalmi ellenállás kritikus vizsgálata iránti könyörgés – a punkok részéről a punknak és mindenki másnak.
