PokerStop

Samuel Sebastian Rodríguez valenciai író és filmrendező ebből az alkalomból egy erős kritikai komponensű művet ajánl nekünk. Spanyolország sem más, A 2025-ben bemutatott film kiemelkedik azzal, hogy képes érzelmi kapcsolatot teremteni a nézővel. A film elmélkedésre hív, és egyszerű módon leleplezi a rendkívül összetett problémákat, amelyektől a világon sok nő szenved nap mint nap.

A filmet nemzetközileg elismerték a CineFem Montevideo (legjobb ibero-amerikai film), a Kaia Nemzetközi Filmfesztiválon (Legjobb Kísérleti Film) és a Portugál Indie Filmfesztivál Cascais-i Filmfesztiválján (Legjobb Film), valamint részt vett többek között a budapesti LA Femme International Film Festival Europe programjában.

Az elDiario.es Samuel Sebastian Rodríguez rendezővel és Lu Pastor Verdú producerrel beszélget. Az egyik legjelentősebb anekdota a Fallas közepén, az utcán történt forgatás közben történt. „Amikor Esther – a főszereplő színésznő – elhagyta a stábot, hogy belevágjon a karakterbe, a körülötte lévők figyelmen kívül hagyták, mert hajléktalannak, hajléktalannak, afrikai nőnek látták, de amikor befejezték a jelenetek forgatását, és csatlakozott a felvételi stábhoz, az emberek megkeresték, hisz amerikai színésznő, elkérték őt az Instagram szerint, és fotózták a rendezővel.

Miről szól a film?

Bár a film középpontjában a hajléktalan nők állnak, sajnos azok a problémák, amelyekkel ezek a nők ebben a szélsőséges helyzetben szembesülnek, nem állnak túl távol a többi nő által elszenvedett erőszaktól. Az erőszak az élet számos területén megtalálható, sokféle formában és különböző intenzitású. A szexuális zaklatás, verés vagy gyilkosság általában a nők elleni erőszak azon típusai, amelyeket a társadalom leginkább elítél, mivel ezek az erőszak sokkal kifejezettebb típusai. De amint már említettük, a nemi erőszaknak sokféle formája van.

A film egy olyan nő élményét követi nyomon, aki egy teljesen ismeretlen helyre érkezik, nem ismeri a nyelvet és a szokásokat, ráadásul egészen egyedi helyzetbe kerül: Valencia városába a Fallas ünnepe közepette. Ami a körülötte lévő többi ember számára okot ad az ünneplésre és az örömre – az utcán ülő emberek, a maszlagok, a zene, a petárdák –, számára az állandó stressz és fenyegetettség helyzetét jelenti, az átélt dolgok ismeretének hiánya és az elszigetelt helyzet miatt.

A főszereplő hamarosan megismerkedik egy másik nővel, aki nagyon hasonló helyzetben van, mint ő, de más okok miatt, egy transzszexuális latin nővel, aki az utcán él, és a túlélés érdekében a posztintézkedésnek szenteli magát, és aki lehetőségeihez mérten segít neki. A főszereplő elmeséli ennek a nőnek, hogy szeretett táncolni és tánctanár volt a falujában, mígnem 13 évesen férjhez nem kényszerült egy férfihoz, akitől két lánya született, és aki rosszul bánt vele, ezért valószínűleg a tengeren kockáztatja az életét, és elmenekül hazájából, egy jobb élet után.

Ez a nő figyelmezteti őt az utcán élés következményeire, például „elfelejti előző életét, családját, barátait”. Szerintem ez a figyelmeztetés az egyik legjelentősebb a filmben. Valahogy, amikor az ember elkezd az utcán élni – vagy inkább túlélni –, ez az egész helyzet brutális elembertelenedéshez vezet, amely megfosztja őt az előző életének minden aspektusától, „csavargóvá” vagy „csavargóvá” redukálódik, ami végül az embert a maga teljességében határozza meg, szinte úgy, mintha ezzel a megbélyegzéssel született volna.

A film egyik legnehezebb jelenete az lehet, amikor ez a nő bevallja a főszereplőnek, hogy ő az első, akivel beszélt azon a héten. Ez még fontosabb, ha figyelembe vesszük, hogy a köztük lévő kommunikáció rendkívül korlátozott, mivel nem beszélnek közös nyelven. Ez a kifejezés rendkívül feltárja azt a helyzetet, amelyről nagyon keveset beszélnek, de amely az utcán élés egyik legkeményebb következménye: a társadalmi elszigeteltség. A napi társas kapcsolatok felbomlanak, ami nemkívánatos magányhoz vezet, és óriási szenvedést okoz ezeknek az embereknek, akik napokig képesek elmenni mindenféle szociális interakció nélkül.

Egy harmadik nő is részese ennek a történetnek, a latin nő barátja, aki kettejük beszélgetésén keresztül elmeséli, hogy hajléktalanszállón van, mert nemi erőszak áldozata lett, mivel párja rosszul bánt vele, mert fogamzásgátlót szedett, mivel nem akart teherbe esni.

Az egyik legmegdöbbentőbb kép, amit a film feltár, az a nemi erőszak, amelyet a főszereplő szenved el, amikor éjszaka egy férfi bekényszeríti magát a kartonból készült kis kunyhóba a park egyik sarkában, ahol a lány alszik, és végül bántalmazza. A büntetlenség, amellyel cselekszik, közvetlenül összefügg azzal, hogy tökéletesen tudja, hogy ez a nő „nem számít” a társadalom szemében, bántalmazza, mert tudja, hogy teljesen egyedül van és védtelen, és ezért tetteinek nem lesznek semmilyen következményei. A társadalom és intézmények előtti láthatatlanság, amelyet ezek a nők elszenvednek, az egyik kiváltó ok, amely az ilyen típusú agressziót okozza. Az utcán élő férfiak és nők egyaránt elszenvednek mindenféle erőszakot és megaláztatást, amiről a többiek egyáltalán nincsenek tudatában, mivel ezeknek a cselekedeteknek a legtöbb esetben nincs következményei.

A néző, mint néma tanú

Ez a film nem korlátozódik arra, hogy elmesélje azokat a nehézségeket, amelyeket egy nő az utcán megtapasztalhat, hanem különböző nők élettörténetein keresztül mutatja be a nemi erőszak különböző formáit. Három nő, teljesen eltérő élettörténettel, akik hasonló helyzetbe kerülnek a körülöttük lévő férfiak által elkövetett különböző típusú bántalmazások miatt, akiket egy mélyen szexista társadalom védelmez, amely állandósítja és lehetővé teszi a nők elleni szisztematikus erőszakot, valamint megvédi bántalmazóikat.

Ezáltal kívülről veszünk részt a történetben, a kamera – és így a néző – olyan megfigyelő megfigyelő pozícióba kerül, amely szinte tanúként kíséri a főszereplőt. A képek együtt, néhány rövid párbeszéddel önmagukban is elegendőek ahhoz, hogy átadjanak minden információt, ami a nézőnek szükséges ahhoz, hogy megértse és átérezhesse e nők történetét.

Néha a kevesebb több, és ez a film tökéletesen kezeli ezt a koncepciót, a rendezőnek sikerül a főhős érzelmi állapotát külsőre kivívni egy olyan tökéletesen gondozott felvételek sorozatán keresztül, amelyekben a szín – a film végét kivéve az egész film fekete-fehérben játszódik –, a dialógusok, vagy a zene nem kap főszerepet, hanem arra szolgál, hogy a néző a főszereplő belső világára fókuszáljon.

Ily módon a környezet a karakter érzelmi állapotának kivetítéseként funkcionál, sok jelenetben nyomasztó atmoszférát teremtve, amely képes átadni mindazt a kínt, zavart és félelmet, amit ez a nő érez.

Erős szimbolikus összetevő

Mivel a film elsősorban vizuális nyelvezetet használ, a Fallasi emlékművek és bábok amellett, hogy erős helyi komponenssel bírnak, kulcsszimbólumokká válnak, amelyek vizuális és reprezentatív metaforaként szolgálnak e nők életére.

Szinte a film elején a főhős megáll, hogy megfigyelje a baba amely a fekete nők rasszizált ábrázolását jelenti, és beteljesíti mindazokat a sztereotípiákat, amelyeket ezekkel a nyugati nőkkel kapcsolatban élünk, egy „Spanyolország másmilyen” felirat kíséretében, ahogy az a pólóján is olvasható.

A film végén főhősünk, miután elszenvedte az erőszak egyik legszélsőségesebb formáját, amit egy nő a helyzetében megtapasztalhat – egy nemi erőszakot –, könnyek között figyeli a cremà de la fallát, konkrétan a fekete nő ninotját, amelyet megrúgnak, hogy ne essen le. Ez a gesztus egy brutális vizuális metafora, amely tökéletesen reprezentálja azt a bánásmódot, amelyet ez a nő kapott egy olyan társadalomban, amely „másnak” tűnik, és a valóságban mély rasszizmust rejt magában.

Ez a jelenet azt a hármas erőszakot mutatja be, amelyet a főszereplő elszenved: először is a bőrszíne miatt; másodszor az utcai helyzetben való életért; harmadszor pedig nő létére, ezzel is megmutatva, hogy talán „Spanyolország nem más”, ahogy a film címe is jelzi.

Az interjúban Samuel elmondta, hogy ez a rúgás nem szerepelt a forgatókönyvben: „Ebben a jelenetben a főhősnőnknek – akit Esther Mamadou alakított – csak meg kellett néznie, hogyan ég a ninot, ami önmagában is elég reprezentatív kép. Egy bizonyos pillanatban azonban az egyik jelenlévő gyerek – az emberek nem tudtak róla, hogy filmet rögzítenek – megrúgta.” Ez a váratlan esemény a rendező és a producer szerint „meglepetés volt a forgatás idején, de végül szimbolikus töltetet adott, amely gazdagította az utolsó jelenetet”.

Az ilyen típusú vizuális metaforák, amelyek mind a nemi erőszakra, mind a rasszizmusra utalnak, az egész filmben megtalálhatók. A nőtől, aki bábelőadást ad elő az utcán, hogy pénzérmét keressen, amelyben a szóban forgó báb ismét egy fekete nőt ábrázol – nem véletlenül manipulálja tetszés szerint egy fehér nő; a főhősünk által „otthonnak” nevezett parkban lévő tér melletti falfirkára, ahol a „Fekete életek számítanak” híres szlogent olvashatjuk. Ily módon a film egy olyan társadalom képmutatását mutatja be, amely performatív antirasszizmust vetít előre.

Továbbá Lu Pastor Verdú producer elmeséli, hogyan történt néhány véletlen egybeesés a film forgatása során, amelyek végül hozzájárultak a fikció gazdagításához. A Lepanto-Guillem de Castro fallera bizottság emlékművének megrongált fala egy meztelen nő testét ábrázolta, és a has és a nemi szervek környékén megsemmisült, és természetesen az erős szimbolika miatt döntöttek úgy, hogy a játékfilm részévé teszik: „nem tervezték, de megtörtént, és milyen csodálatos egybeesés” – mutat rá az interjú során Lu Pastor.

Adj hangot azoknak, akik nem tudnak kiabálni

A filmen keresztül a néző hamar ráébred az utcán élés számos következményére, amelyekre a legtöbben belegondolunk, éppen azért, mert a hajléktalanok társadalmunk egyik legláthatatlanabb csoportját alkotják, akiket rendszeresen figyelmen kívül hagynak, megbélyegeznek, és ezért elfeledkeznek társadalmilag és intézményileg is.

Ebben rejlik ennek a filmnek az értéke, amely visszaadja a hangot azoknak az embereknek, akiket állandóan elhallgatnak, de nem azért, mert egy kazettát ragasztottak a szájukra, hogy ne beszéljenek, hanem azért, mert senki sem áll meg, hogy meghallgassa a történeteiket, amiért ebbe a helyzetbe jutottak.

Először is elítélik őket – „biztos csináltak valamit, hogy ilyenek legyenek” –; másodszor figyelmen kívül hagyják őket, az utcán félrenézünk – akár szánalomból, akár nemtörődömségből –, szinte furcsa lénynek, sőt zavarónak tekintik őket; harmadszor pedig óriási hiányosságok mutatkoznak ezeknek az embereknek mind a médiában, mind a kollektív képzeletben, ami nagyobb nehézséget okoz, először is a figyelemfelkeltésben – ahhoz, hogy megpróbáljunk valamit segíteni ezeknek az embereknek, először is emlékeznünk kell arra, hogy léteznek – másodszor pedig együtt kell éreznünk velük, és fel kell hagynunk velük, hogy furcsa lényként lássuk – és ennek következtében – kezeljük őket.

Spanyolország nem más Így ez egy nyers, de szükséges portré ezeknek a nőknek a valóságáról, amely elgondolkodtatásra hív, és segít egy kicsit emberibbek lenni azáltal, hogy láthatóvá tesz egy olyan problémát, amely ritkán foglal helyet a nyilvános beszélgetésekben.