Javier Bardem: „A semlegesség nem választható az általunk tapasztalt atrocitásokkal szemben”
Javier Bardemben van valami a karakteréből A szeretett személyés amikor belép egy szobába, egy mágneses erő mindenkit megfordulásra késztet. Ez egy energia, egy karizma… valami, ami van vagy nincs. Ezt ismét bebizonyította, amikor a spanyol sajtónak nyilatkozott a Cannes-i Fesztiválon, néhány órával azután, hogy Rodrigo Sorogoyennel és társszereplőjével, egy Victoria Luengóval végigsétált a rendezvény vörös szőnyegén, aki lábujjhegyen jár vele, és aki nem riad vissza az oldalától. Az interjúkban sem.
Mindketten egyedülálló duót alkotnak a vásznon, ahol egy rendezőt és egy színésznőt alakítanak, akik apa és lánya, akik 13 éve nem látták egymást. Rajta kívül is. Mindketten nyugodtak, élvezik ezt a történelmi pillanatot a spanyol moziban. „A jelenben élni” – mondja Luengo, Bardem pedig hozzáteszi, hogy ami történik, „meg kell ünnepelni”. „Bármennyire is számít a társadalom egy részének, az idén történtek sokat mondanak egy olyan mozi támogatásának fontosságáról, amely annyi munkát és nyereséget biztosít” – teszi hozzá. „Spanyolország márka” – teszi hozzá partnere.
A színész az Oscar-gálán való jelenléte után érkezik Cannes-ba, ahol meg merte tenni azt, amit kevesen, mondjuk a hollywoodi filmes estén: „nem a háborúra és szabad Palesztinára”. A verseny első napján Paul Laverty megköszönte neki, hogy olyasmit mondott, ami miatt az amerikai moziban feketelistára teheti. Bardem biztosítja, hogy bár ebben az értelemben nincs „bizonyítéka konkrét dolgokra”, mégis hall, és a dolgok eljutnak hozzá. „Pletykák megtörtént dolgokról, de ha pontosan tudnám, miről, akkor megmondtam volna. Mert ez az, ami most változik. Már van bátorság feljelenteni, mely cégek, gyártók vagy magánszemélyek csinálják ezt” – állítja.
Bardem szerint „a narratíva változik, már nem ők irányítják.” „Most az új generációk kimennek az utcára, és azt mondják, hogy ez nem lehetséges. Ez korábban nem történt meg. Ezen belül nyilván van kockázat. Tisztában vagyok vele, azért vállalom, mert kiváltságos helyzetben vagyok. Van előttem egy munkaköri panoráma, amit nem érint, hanem éppen ellenkezőleg, még inkább hívnak, többek között az USA-ban is, mert tudják, hogy az ellenkezőjét támogatják, támogatást, támogatást, támogatást. Az agresszivitás, amelyet egyesek vagy néhányan mutatnak, nagyon ki vannak téve, és ez már nyilvánvaló, hogy vannak kockázatok, de én inkább vállalom őket” – teszi hozzá.
De a többieket is erre biztatja: „Aki még akkor sem akarja elvinni, ha elviheti, az szerintem gyávának tűnik. Aki nem tudja vállalni, mert nincs munkaképessége, mert még csak most kezdi, azt megértem. De vannak dolgok, ahol a semlegesség már nem lehetséges. Nem hinném, hogy ez most egy lehetőség, hogy milyen élmények vannak most. Palesztina emberi szinten sokat képvisel, mert kicsinyes, intézményi, politikai, gazdasági képmutatás, és egyben az embertelenség mértéke, ami a világban előforduló nagy konfliktusokat jelképezi, ráadásul ez már évtizedek óta megtörténik. Fontos, hogy fel tudja emelni a hangját, és innentől kezdve sok olyan embert bátorítok, aki ezt meghozza.
Férfiasság és történet
A szeretett személy egy olyan film, amely a forgatás közepén való találkozás lehetőségét foglalja keretbe. És ott, e feszültségek közepette bukkan fel a filmen átívelő két téma: a férfiasság és a történet. Egy rendező férfiassága, akit Rodrigo Sorogoyen és Isa Peña „ketrecbe zárt állatként” definiál. Valaki, aki igyekszik jól csinálni, aki azt mondja magának, hogy „már nem az, aki volt, aki erőfeszítéseket tesz a változásért”. „Ez az ő története” – magyarázza Isabel Peña Sorogoyen mellett.
A rendező világossá teszi, hogy bár merít tapasztalataiból, nem olyan, mint Esteban. Nincs az az állata, amelyik felrobban, ha valaki nem úgy eszi meg a levest egy jelenetben, ahogy ő szeretné. Peña hozzáteszi, hogy sok emléke van a forgatáson szerzett élményeiből. „És sok olyan történetet is, amelyeket más szereplőktől hallottunk, akik inkább Estebanhez hasonlítanak, és akik benépesítik iparágunkat” – mutat rá.
A hajtás piramis alakú. Egy ember, aki parancsokat ad, és a többiek követik azokat. Ez sok hibához és a hatalommal való visszaéléshez vezethet.
Javier Bardem
— Színész
Bardem úgy véli, hogy a filmes díszletek „nagyon antidemokratikus helyek”. „A forgatás piramisszerű. Az ember, aki parancsot ad, a többiek pedig követik őket. Ez sok hibához és hatalommal való visszaéléshez vezethet. Igaz, hogy ebben a szakmában töltött harminc évem alatt láttam néhány dolgot, nem olyan szinten, mint a filmben, de olyan kellemetlen helyzeteket, mint a rendezők és a színészek vagy producerek, amelyek nehéz környezetet teremtenek. Mert én is nagyon ideges voltam, mert magam is voltam. Dühös voltam, mert rossz napom van, és hirtelen az a tény, hogy én vagyok az aznapi főszereplő, olyan elméleti erőt ad, ami hacsak nem vesz tudomást róla, veszélyes is lehet, és később bocsánatot kértem, de vannak ideális helyzetek a bántalmazásra, a filmforgatáson és minden olyan munkakörnyezetben, ahol van” – hangsúlyozza.
Luengo hozzáteszi, hogy van valami, ami megváltozott ezekben az években, és a kulcs az, hogy minden újságíró említi a „mérgező férfiasság” kifejezést. „A film arra is fókuszál, hogy fejlődünk, hogy jobbak vagyunk, és hogy most például sok nő van ebben a filmben, aki határt szab a rendezőnek. Az is jó, hogy arra koncentrálunk, hogy fejlődünk. Korábban azt hittem, ha tíz éve láttuk volna ezt a filmet, nem tudom, beszéltünk volna-e ennyit a mérgező férfiasságról, és az a tény, hogy most jó jel. csináltunk egy filmet a mérgező férfiasságról, forgattunk egy filmet egy apáról és egy lányról, akik a több éves patriarchális és nyilvánvalóan szexista nevelés következményeként viszonyulnak egymáshoz. Nagyon szeretem, hogy mérgező férfiasságról beszélünk, mert ez azt jelenti, hogy a dolgok megváltoztak, és az apa-fia kapcsolat nézőpontja mérgezőnek tekinthető, amikor korábban nem olvasták volna.
