Guille Galván, énekes: „Te is ambiciózus vagy, ha fontosnak tartod, hogy jobban aludj, vagy hogy többet legyél a szeretteiddel”
A művészet mindig is a gyász gyógyító hídjaként szolgált, de Guille Galván (Madrid, 1980) számára valami több: az építkezés helye, a másokkal való kommunikáció hídja. Dalokkal tiszteleg emléke előtt a Vetusta Morla tagja, aki tavaly halt meg édesapja, Guillermo Galván újságíró. Első szólóalbuma, Senki nem él itt ilyen névena demonstráció, hogy „megtalálhatod a tisztánlátást a szomorúságból”. Ezt az énekes az elDiario.es tagjaival csütörtökön, az újság szerkesztőségében tartott megbeszélésen nyilatkozta.
„Az orvosok gyógyítanak, a tanárok tanítanak, a zenészek pedig abban reménykednek, hogy holnap az emberek dúdolni fogják a dalaitokat, hogy jobban kísérjék magukat” – jelentette ki Galván Laura García Higueras kulturális szerkesztővel folytatott beszélgetése során. A művész szólistaként kezdte pályafutását, kihasználva a csoport szünetét, ami segített neki felismerni, hogy „abszolút kiváltság, hogy abbahagyhatja a munkáját”. Ez a lehetőség más ajtókat nyitott meg előtte, mivel a tolmács rámutatott, hogy „a szünetet őrültségnek tekintik, mert eltűnsz, és az emberek megfeledkezhetnek rólad, de ez egy jó módja annak, hogy más dolgokat priorizálj.”
„Úgy tűnik, az ambíciónak csak a mászás folytatása lehet, de ambiciózus lehetsz, ha jobban alszol, többet vagy a szeretteiddel, vagy olyan dalokat készítesz, amelyekben jobban érzed magad. Az ambíció lehet emberi szemszögből is” – jelentette ki a zenész, aki azt is hozzátette, „az igazi siker az, ha megszabod az idődet és eldöntheted, mit csinálsz.” Galván bevallotta, hogy már egy ideje le akarta állítani a nagy turnékat, és a zenekar szünete lehetővé tette számára, hogy ezt az ötletet formába öntse. „Szükségem volt arra, hogy más helyről származó zenéhez viszonyuljak, bensőségesebben és távol a nagy dologtól” – jegyezte meg.
Ugyanígy a művész azt állította, hogy politikai oldala mindig vele van, akár a zenének, akár valami másnak szenteli magát: „Politikai lények vagyunk, és mint ilyenek, ezt a nyomot kell hagynunk abban, amit élünk, közösségeinkben, környezetünkben és történelmi összefüggéseinkben.” Az énekes kijelentette, hogy karrierje nem válik el a politikai vonaltól. „Emberként magasabb vagyok, mint művész” – jegyezte meg. „Mindannyian szeretnénk látni, hogy valami elesik, néha önmagunkkal kezdve. Szeretném, ha minden ember elesne, aki semmibe veszi az emberi jogokat és rontja a világot” – jelentette ki határozottan.
A saját hangod, mint ellenállás
Galván kifejtette, hogy mivel olyan problémákról akart írni, amelyek vele és a legközelebbi embereivel kapcsolatosak, neki kellett megvédenie ezeket a dalokat, bár nem mindig ő volt a fő előadó. „Megfoghatatlan kapcsolatom volt a hangommal. Amikor kívülről hallgattam magam, mindig zavarba jöttem. Az élet arra késztetett, hogy sokat kell beszélnem, interjúkat kell készítenem, és az elmúlt években ezt a szerénységet is leküzdöttem. Igyekeztem valami kommunikatív dolgot szerezni, úgy énekelni, hogy az átadjon, és legyen benne az intimitás” – állította a szerkesztőségben.
„Ma már a technika lehetővé teszi, hogy mindent úgy rendezz el, hogy az tökéletesnek tűnjön. Már nem hallgatóként, hanem zenészként sokkal jobban érdekelt, hogy valami olyasmivel álljak szemben, amivel korábban még soha. Meg akartam nézni, hogy előadóként mi történt, és hogyan tudok magam énekelni” – részletezte Galván, aki elmondta, hogy „nagyon elégedett a végeredménnyel”. „Nagyon megtisztelőnek érzem magam, hogy az album ilyen nagy támogatást és szeretetet kapott ezekben a napokban” – érvelt, hozzátéve, hogy „soha nem volt ilyen felelősségem”, és „jó, hogy ez van, mert így más szemszögből láthatod a csoportban dolgozó kollégáid munkáját”.
Az album komponálása során Guille Galvánnak meg kellett találnia a dalokban „az oszlopot, amely mindent egyben tart”. Nem volt könnyű, hiszen ezzel egy időben édesapja halálát dolgozta fel. „A búcsú, a család újjáépítésének folyamatát éltem át, aminek következtében nagyon közvetlen kapcsolatba kerültem a házam összes archív anyagával. Ez a kettős munka, az album fikciója és az általam digitalizált és rendszerezhető valódi dolog, kéz a kézben járt” – jegyezte meg. Ez az anyag valójában megjelenik néhány dalban, például a gyermekkorából származó sorozatra való utalásban. Egyszer régen… az ember.
A dallam használatához az énekesnek meg kellett vizsgálnia, hogy ki a szerző, hogy engedélyt kérjen, amíg rá nem jött, hogy José Luis Perales az. „Ő a 20. század második felének egyik legfontosabb szerzője, és ha ismernénk az összes általa írt dalt, csodálkoznánk. Az album egyik utolsó fázisa az volt, hogy felvegye a kapcsolatot a családjával, és elmondja nekik az egész projektet” – ismerte el Galván, aki Peralest „nagyon nagylelkűnek” nevezte. Művészek közötti együttműködéshez is folyamodott, hogy tiltakozzon az ellen, hogy minden „a hiperindividualizmusra készült”: „Izgatottan várom, hogy fiatal gyerekek zenekarokat alapítanak, mit csinálnak a közös munkával. Az a szép, hogy összejövünk, és projektet folytatunk valakivel.”
Guille Galván tolmácsolt a szerkesztőségben Melyik pillanatban kételkedtem benned, M-30 alagút y Az okokhárom dal, amelyek demonstrálják, hogy zenéje „társaság és örökség” lett, két szó, amellyel e művészet fontosságát jellemezte. Egy művészet, amely szintén segített neki más szemszögből látni a dolgokat: „Ahogy felnősz és boldogulsz az életben, az idő múlása kevésbé érint. Fiatal koromban jobban megijesztett, de az alternatíva borzalmas, szóval a ráncok üdvözlendőek. Ha egy kis reménnyel élsz, az is segít, hogy az idő az Ön oldalán legyen.”
