PokerStop

Üdvözöljük újra az akcióban, Souled American! Nemcsak a prominens rajongók, mint Jeff Tweedy és Will Oldham örülnek az együttes Chicagóból való visszatérésének, hanem az amerikai hálózati zenei magazin is. Vasvilla: „Vannak befolyásos bandák, amelyek több száz utánzót szülnek, és vannak olyan befolyásos zenekarok, amelyekből egyáltalán nem születik senki; nem azért, mert túlságosan felületes a hatásuk, hanem mert annyira egyedi a hangzásuk, hogy senki sem tudja kitalálni, hogyan lehetne lemásolni. A Souled American ebbe a kategóriába tartozik.”

Az utolsó életjel, a Notes Campfire című album pontosan 30 éve jelent meg, de a Souled American hangsúlyozza, hogy új és hetedik művük, a „Sanctions” nem egy találkozás gyümölcse, hanem 1996 óta folyamatosan dolgoznak a zenén.

Tehát sok hosszú munkamenet alatt épült fel egy magnum opus, vagy az alkotói gyötrelmek során többször eldobták, újrakezdték, javították, módosították, újjáépítették, amíg egy értelmes külső erő meg nem állította ezt az önpusztító törekvést?

A mindennapi élet és annak követelményei

A chicagói banda kritikusai és ismerői hajlamosak arra gyanakodni, hogy a csapat a zenéjük hírhedt lassúságát alkalmazta munkájuk ütemére. Lehet, hogy így volt, vagy egészen másként, talán csak a hétköznapi hétköznapok a maga közös követelményeivel rendszeresen beavatkoztak az alkotás folyamatába, és megakadályozták az állandó művészi munkát; ahogy ez manapság olyan gyakori olyan zenészeknél, akik komolyan foglalkoznak művészetükkel, és ezért nem tudják ebből finanszírozni a megélhetésüket.

Amit el sem tud képzelni, ha követi a banda történetét: a Souled American egy ska-punk bandából alakult ki. Az Uptown Rulersben eltöltött rövid (1982-1984) együttlétük után a basszusgitáros és énekes Joe Adducci, valamint a gitáros és énekes Chris Grigoroff soha többé nem tört be hasonló tempójú régiókra.

Ehelyett egy olyan projektnek szentelték magukat, amely hamarosan olyan területekre vitte őket, ahol még senki sem merészkedett előttük. 1988-ban kiadott debütáló albumuk, a „Fe” ma valószínűleg az altcountry kategóriába sorolható. Így tulajdonképpen egész jól beilleszkedett abba az időbe, amikor az olyan bandák, mint az Uncle Tupelo, a Green on Red és a Lemonheads elkezdtek kacérkodni az 1970-es évek country rockjával, Gram Parsons klasszikusokat énekelve vagy pedálos steel gitáron jajgatva, miközben Texasban új énekes-dalszerzők garmadája, például Michelle Shocked és Lucin Williams a vidéki kapcsolatukat mutatta be, Steve Ear. vidéki popzene.

Mély fúrás a spirituális gyökerekbe

A Souled American kutatási területe azonban nem ez volt, amint az legkésőbb a „Flubber” (1989) második albumán nyilvánvalóvá vált. Nem töltöttek sokáig sem a vidéki hippik hollywoodi sikkesével, sem Merle Haggard porfogó romantikájával, sem Townes Van Zandt sötét költészetével. Ehelyett úgy tűnt, hogy a Souled American egyfajta magfúrást végez országuk érzelmi és spirituális gyökereinek felkutatására.

Parsons, Haggard vagy Guy Clark helyett poros régi hagyományokat és négyszögletes táncstandardokat takartak, és saját dalokat komponáltak, amelyek bár homályosan a népi idiómához rendelték őket, de többször is kitörtek a formák kánonjából, és minden melankóliájuk és túlvilágiságuk ellenére elcsábító, másvilágot tudtak kialakítani.

Gyors egymásutánban jelentek meg az első albumok. A hangzás egyre furcsább lett, és egyre nagyobb távolságot teremtett az összes ismert Americana modelltől. Szinte azt gondolhatnánk, hogy a csoport zenei fejlődése egy meghatározott cél felé irányult, egy olyan cél felé, amely messze kívül esik minden ismert zenei alkotáson.

A lehető legalacsonyabb szintre fojtva

Jamey Barnard dobos amúgy is szokatlan mintáit egyre tovább redukálta, Scott Tuma szólógitáros megfoghatatlan hangszobrokat rakott rájuk, Adducci és Grigoroff szerzeményeinek dalszerűsége egyre inkább háttérbe szorult, a tempó pedig a lehető legalacsonyabb szintre süllyedt.

Be akarta vezetni a country folk hallgatóit az ambient zene szellemiségébe? Vagy hozz ambient adeptusokat a tábortűzhöz? 1990-ben a Souled American először érkezett Európába a Camper Van Beethoven támogatójaként. A hamburgi koncertjük előtt megkérdezhettem Joe Adduccit ezekről a dolgokról. Lelkesedett, hogy „annyi mindent meg lehet csinálni egy gitáron, amit soha senki nem ismerne fel gitáron. Vannak ezek a hangok, fogalmad sincs, hogyan készülnek, csak annyit tudsz, hogy a zenekar nem használ mást, csak két gitárt, basszust és dobot.”

A nem műfaji hangzások kevésbé egy művészi felfogás, mint inkább a próbateremben való nyitott kísérletezés eredményei. Adducci a próbahelyzet gyümölcseként magyarázta csoportja downtempós hajlamait is: „Úgy tűnik, hogy megszállottan vagyunk vele, de ez nincs kiszámítva. Ez a dal írásakor uralkodó hangulatból adódik. Ezek a lassú groove-ok akkor jelennek meg, amikor a zenekar keményen dolgozik egy dalon.”

Megmagyarázhatatlan gitárhangok

Ez abból a szempontból logikus, hogy lassabb tempónál minden elemet tisztábban láthatunk, és a megmagyarázhatatlan gitárhangzások kiemelkedő használatának öröme ellenére a zenekart mindig a redukcióból fakadó tisztaság és megkülönböztethetőség iránti vágy vezérelte. Ez azt is jelentette, hogy a Souled American végül négyről háromra csökkentette magát, végül pedig a két énekes és dalszerző tag, Adducci és Grigoroff lett a „Sanctions”-nak.

Így nem meglepő, hogy a „Sanctions” volt az eddigi legtisztább albumuk. A hanggal való kísérletezés vágya háttérbe szorult; ehelyett még tovább tisztultak a dolgok, és talán a két főszereplőnek is az a törekvése volt, hogy dalszerzőként és énekesként is elismertebb legyen. Különösen Grigoroff az évek során kissé eldurvult, az időskor ügyesen használt vibrátójával rendelkező hangjával olyan központi vonalakban üti meg szívét, mint az „Idegen vagyok”, „Elmentem” és „Régen, régen elmentünk”.

Az On Beats volt – szomorúságára Vasvilla-Recenzensek – most teljesen kimaradva. De a gitár és az Adducci egyedülálló ütős basszusgitárjátéka által kiváltott pulzus olyan tiszta, hogy nem is nagyon kell további hangsúlyozni.

Ebből az is világossá válik, hogy Adduccit és Grigoroffot elsősorban mi foglalkoztatja: megtalálni azt az ősenergiát, amely lehetővé tette egyes zenei alkotások számára Észak-Amerika távoli részein száz évvel ezelőtt, hogy olyan különleges intenzitást fejlesszenek ki, amely ma is érezteti hatását. Charles Ives elektronikus zeneszerző tudott róla, a country úttörője, Hank Williams és a gospel énekesnő, Rosetta Tharpe nővér érezte őt; Később Bob Dylant és Jerry Garciát használták, és valahol ezen a heterogén listán a Souled American is megérdemli a helyét.