Világ

The Beastie Boys in the Museum: Polifónia végtelen változatokban

Természetesen senki ne várja el Mike D-től, hogy bármiben útmutatást adjon. A zenész, a Beastie Boys társalapítója és jelenlegi társkurátora igénytelennek tűnik a Frankfurti Zsidó Múzeumban tartott sajtótájékoztatón, a „Mishpocha. Az együttműködés művészete” megnyitóján. A hírességek és a média felhajtása ellenére a családot jelző jiddis szó adja a vezérmotívumot.

Két évvel ezelőtt a New York-i Mike D nemcsak a frankfurti Schirn hip-hop kiállítását látogatta meg. Mirjam Wenzel múzeumigazgató kalauzolta végig a Judengasse Múzeumban is. Sokat tanult ott – mondja Mike D, más néven Michael Louis Diamond, akinek a szülei kelet-európai bevándorlók gyermekeiként Bronxban nőttek fel.

Wenzel szerint a Frankfurt am Main-i Zsidó Múzeumban már régóta felmerült az ötlet, hogy tegyenek valamit ebben a témában, és semmi esetre sem csak a Beastie Boysról és hírességeikről. Néha beszélgettek, néha lemondtak. Aztán nem atipikus frankfurti módon ismerősök ismerősein keresztül ismét felvették a kapcsolatot.

A kiállítás

„Mishpocha. Az együttműködés művészete”. Művészeti igazgató: Mike D (Beastie Boys). Frankfurti Zsidó Múzeum. 2026. szeptember 27-ig

Diamond, aki egy műkereskedő fiaként nőtt fel, talán kevésbé idegenkedik a múzeumi intézménytől, mint néhány társa. 2012-ben vendégkurátorként dolgozott a New York-i MOCA-nál. Azóta többször is dolgozott múzeumokban és múzeumokkal.

Nincsenek szigorú szabályok

Egy személyes beszélgetés során Mike D később azt fogja mondani, hogy egyszerűen nem tudja elfogadni a merev szabályokat arra vonatkozóan, hogy a dolgoknak hogyan kell lenniük. Ez „általános probléma az életben” – mondja. Most is sokat mondott nemet. Amíg az ötlet, a művészek kiválasztása vagy a kiállítási építészet közel került a múzeumi kiállítás gondolatához, aminek nem szabadna kiállításnak lennie a szó valódi értelmében. A művészetnek meg kell jelennie, de mindenekelőtt a zenei együttműködésnek meg kell állnia a kiállítótérben, és jelen kell lennie körülötte koncertekkel, előadásokkal és workshopokkal.

Diamond mellett számos frankfurti lakos is részt vesz a „Mishpocha”-ban. Ide tartozik Stefan Weil Markgraph stúdiója, aki a műszaki és vizuális kiállítási architektúra nagy részét megvalósította. Vagy James és David Ardinast az IMA-klikkből.

Valószínűleg mindegyik másképp válaszolna arra a kérdésre, hogy mennyire zsidó egy ilyen kiállítás ezen a frankfurti helyen. Az egykori Beastie Boy, Mike D, 1965-ben született, hangsúlyozza, hogy bár egy kulturálisan erősen zsidó nagyvárosban nőtt fel, semmiképpen sem volt vallásos. Perspektívája egy második vagy harmadik generációs New York-ié.

A zsidó hatású élet természetességében nőttem fel, hogy ezt a jelzőt semmi esetre sem szabad identitás-előtagként használni minden vita előtt. Az a tény, hogy zenekarát Németországban „zsidó rapcsoportnak” nevezték, még ma is irritálja.

Zenekar(ok) mint család

A frankfurti show állítólag a cím szerinti családról szól, de korántsem csak a biológiai értelemben vett családról – legalább annyira a menedékcsaládokról, az álmokról és a választott családokról. Mindenekelőtt arról van szó, amely csak a művészi, zenei együttműködés pillanatára bukkan fel.

Mike D a frankfurti kiállításon


Fénykép:
Marc Krause

Az eredet általában eredetekből áll, és ez alatt valószínűleg földrajzi és eszmei eredetet is értünk. Az elmozdulás és a menedék is egyetemes és egyesítő témák – mondja Diamond.

Mellette Franziska Krah, aki a ház kurátoraként a zenésszel együtt felkereste a művészeket a műtermeikben, alkotásokat javasolt és kiválasztott a „Mishpocha”-hoz. Jan Ove Hennig nagy, hihetetlen, 1 344 000 perces, különböző hangokat tartalmazó hanginstallációja mellett a vizuális művészet dominál. Nirit Takele festményei és Shimon Wanda graffitijei mesélnek életrajzukról, amint két szék között találták magukat. Etiópiában „zsidókként”, Izraelben pedig „etiópokként” ismerték őket.

Jan Zappner a „Mischpoche – Zsidónak lenni azonban” című fotósorozatában saját és mások származását is megkérdőjelezi, többek között Mike D. Kiváló Beatrice Moumdjian saját családi fotóarchívumának háromdimenziós kezelését, valamint Ira Eduadovna videómunkáját, amely részben felnyitott izraeli forgácslapra van vetítve – amelyen az Uzsztán újratelepült családja visszakerült a családjába. Mint egy futószalagon, a dolgokat oroszul nevezik és csomagolják.

Előadás és zene

Az autófesték csábítóan csillog, Hetain Patel pedig arany figurákat nyom rá. Patel, aki egy gudzsaráti család fiaként Londonban él és dolgozik, szintén elutazik fellépni a kiállítás ideje alatt.

Diamond önállóan választotta ki azt a zenét, amely megfelelő hangerővel visszhangzik az egyik kiállítóteremben. A hip hop, a techno, a punk és a riot grrrl, mint konkrétumok voltak fontosak számára. Courtney Love mellett a német Parole Trixie együttes is képviselteti magát itt.

Az énekesnő archív felvételei számos mással együtt egy túlméretezett keverőpult körüli szubkultúra analóg kortárs bizonyítékaként jelennek meg. Valóságos a szkepticizmus a múzeumi intézménnyel szemben. Míg manapság egyes művészek csak a White Cube feltétellel engedik nyilvánosan bemutatni munkáikat, Love társa és ideiglenes bandatag, Jennifer Finch esetében ez fordítva volt. Csak a terem közepén, hangos zenével kísért képernyőkön való nyílt bemutató volt elég ahhoz, hogy a zenészt és a fotóst meggyőzze a műsorban való részvételről. Sandra Mann felvételei jelennek meg a képernyőn, hogy az egykor technoid Frankfurt éjszakai életét reprezentálják.

Élő stúdió a műsorban

A kiállítás utolsó termében a narancssárga árnyalatú, pixelszerű kiállítási architektúrán kívül kezdetben kevés látnivaló van. Úgy tűnik, ez az a hely, ahol a legtöbb időt töltöd, ha kétségeid vannak: az élő stúdió számos előbeállítással, amelyeket padokkal vezérelsz. Intuitív használat, gyermekek és idősek számára egyaránt.

Elméletileg sokan tudnak egyszerre dolgozni ütemeken, harmóniákon, vokálokon és gömbhangokon. Egy többszólamú, amely matematikailag számtalan változatban megjelenhet.

Mint mindannyian tudjuk, a legnehezebb feladat a bonyolult dolgokat egyszerűnek látszani. A „Mishpocha” egy szeretettel megtervezett előadás, amely egyszerűségében különösen jól átgondolt. Ideális esetben, mondja Michael Louis Diamond zenész, alias Mike D, a közönség többször is megáll.

Szóval szállj le a saját blokkodról, és menj ki egy olyan világba, amely olyan kapcsolatokat hoz létre, ahol korábban nem is sejtetted volna.

Source link

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük