Rómeó és Júlia, a szerelem a nyájasok között
– Hogyan készítsünk újra egy történetet, amelyet mindenki ismer? – kérdezte Thomas Jolly a sajtótájékoztatón Rómeó és Júlia. A név ismerősen csenghet: ő volt a felelős a párizsi olimpiai játékok nyitó- és záróünnepségéért. „Miért izgat továbbra is minket, noha ismerjük a végét?” – folytatta a cannes-i fesztiválról származó videokapcsolaton keresztül. „Ami megragadja a közvéleményt, az az erő, amellyel ezek a szerelmesek küzdenek, és ezzel tudunk azonosulni.”
Maga Jolly jól azonosítható a karakterekkel. A COVID-karantén idején a színész és a rendező kihasználta, hogy lakásának két erkélye volt, hogy Shakespeare drámájának azonos című híres jelenetét jelenítse meg partnerével. Az incidens, mint sok más a járványban, vírusos lett. Még a Bastille Opera igazgatójához is eljutott, aki habozás nélkül felvette a kapcsolatot a fiatalemberrel. igazgató jobb eszközöket kínálni, mint egy rögtönzött függöny redőnnyel.
Huszonöt opera született ezeknek a harcoló rokonságokkal rendelkező szerelmesek megkopott történetéről. Vannak, akik szó szerint követik a halhatatlan bárd érvelését. Mások modernizációs engedélyeket kapnak, ahogy Leonard Bernstein tette West Side Story. Charles Gounod premierje 1867-ben volt, és szentimentális változata. Ebben megszűnnek a társadalmi és politikai feszültségek, és a vita aközött, hogy mennyire szeretlek, mennyire szeretsz engem: öljük meg egymást.
Rossz idők egy ilyen könyörgést a felszabadult romantikus szerelem javára programozni. „Ez a történet egy oximoron” – ismételték a színpadi menedzserek az előadás során. „A címből kiindulva, Rómeó ‘y’ Julietami két olyan karakter, amely nem lehet együtt.”
Ezeknek a lehetetlen dolgoknak a színpadra állítása érdekében Jolly úgy döntött, hogy a Garnier Opera, a híres II. Empire Style mastodon nagylépcsőjét a színpadba ágyazza, tudva, hogy a produkció premierje a Bastille-ban, a Párizsi Nemzeti Opera modern színházi központjában lesz. A sokk, gyanítom, nagyobb hatással lesz Franciaországra. A madridiak számára, akik a szerdai premieren megtöltötték a Teatro Realt, az aránytalan lépcső nem volt más, mint egy forgó tömeg, amely nem tudott nyugodtan ülni.
Egy kisiklás története
A „mutasd, ne mondd” szlogen előtt írt opera (görög tragédiák módjára) egy kórussal kezdődik, amely elmeséli, hogy Veronában pestisjárvány van és két egymást gyűlölő család. „Régen régen, egy messzi-messzi galaxisban.” És mint a filmekben Star Warsaz elhangzottakból szinte semmit sem vesznek fel újra. Felemelkedik a függöny, és feltűnnek a csúcsos maszkos orvosok, akik tömjénezővel fertőtlenítik a holttesteket. Első és egyetlen alkalom, hogy tudunk a vírusról és az orvosokról. A narratív forrás a dobófiókba.
Hozzáadás és folytatás. A makacsul forgó szerkezet fölött karneváli tömeg mozog, mintha a „ragatanga ritmus” szállta volna meg. A Capulets bulikon mindenki a saját képzeletbeli zenéjére táncol. Anélkül, hogy tudnánk, hogyan és miért, néhány Montague besurrant szendvicseket enni, ami falánkság az életükbe kerülhet. E merészség eredményeként Júlia útjai Rómeóval keresztezik egymást, Ámor pedig teszi a dolgát. Tíz perccel később bevallják a vezetéknevüket. „Eldöntött – hirdeti –, ha nem lehetek vele, a sír lesz a házassági ágyam.”
Bevallom, hogy az ostobaság sikerült felizgatnom. Egy ilyen abszurd és klisékkel teli forgatókönyvvel – gondoltam – biztosan úgy döntöttek, hogy rátaposnak a gázpedálra, és egyenesen a kisiklás felé tartunk. Milyen naiv. Egy órával később a papírmasé lépcső még mindig forgott, az irracionális nem volt több, mint ragacsos, a díszletelemek pedig inkább követték egymást, hogy megmutassák, elérhetőek, semmint azért, mert értelmesek. Volt ökölharc, egy botanikus szerzetes beszállt egy csónakba a szárazon, tükrökkel megrakott jelmezek, dervis menyasszonyok, lehetetlen koreográfiák, mindenféle zavaró tényező, ami megnehezítette a zenére való odafigyelést, rosszkor jött konfetti és egy vezető páros, akinek a kémiája megvolt.
A guirigai láttán a közönség részvételre buzdított. Az előadás alatt a rajongók a legmagasabb helyeken megszakították a zene kiabálását, bosszúsan, miután elvakította őket a világítás, aminek általánosságban sem volt értelme. A szünet végén Carlo Rizzit (a zenei igazgatót) üdvrivalgással fogadták, ami az előadás végén megismétlődött, valamint a hagyományos füttyszóval, amelyet ez a színház általában a rendezőnek tart fenn (volt bátorsága, hogy először egyedül menjen ki, hogy megkapja az első ütéseket) és csapata többi tagjának.
Sem zene, sem dramaturgia
Rómeó és Júlia Fenntarthatatlan opera, mert olyan emberek szerepelnek benne, akik még nem falatoztak együtt, de hajlandóak feláldozni magukat egy olyan szerelem oltárán, amely nem is méltó erre a névre. „Milyen édes pillanat. Micsoda végtelen öröm, és hogy veled együtt haljak meg.” Ahhoz, hogy működjön, mind a zenének, mind a dramaturgiának meg kell győznie bennünket arról, hogy a főszereplők elidegenedtek. Nem tudom, egy phrenopathiás kórházban tudták volna lokalizálni az akciót, és hitelesebb lenne, mint abban a Veronában, ahol az időszakos pestisjárványok élnek, ahol a fodros gallérok együtt élnek elemes zseblámpákkal és kerekes sikffekkel.
Ez a javaslat lustán megmutatja a munkához szükséges mérföldkövek sorozatát (buli, szerelmesek találkozása, hirtelen rajongás, titkos esküvő, párbaj a halottakkal, Rómeó száműzetése, kényszerházasság egy arisztokratával egy holttestvér akaratából, a hamis halál, a rosszul sült terv, a boldog öngyilkosságok listája, mint epigráfiák). narratív útvonal, amelyeknek minimális természetességgel kell követniük egymást. Jolly esztétikai elkötelezettsége sem érthető teljesen. Miért adja át a szünet után az első rész skizoid önbizalma az indokolatlan minimalizmust. Nekünk azonban érthetetlen táncok maradnak. Valami valami.
A musicalhez képest Rizzi rendezése rendkívül unalmas volt, és még egy szomorú pillanatnyi feszültséget sem tudott kínálni nekünk. Ha két ilyen tüzes fiatal volt a helyszínen, úgy tűnik, fájdalomcsillapítót osztottak szét. A hangokban Nadine Sierra messze felülmúlta a Javier Camarena által alakított társát. Az amerikai szopránnak, igaz, sokkal zseniálisabb szerepe van.
Köszönet illeti Mrs. Miolan-Carvalhót (az első énekesnő, aki az előadást szponzoráló üzletember szerepét és feleségét alakította), akinek sikerült rávennie Gounod-ot, hogy briliáns áriákkal díszítse a partitúrát. A pár impasztója szegényes, és a tenor nem érezte magát jól ebben a szerepben, pedig mellkasi hangjegyeivel tapsot is kapott. A többi szereplő kisebb szerepet kap, és egyiküknek sem sikerült túlságosan csillognia.
