Retrospektív Valerio Zurlini: A magányos a sivatagban
A siker és a népszerűség íratlan szabályait nem könnyű megérteni. Vajon a klasszikusnak számító olasz rendező, Valerio Zurlini (1926–1982) – ellentétben generációjának világhírű kollégáival, mint Federico Fellini és Pier Paolo Pasolini – miért ismeretlen a legtöbb ember számára, és nem csak Németországban?
Zurlini rövid élete során 1955 és 1976 között nyolc nagyjátékfilmből álló kompakt alkotást hozott létre, amely esztétikailag és tartalmilag is a háború utáni olasz filmművészetben megnyilvánuló egyedi hangjáról tanúskodik. Az Olasz Kulturális Intézet támogatásával az Arsenal mozi most átfogó retrospektívet mutat be – először Berlinben.
Zurlini elismerésének hiánya főként az olasz filmiparban betöltött akkori külső pozíciójához vezethető vissza. „Nehéz” rendezőnek tartották: nagyon igényes és néha határozatlan. A fiókjában lévő számtalan projektnek csak a töredékét tudta megvalósítani. Nemegyszer a befolyásos producerek rendezési megbízásai végül más kollégákhoz kerültek.
Talán ezért is készített rövidfilmeket a „Carosello” népszerű olasz tévéreklámműsorba a Canzone dívájával, Minaval, amelyeket ma „zenei videók”-nak hívnának. Mina egy jól ismert kétszersült márka márkanagykövete is volt, amelynek reklámozását Zurlini irányította. Élete utolsó éveiben a római Centro Sperimentale di Cinematografia filmiskolában is tanított, és a nemzetközi filmgyártás olasz szinkronirányítóját vezette.
Dolgozz az örökkévalóságig
A filmszakmában tapasztalt csalódások ellenére Zurlini tisztában volt munkája időtlenségével. Egy 1978-as interjúban ezt mondta: „Az örökkévalóságért kell dolgozni. Ezt a mondatot minden álszent hangsúllyal mondom. A filmjeim olyan filmek, amelyek nem öregszenek. Később azt is gondolhatod, hogy szörnyű filmek: nem az én dolgom ítélkezni.”
Ez az időtlen minőség tematikailag és stilisztikailag is meglátszik Zurlini művein. A szerelem sokféle oldalának alapos megfigyelése központi témája, amely állandóan végigfut munkáiban: legyen szó lehetetlen szenvedélyről különböző társadalmi osztályokhoz vagy korcsoportokhoz tartozó emberek között, vagy két testvér fájdalmas szereleméről, mint a Marcello Mastroianni és Jacques Perrin „Cronaca familiare”-ban, amellyel Zurlini 1962-ben a Velencei Fesztiválon Arany Oroszlánt nyert.
A „La ragazza con la valigia” (1961) című filmben a fiatal, hajadon anya és balerina, Aida – akit pályafutása elején egy elbűvölő Claudia Cardinale alakít – úgy érzi, egész életében a címben említett bőröndben cipelte. Egy gazdag Don Juan üres boldogságot és sikert ígért Aidának, majd unalmában elhagyta. Mivel nem akar harc nélkül megadni magát, ismét bekopogtat annak a palotának az ajtaján, ahol a férfi szerény, 16 éves testvérével, Lorenzóval (Jacques Perrin) él. Egy lehetetlen szerelem virágzik ki Aida számára a tinédzserben, amit Zurlini kristálytiszta gyengédséggel ír le.
A főszereplők arcáról készült hosszú közeli felvételek lehetővé teszik a néző számára, hogy elmerüljön érzelmi világukban. A gondosan felépített felvételeken Zurlini mesterien használja a mélységélességet és a fényt, hogy a kép kompozícióján keresztül ábrázolja a figurák közötti kapcsolatok bonyolultságát. Nem zárkózik el a kifejező zenei ötletek elől, a népszerű kánonoktól az új zenéig és az operáig.
Harcolt a német megszállás ellen
Retrospektív Valerio Zurlini, 8.-26. 5., Arsenal mozi
Az érzelmi szint mellett néha van történelmi szint is. Az áttörésnek számító „Estate Violenta” (1959) az Adriai-tenger partján játszódik 1943 nyarán, a fasizmus bukása és Olaszország németekkel szembeni átállása idején a második világháborúban. A 18 éves Carlo (Jean-Louis Trintignant), egy fanatikus fasiszta vezér fia, beleszeret a 30 éves anyába és özvegy Robertába (Eleonora Rossi Drago), aki viszonozza szerelmét.
Apja helyzetének köszönhetően Carlónak nem kell háborúznia, és a fiú úgy éli meg ezt a kaotikus nyarat, hogy az őt körülvevő drámai események nem érintik, teljesen a Roberta iránti szenvedélyére összpontosítva. Maga Zurlini „utolsó gondtalan vakációját” töltötte a forgatási helyszín közelében, mert 1943-ban, 17 évesen önként jelentkezett a német megszállás elleni harcra.
Másrészt a csendesen lehengerlő „Il Deserto dei Tartari” (1976) utolsó művében harc nélküli katonákat mutat be. Zurlini a sivatagban, az iráni-afgán határon, egy névtelen állam hadseregének előőrseként állítja színpadra a mára eltűnt Bam agyagerőd szürreális hatású hátterét a 20. század elején. A láthatatlan tatárok támadására való várakozás uralja a katonák napjait, és az egzisztenciális üresség állapotává válik. Ez is a Zurlini által áhított „időtlenség” egy formája, amely Ennio Morricone filmzenéje révén részben melankolikus, részben harcias hangulattal is feltöltődik.
