PokerStop

A kanári művész Pedro Quevedo pénteken adja ki harmadik albumát.A Baifo‘, mellyel visszatér Gran Canaria szigetére, hogy „ünnepeljen”.

„Nem érdekel, mit követelnek tőlem. Tényleg sok mindent követeltek tőlem. Az emberek mindent kértek tőlem. És minden, amit másokkal tettem, zavarta őket. Egy hajszálát sem karcolja, a terveimen semmit sem fog változtatni.„A Quevedo válaszolt az Europa Pressnek.

Az album megjelenése előtt a művész egy kis újságírócsoporttal szervezett egy napot, hogy bejárja a szigetet, ahol felnőtt, miközben magyaráz, magyaráz és lejátssza az „El Baifót” néhány autó hangszóróin, amelyekkel Las Palmas de Gran Canariából Gáldarba ment át, és megállt Tejedában.

Az „El Baifo” 14 snittből áll, amelyekben a reggaeton, afro, bossa nova vagy salsa ritmusai keverednek a kanári-szigeteki timple vagy conchas majoreras hagyományokkal. A felbukkanó művészek a szigetekhez fűződő kapcsolatukról is mesélnek: Quevedo Elvis Crespo és Tonny Tun Tun mellett Nueva Línea, Los Gofiones és barátai, gyakori munkatársai, La Pantera, Lucho RK és Juseph hangját választja.

Ezzel a címmel a művész a baifo szó kettős jelentésével játszik – a guanche-ban a bébi kecske megjelölésére használják. Ezenkívül Quevedót a KECSÉK „borjújaként” keresztelték volna meg (az angol rövidítése „minden idők legnagyobbja”, amely spanyolra fordítva szó szerint kecskét jelent). „A baifó, a gyerekes, a szeszélyes” – figyelmeztet az első dalban.

Összehasonlítják a Bad Bunny által írt „Több fotót kellett volna csinálnom”.

A művész elismerte, hogy már kapott összehasonlítást Bad Bunny legújabb alkotásával,Több fotót kellett volna csinálnom‘, a származási hely megközelítéséért és a hagyományos zene ünnepléséért. Bad Bunny esetében Puerto Ricóból.

De Quevedo emlékszik, hogy már debütáló albumán, a „Where I want to be” című albumán Gran Canariáról énekelt. „Az összehasonlítás elkerülhetetlen. Ennek a világ minden értelme van, nekem nem tűnik őrültségnek.. Nem történik semmi sem. Amikor valaminek ekkora hatása van, annyi ereje van és olyan szép, mint a Bad Bunny, akkor normális, hogy minden, ami utána jön, hasonló színű” – biztosította.

Számára ez nem valami negatív, sőt, ő elutasítja azt a „vágyat”, amely jelenleg minden művész számára létezik, hogyszuper zsenik„: a művészek közötti kölcsönös inspiráció az, ami szárnyakat adott a hozzájuk hasonló karriereknek.

„Ezt már nem magam miatt mondom, de úgy tűnik, hogy most mindenki szuperzseninek akarja a művészeket, amikor a művészeket egész életükben más előadók inspirálták. Azért kezdtem el zenélni, mert zenét hallgattam. Nem ébredtem fel a házamban és azt mondtam, hogy „maradj…”. Nem attól született, hogy az ágyamban feküdtem, és azt mondta, „ez magyarázta”.

Esetében ez az út azután jött el, hogy „sok” művészt és zenét hallgatott, ami miatt azzá lett, aki ma. „Ez alapján építettem fel egy hangot. Jó, hogy a művészeket mások inspiráljákmindaddig, amíg ők nem teszik ugyanezt” – mutatott rá.

Emiatt felismeri, hogy a Bad Bunny „mindenhez” inspirált, az első pillanattól kezdve, hogy az „autotune”-t használta. „Minden, amit csinál, inspirál, nem ez az album. Azóta inspirált, hogy először feltette az „autotune”-t. Ez elkerülhetetlen, de aki meg akarja érteni, az meg fogja érteni, aki pedig nem, az sírni megy a Twitterre” – mondta.

„Nagyon egyedi módon csinálom a dolgokat”

„Én úgy gondolom Nagyon egyedi módon csinálom a dolgokat. Nem azt mondom, hogy jó vagy rossz, de egyedi. Ez az én látomásom a dolgokról, az írásmódom, az én hangom. Mindentől egészen egyedivé válik” – magyarázta.

Ha az első albumán, a „Where I want to be” (Hol akarok lenni) megpróbálta „megérteni, melyik pillanatban”, akkor a karrierje bizonyos értelemben „kicsit igényesebb„a másodikban, a Buenas noche-ban pedig a művész reggaetonizálta új életmódját, az El Baifóban ezt a „tehetetlenséget” vágja, és személyes szükségletét keresi: „Újra otthon ünnepelni.”

Így kifejtette, hogy az előző két album azért született, hogy megpróbálja megérteni, mire van szüksége, de most megszabadul az „elvárásoktól”. „Ez az a pillanat, amikor a legkevésbé kell megvédenem bármit is, mert az album az, aki vagyok” – mondja.

Az „El Baifo” korábbi munkáinak turnéja során kezdett formát ölteni, és bár az első felvételek és ötletek a szigetén kívül – Costa Ricán, Puerto Ricón vagy Ibizán – születtek, az elmúlt öt hónapot Gran Canarián töltötte a befejezéssel. „Van egy messziről írt rész, és ez látszik a dolgok nosztalgiáján” – magyarázta.

Napközben a sajtóval a követők többször megállítják őt az utcán, hogy üdvözöljék és fényképeket kérjenek. A művész egyetért, és később elmagyarázza, hogy itt történik ez a legtöbbször, de kevésbé „áradt”.

„Itt nyugodtabb vagyok, és kevésbé fertőz meg minden az iparban.. Inkább egyedül vagyok. (nem akarok megfertőződni) az idők, a szabványok, amelyeket úgy tűnik, meg kell felelni, hogy bizonyos helyekre eljusson. Nincs itt senki, akivel beszélhetnék róla, és hálás vagyok ezért. A dolgok felét nem értem, ez két világ” – jegyezte meg.

Ez a visszatérés a szigetre lehetővé tette számára, hogy a zenét „másodlagos” szintre helyezze, és most „sokkal tisztábban” látja a fontos dolgokat. „Amikor jobban érintett vagyok, az emberek, akikkel körülveszem magam, és a beszélgetések jobban kapcsolódnak mindenhez, ami a zenéhez kapcsolódik. És ez itt valami másodlagos. A zene a „hobbim” és a munkám is. De ez tényleg másodlagos az életemben, abban az értelemben, hogy vannak fontosabb dolgok is. Innentől sokkal tisztábban látom” – magyarázza.

„Az album jól reprezentálja korunk fiatal gyerekeit”

„Az album nem folklór, nem mentem túl „mélyre” vagy ilyesmi. Ez afro, reggaeton… Nem folía album. De Jól reprezentálja korunk fiatal gyerekeit, mentalitásunkathogyan fejlődünk, hogyan élünk, mit jelent elmenni, mit jelent visszatérni” – védi a művész.

Annak ellenére, hogy nem állt szándékában folía lenni, amint azt maga Quevedo is kifejti, ebben a harmadik albumban a kanári-szigeteki hagyomány számos elemét egyesítette, a szövegeiben tett különféle hivatkozásokon túl.

Az ifjú tenerifei Nueva Línea művészzenekartól a legendás Los Gofiones populáris zenei csoportig a művész szigeti zenészek új és régi generációival vette körül magát. Több dalban – az ‘El Baifo’ vagy az ‘Al golpito’ – a dallam a timple-t, egy pengetős hangszert használja, amelyet jelen esetben Hirahi Afonso játszik.

Pontosabban, a mű nevét adó ünnepi szabásban Quevedo egy hagyományos kanári folklórdalt interpolál, amely mindig május 30-án, a Kanári-szigetek napján szólal meg. „Egy szigetországban élek, ahol dobolnak” – énekli a művész, aki végül arra kér, hogy ne hagyjuk el.a föld, ahol anya születettA ‘Ni drunk’-ban egyenesen egy fesztiváldalt kínál karneválokra.

*Kövesse a laSextát a Google-on. Minden hír és a legjobb tartalom itt.