PokerStop

Bárki, aki ebben az országban szocializálódott, szinte reflexszerűen megborzong, amikor Hollywood a német történelemnek szenteli magát – különösen, ha a náci korszakról van szó. Amit a név sugall, azt túl gyakran mutatták meg: hogy a logika… Álomgyár csak tűrhetően kompatibilis azzal a gravitációval, amelyet a történet valójában megkíván.

Olyan filmek jutnak eszünkbe, mint a Robin Williamsszel készült „Jacob the Liar” amerikai remake-je, amely a Shoa mélységeit a remény szinte meseszerű narratívájává változtatja; vagy a „Valkűr hadművelet”, amelyben a katonai ellenállás Tom Cruise-zal feszült hősi eposzlá redukálódik.

A „Könyvtolvaj” a történelmi durvaságot egyúttal jól induló érzelmekké is lefordítja világosan irányított affektív vonalak mentén – mintha a történelem követelményeit vissza lehetne tartani és könnyebben fogyaszthatóvá lehetne tenni. Mintha ez lenne a cél! De talán éppen ez a fajta filmes hatás kell ahhoz, hogy pozitívan meglepjük „Nürnberget”.

Mindenekelőtt le kell szögezni: ez a film, amelyet az 1945-ös háborús bűnök főbb pereinek szenteltek, nem felel meg a történelmi pontossággal foglalkozó emlékezési kultúra eszméinek. James Vanderbilt („Az igazság pillanata”) rendező pedig nem nélkülözheti a mesterségesen eltúlzott képeket. Az akciót kékes-bézs színszűrő borítja, amitől különösen a kültéri felvételek tűnnek elidegenedettnek – pedig néhányat még a cím szerinti városban is forgattak.

Nincsenek rajzfilm gonoszok

Felhasználják a Brian Tyler által komponált zenét is, amely túlságosan is gyakran a szánalmasba fordul, és túlságosan tisztán próbálja irányítani a közönség érzelmeit. Narratív szinten azonban James Vanderbilt valami súlyosat alkot ott, ahol a legtöbb mainstream produkció a nemzetiszocializmus borzalmairól megbukik.

Míg a náci bűnözők ott gyakran stilizált, képregényszerű, eltúlzott szuperellenségekké válnak, akik már-már egy Marvel-szalagból is kikerülhettek volna, addig „Nürnberg” valójában közelebb merészkedik ahhoz a gondolathoz, amelyet Hannah Arendt az Eichmann-per kapcsán fogalmazott meg: a gonoszság gyakran ijesztően banálisnak tűnik, és nem a hétköznapi emberektől ered.

A tény, hogy ez sikerült, nagyban függ a történelmi dráma perspektívájától: a „Nürnberg” csaknem 150 percen keresztül elsősorban Dr. Douglas Kelley-t (Rami Malek), az amerikai hadsereg pszichiáterét követi nyomon, akit Hermann Göring (Russel Crowe) és 21 másik magas rangú náci mentális állapotának vizsgálatával bíztak meg.

Russel Crowe ragyog

A lazán Jack El-Hai „A náci és a pszichiáter” című nem fikciós könyvére épülő film szinte kizárólag Kelley és Göring párbeszédére összpontosít, és első kézből mutatja be, hogyan lehet engedni a bájainak. A fiatal pszichiáter eleinte józanul azt tervezi, hogy kamatoztatja a beszélgetéseket, könyvet ad ki, és ezzel örökséget szerez a náci pszichológia szakértőjeként.

Eleinte átlát a „birodalmi marsall” manipulációs kísérletein, akinek a címe oly sokat jelent, és akinek Kelley gyorsan a javíthatatlan nárcizmusról tanúskodik. Fokozatosan azonban lenyűgözi Göring jókedvű viselkedése, lefegyverző bon motjai és az a látszólag elfogulatlan módja, ahogy a tényeket elferdíti, relativizálja és hazudik.

Az a tény, hogy ez a csábítás hihetőnek tűnik „Nürnbergben”, nem utolsósorban Russell Crowe csodálatos színészi teljesítményének köszönhető. Látszólag könnyedséggel ingadozik a pofátlan ismerősség és a könyörgő tekintély között, finom gesztusokkal engedi átvilágítani karaktere felsőbbrendűségi érzését, és olyan zengő hangon beszél, amely természetes jelenlétet ad neki.

Vitatható, de céltudatos

Amikor azon töpreng, hová fog ez vezetni, „Nürnberg” megteszi valószínűleg a legbátrabb és minden bizonnyal ellentmondásos lépését. Mint ismeretes, a perek során a koncentrációs és megsemmisítőtáborok eredeti felvételei kerültek bemutatásra – és James Vanderbilt is bemutatja őket a sajátjának, a moziközönségnek, csaknem teljes öt percig, zene nélkül, szinte teljes csendben.

Az embereknek eltérő véleménye lehet arról, hogy egy játékfilm lehet-e valaha megfelelő keret ezeknek a képeknek. De a sorozat nem hagyja ki hatását. A film azonnal földelve van. Ahol korábban Rami Malik olykor eltúlzott színészi alakítása vagy furcsa német akcentusa szórakoztatta az embert, ott minden eltűnt, a komolyság eszébe jutott, ahogy a sztori is, amely semmiféle távolságot nem enged meg. Pontosan ennél nagyobb eredményt érhet el egy Nürnbergről szóló film?

Milyen kár, hogy egy ilyen hatás elérésére képes film nem erre támaszkodik, és végső fordulataiban pátosszal terhelt képzeletrepülésekre indul. Legalább „Nürnberg” a végén visszatér Hannah Arendt időtlen meglátásaihoz: Kelley megírja könyvét, és abban a tézissel érvel, hogy a totalitarizmus bárhol és bármikor újra felbukkanhat. De ezt senki sem akarja hallani, mert akkor te magad is részese lennél ennek az egyenletnek.