PokerStop

A Amerikai Társaság New Yorkban szerdától mutatja be a kiállítástLilia Carrillo: Szakítások és előérzetekA mexikói festőnek szentelt retrospektív Lilia Carrillo (1930-1974), a Generation of Breakup kulcsfigurája, amely húsz művet gyűjt össze fényképekkel, levelekkel és egyéb archív anyagokkal.

A kiállítás, amely ig lesz nyitva augusztus 1. bemutatását foglalja magában Carrillo a New York-i közönség számára, és a művész 1961 és 1974 között készült 24 legfontosabb alkotása alkotja. Egyetlen USA-beli kiállítása Washingtonban, a Pan American Unionban volt 1960-ban.

Carrillo Tagja volt a művészcsoportnak Szakítás generációja és ő volt az egyetlen nő abban a mozgalomban, amely az 1950-es években erőteljesen kibontakozott, és amely a mexikói muralizmus nacionalista víziójával szakítva követelte az alkotói szabadságot, amely program az 1920-as években indult a kormány támogatásával, és amelyet ezek az alkotók dogmatikusnak és a nemzetközi áramlatoktól elzártnak tekintettek.

Olvassa el még: Az NBC szerint az ICE biztonsági támogatásként ajánlotta fel ügynökeit a világbajnokság meccsein

„Ez a generáció egy nemzetközileg érdekeltebb perspektívával reagált. Látták, mi történik New Yorkban, Spanyolországban és Franciaországban, és készek voltak szakítani ezzel” – mondta Tobias Ostrander kurátor az EFE-nek a manhattani Americas Society galériában.

„Azt hitték, hogy Mexikó kulturálisan elzárkózik a világ elől” – jegyezte meg Ostrander, hozzátéve, hogy a csoport inkább a magán- és kereskedelmi oldalról szól.

Azt is hangsúlyozta, hogy egy érdekes adat volt Rufino Tamayoközel áll a nacionalista iskolához, de mindkét áramlat között helyezkedik el, és hídként működik a generációk között.

Ostrander megjegyezte, hogySzakítások és előérzetek‘ hangsúlyozza a szertartást, a munka titokzatosságát Carrillo, abban, ahogyan kollázssal „töri meg” a festmény felületét, szöveteket vagy papírtöredékeket integrál vásznaiba, lágy, de olykor agresszív jegyekkel, összemosva kompozícióit, valamint különböző méretű ecsetek és egyéb eszközök segítségével a pigmentek felvitelére és eloszlatására.

„előrejelzések” ez a festmény neve az 1970-ben készült kiállításon, de utal az ősi ismeretekre, a rituális folyamatokra és a nem racionális gondolkodásra is.

Néhány alkotás az 1950-es és 1960-as évek végi történelmi kontextusát tükrözi, a társadalmi és politikai átalakulás időszakát. Mexikó, a gazdasági növekedés és az erős nemzetközi nyitás, valamint a nagy városi terjeszkedés jellemezte – magyarázta a kurátor.

„A város nagyon gyorsan növekedett, a szennyezés és a vidéki területekről érkezett lakosság. 1966-ban és 1967-ben a növekedés annyira felgyorsult, hogy a város kaotikussá vált, 1968-ban pedig politikai elnyomás jött a tlatelolcói diákok lemészárlásával” – emlékezett vissza.

„Az általa kifejlesztett egyedülálló absztrakt nyelvezet révén festményei finoman kezelték ezeket a kulturális változásokat, az élénk gesztus absztrakcióktól és az új archaikus szimbólumok kifejlesztésétől a viharos környezetekre és a törmelékkel teli égboltra való utalások felé haladva” – áll a kiállítás szövegében.

1951-ben elesett, ami évekkel később gerincvelői aneurizmához vezetett. A fájdalom és a kórházi kezelés ellenére folytatta a festést.

Carrillo, amelyet kitett benne Egyesült Államok, Japán, Peru, Kolumbia, Kuba és Spanyolország44 évesen halt meg, ami Ostrander szerint hozzájárul ahhoz, hogy alakja nem annyira ismert, mint a Szakítás Generációjának többi művésze.

„Szerintem is nehéz a stílusa, nincs iskolája, nincs még hozzá hasonló művész” – mondta.

A kiállítás részét képező festmények magángyűjteményekből, a Tamayo Múzeumból és a Mexikói Modern Művészetek Múzeumából származnak – mondta Ostrander mexikóvárosi kurátor és Estrellita B. Brodsky a londoni Tate Modern latin-amerikai művészetének kurátora 2021 óta.

Az EFE információival.