PokerStop

1941 júniusában a német Wehrmacht megtámadta Ukrajnát. A „Barbarossa hadművelet” kódnév alatt ez a razzia fárasztó koptatóháborúként tartott 1945. május 8-ig. Ezzel szemben Putyin ukrajnai „különleges hadművelete” tovább tart, mint a német-szovjet háború – mondja Vaszil Cserepanyn, a Kijevi Biennálé kurátora a berlini Contempary Art Institute kiállításának megnyitóján júniusban a KWorary Art Institute-ban. Négy kemény, pusztító éven keresztül egész Ukrajna háborús állapotban van.

Milyen formát ölthet még a művészet e „minden mást figyelmen kívül hagyó katasztrófával” szemben, ahogy a donyecki kurátor, Karavai Alona mondta egyszer? Velencében Viktor Pincsuk ukrán mecénás éppen egy kiállításon mutatja be, hogy a kortárs művészet nagyon közel kerülhet a valósághoz. Például amikor Zhanna Kadyrova lebombázott lakásokból rakja ki a tényleges szobanövényeket, amelyek a pusztulás és a halál ellenére is virágoznak. Vagy egy videóban a Khimei és Malashchuk páros hagyta, hogy egy robotkutyát hangosan sétáljon a törött darabokon és törmelékeken keresztül a háború által megsérült iskolaépületen.

Most az „Egy madár, amely nem tud repülni” című, Európa-utazó Kijevi Biennálé berlini állomásán a művészet metaszintre lépett. Az ukrajnai háború – vagy inkább a háború és a pusztítás általában – olyan alapfeltétellé vált, amelyből az esztétika kibontakozik? Samia Halaby Amiga számítógépes videóiban az absztrakt formák területi versenybe lépnek. A vörös velúr anyaggal berendezett kamrában Gulnur Makhazonova a nehéz függő anyagot az elfojtott emlékek hordozójává változtatja.

A Kunsthaus KW földszinti keskeny bejárata mögött a műholdakkal, bombákkal és adathálózatokkal teli égbolt és a földi pusztítás közötti számvetés másnak tűnik, ha Lesia Vasylchenko méter magas videovetítését nézzük. Olyan, mint egy sötét hallucináció. A nap vörösen izzóan kel fel sűrű, gomolygó felhők mögött. Romantikus motívum, nem tűnt atomrobbanásnak. Az alábbiakban Vasylchenko 1918 és 2025 közötti felvételeket szövi össze egy összefüggő időszakba. Egy éjszaka alatt minden együtt létezik: áramszünet, ágyúzás, tömeg.

A szürrealista szemek

A szemek egy hátsó falból következnek GA román avantgárd eminens hölgye, Geta Brătescu egy szürrealista fazsámolyon figyeli az eseményeket. Brătescu, aki Ceaușescu elnyomó rezsimje alatt élt, a fantázia utópisztikus világába vonult vissza. Akárcsak Dana Kavelina „Szürke Föld” című, csodálatosan bizarr stop-motion filmjének szereplői, rövid időre elkerülhetik a valóságot. Egy tehén, az ipari táj áldozata, és egy katona, a szintén ipari hadigépezet áldozata, elveszik az emlékezetben és az álomban.

Itt, ezen a tömény kiállításon képet kaphat arról, hogy Vaszil Cserepanyin művészeti vezetőként talán a közelgő Berlini Biennálét irányítja: politikai, átgondolt, a világ sötét, technoid állapotára emlékeztet, de a politikai művészetet gyakran kísérő igazságigény nélkül. Sok itt a rejtély, hitetlen szemszögből szemlélik a jelent.

Még a politikai művészetben ideológiailag vitatott közel-keleti konfliktus is kétértelmű narratívaként jelenik meg. Assaf Gruber „Csodálatos baleset” című kétrészes videovetítésében az emlékek és a világnézetek átfedik egymást. Ebben a filmben, amely álmodozóan ingadozik a jelen, a múlt és a levelezés között, Gruber Edyta, a Łódź-i filmiskola zsidó vágástanára és a marokkói filmszakos diák, Nadir romantikus kapcsolatát követi nyomon. Az 1968-as hatnapos háború eredményeként Edytának el kellett hagynia a kommunista Lengyelországot, és Haifába költözött, míg Nadir visszatért a válság sújtotta Marokkóba. A gyökerestől való elszakadás és a politikatörténet nyomása lehetetlenné teszi kapcsolatukat.

Ahol a madarak nem tudnak repülni

Kelet-Európa, Közép-Ázsia és a Földközi-tenger térségéből származó női művészek jelennek meg a kiállításon. Háborúval, elnyomással és – a Szovjetunió összeomlása óta – társadalmi megrázkódtatásokkal jellemezhető régiók. Ahol a madarak nem igazán tudnak repülni, a kiállítás címének metaforájával élve.

Aykan Safoğlu befejezetlen rejtvénye a padlón humoros. A médiahírű Tichka bálnát mutatja be, aki 1991 körül kószált a Fekete-tengeren, és szabadon lépte át az omladozó politikai határokat a víz mentén. Egy androgün fiatalember lovagol a bálnán, és szintén minden kisajátítás ellen fut. Mit mond ez nekünk ennek az absztrakt politikai kiállításnak a vége felé? Hogy legalább a képek és a képzelet elkerülje a politikai nyomást.