PokerStop

Lehet, hogy nem gondolod azonnal, de Anne Boyer amerikai költőnek jó oka van azt állítani, hogy az ágynál nincs tragikusabb bútor. Ezt írja a „The Halhatatlanok” (eredetileg „The Undying”) című könyvében, és azonnal elmagyarázza, hogyan változik meg, ha a benne alvó személy megbetegszik: „Milyen könnyen esik – onnan, ahol szeretkezünk, a másik helyre, ahol meghalhatunk. És onnan, ahol alszunk, oda, ahol eltévedünk.”

Boyer, aki 2020-ban elnyerte a Pulitzer-díjat „A halhatatlanokért”, könyvében arról számol be, hogy az Egyesült Államok egészségügyi rendszerében él rendkívül agresszív mellrákkal és túléléséről. Leírja diagnózisának és terápiájának következményeit; ez egy olyan személyes, mint erősen politikai könyv. Ez arról is szól, hogy hirtelen minden eltolódik, amikor az ágy az élet középpontjává válik, amikor a testtartás függőlegesről vízszintesre változik.

A Berlini Orvostörténeti Múzeum új időszaki kiállítása képeket és bizonyítékokat keres arra, amit Boyer szavakkal ír le. A Monika Ankele múzeumigazgató által gondozott „Horizontális” a kórházi ágy mikrokozmoszának szentelte magát hosszában és szélességében. Az előadás a tárgy történetét vázolja, hiszen a Charité területén található múzeum központi feladata az orvostörténeti készítés.

Az általános kórházak 18. századi alapítása óta kialakult fejlődéséről, Foucault átfogalmazásával a „kórházi ágy születéséről” szól, beleértve annak vízszintes rendjét, aminek fekvéskor ki van téve.

A bútorok szabványosítása

A 19. század végétől rendkívül tanulságos, amit a bútorok és felszereléseik szabványosításáról, az orvosképzés változásáról a betegágy mellett megtudhatsz, és a fekvés terápiás fontosságáról. Utóbbit egy „davosi nyugágy” képviseli a teremben, amelyet Peter Dettweiler német tüdőgyógyász a tuberkulózisban szenvedők számára fejlesztett ki, a Germanisches Museum kölcsönzése és a Thomas Mann által a „Zauberbergben” átszellemült „vízszintes” élet központi kelléke.

Visszatérő kérdés, hogy a tartósan, nem csak a „varázshegyen” való fekvés hogyan hoz változást a felfogásban, a világhoz való viszonyban és a társadalmi kapcsolatokban. Érdemes rászánni egy kis időt a látogatásra, mert olyan részletek derülnek ki, amelyek már beépültek a kiállítás építészetébe – a tervet Kathrin Mayer művész készítette. Utánozza a rálátást, amikor kinéz az ágyból vagy benéz. A táblák olvasásához rendszeresen fel kell emelni vagy le kell hajtani a fejét, ahogy a betegek az orvosokat és az ápolószemélyzetet nézik, és fordítva.

Általánosságban elmondható, hogy az ágyból nézve, amire olyan sok időd van, amikor beteg vagy: ki az ablakon, a mennyezeten, be a szobába. Talán a művészetről is. A tárlaton krónikus betegségükkel foglalkozó művészek számolnak be művészien az ágyban való művészetről. Az ágyban fekvés kihívás a művészetkészítés során – erről tanúskodnak a bemutatott különleges konstrukciók, amelyekkel Frida Kahlo tovább dolgozott.

A saját kiszolgáltatottságnál kellemesebb dolgokkal is foglalkozni kell. Ennek ellenére a kortárs irodalom és művészet megállja a helyét gondoskodás ami régóta divatos szó, az eddigieknél gyakrabban esik szóba. Ritkább, hogy olyan különös figyelmet szenteljenek a betegségeknek, mint a közelmúltban Berlinben, a „Sick Days”-en, a két fiatal kurátor, Philipp Lange és Sophia Yvette Scherer másik kicsi, de nagyon finom csoportos kiállításán a Studio Hannibal projektterében, de valami történik.

A krónikus betegek egyre hangosabbak

Talán az elöregedő társadalomnak, vagy a krónikus betegek számának növekedésének köszönhető, vagy annak a felismerésnek, hogy – ahogy Lange és Scherer írja a „Betegnapok” című kiadvány előszavában – az emberi testben ez a közös: „a betegség mulandósága és lehetősége”.

Végül, de nem utolsósorban, a Covid véglegesen megváltoztatta a betegségekről alkotott szemléletünket. És Hosszú Covid. Ivna Žic, aki maga is ebben szenved, a közelmúltban Wortmelden Irodalmi Díjjal kitüntetett „A bántatlanok” című irodalmi esszéjében foglalkozik krónikus kimerültségével.

Lenyűgözően írja le az ágyát is, hogyan teremt teret, hirtelen a szoba közepére áll, mert igazából senki nem kell minden máshoz, ahogy az éjjeliszekrényre vagy a kisasztalra és mindenre, ami felhalmozódik rajta. A „délutáni ellátás”: „Tea, citromos víz, alma, táplálék-kiegészítők, fejfájás elleni tabletták, egyéb tabletták, diófélék, borsmentaolaj, zajszűrős fejhallgató, mobiltelefon, könyv.”

Az Orvostörténeti Múzeum kiállításának falát szintén az éjjeliszekrénynek szentelték. Olyan képek lógnak ott, amelyek Emma Jones művész „The Nightstand Collective” részvételi fotóprojektjéből származnak. Jones a közösségi médiában felszólította a krónikus betegeket, hogy küldjenek neki fényképet az éjjeliszekrényükről. Láthatunk rajta könyveket és folyóiratokat, gyógyszereket, bújós játékokat, rágcsálnivalókat és távirányítókat, ivóedényeket, papírzsebkendőket, íróeszközöket és bármi mást, amire csak szükség lehet – mindent, ami a túléléshez szükséges, és a mindennapi élethez, jóléthez.

Benoît Piéron számára az éjjeliszekrény nem elég. A francia művész felállított egy egész ágyat. A „Le Lît” az ágyak alternatívájának tekinthető, amelyekben gyermekkorában sok időt töltött a kórházakban. Minden puha és színes és fényűző, van hely bőven – akár társaságnak is -, selyemtető alá húzódhat, mindenféle tárolóhely és esőcsatorna a testnedveknek.

Baselitz a kórházban

Piéron ágya önmagában is elegendő anyagot kínál a megtekintéshez, ez is az, ami megkülönbözteti sterilitásában a kórházi ágytól, amely még a modern osztálytermekben is alig törik. Az Orvostörténeti Múzeum egyik kiállítási táblájára egy 1920-as évekbeli katalógus oldalait nyomtatják.

Abban az időben a lipcsei kiadó, R. Voigtländer olyan virágmotívumokkal díszített művészeti nyomatokat kínált, amelyeknek az volt a célja, hogy „eltereljék a betegek figyelmét és örömet szerezzenek”. Néhány festett csokorral sikerült? Ma az egyetlen dolog, amit általában nézünk, az egy megsárgult Chagall-nyomat vagy valami következménytelenül absztrakt.

A berlini DRK Kliniken Berlin Westend bizonyítja, hogy a dolgok másként is lehetnek. A Kunst im Westend Egyesület 2002 óta változó kiállításokon viszi el a művészetet a kórtermekbe, lépcsőházakba, várókba és közterületekre. Valójában a művészet kórházba való integrálásának gondolata még régebbre nyúlik vissza. Az 1970-es években Georg Baselitz nyolc méter hosszú triptichonját valósították meg itt art-in-architecture projektként.

A június elején megnyílt új kiállításon Marlon Wobst berlini festő „Runtastic” hatalmas filcképe szinte egy lépcsőház falán átível, míg a sebészeti klinika 1b és 4b osztályának folyosóin Heinz Mack és Otto Piene grafikái lógnak. A középpontban a szivárvány, mint imázsötlet és a remény szimbóluma áll, olyan betegek számára, akik abban reménykednek, hogy egy műtét javítani fogja az egészségüket.

Mára bebizonyosodott, hogy a művészet és a kultúra elősegítheti az egészséget, valamint támogatja a gyógyulást és a megelőzést. Egy kísérleti projekt 2014-ben indult Nagy-Britanniában. Az egészséget elősegítő társadalmi vagy kulturális tevékenységek ma már az államilag finanszírozott egészségügyi rendszer, az NHS szerves részét képezik.

Számos más európai országban is vannak kezdeményezések és programok a „művészet receptre” felírására. Németországban többek között a Charité Berlin is ezt kutatja. Görögország csak márciusban volt az első uniós ország, amely hivatalosan is intézményesítette a művészeti és kulturális fogyasztás előírásait a közegészségügyi rendszerben. Azonban egy múzeumlátogatás az ágyból egy kicsit nehézkes.