PokerStop

A 17. századi holland művészsztár 80 önarcképet hagyott hátra, amelyek közül a legkorábbi az „Önarckép árnyékolt szemekkel” nevet viseli. És tulajdonképpen rendesen árnyékosak, ezek a fiatal Rembrandt szemei: arcának felső felén keresztül, melynek sötétsége a tarkóig érő vad fürtjeiből fakad, csak látszanak, kíváncsiak, szinte megdöbbenve, felhúzott szemöldökök alatt vizsgálják a nézőt. Az árnyékmezőből csak az orr emelkedik ki kiemelkedően és kissé kamaszos fénnyel.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn a húszas évei elején járt, amikor elkészítette a képet. Négy évvel később lemondott bonyolult vezetéknevéről, szülővárosából, Leidenből Amszterdamba költözött, bejutott Hendrick van Uylenburgh holland műkereskedő műhelyébe, és „panziósként”, amolyan családi és étkezési kapcsolatokkal rendelkező albérlőként lakott a házában (kicsit később unokahúgát is feleségül vette). Új vevőt keresett – és közben feltalálta a „Rembrandt márkát”.

A kasseli Wilhelmshöhe kastélyban a „Rembrandt 1632. Márkateremtés” című különleges kiállítás most ezt a folyamatot vizsgálja. És miért van az, hogy a jelenleg elismert 349 Rembrandt-kép közül lenyűgöző 32, azaz csaknem 10 százalék készült abban az egy munkával és ötletekkel teli évben.

A márka fogalmának meghatározása nagyban összefügg a szerzői joggal és annak védelmével – ez nem volt másként Rembrandt esetében sem: a műsor nagy részét a másolatok, replikák és változatok témájának szenteli. Mert lehet, hogy nem a „Rembrandt-műhely” dolgozói vagy „festőtársai” másolták a motívumokat, munkamódszereket, hanem maga Rembrandt, amolyan merész Andy Warhol-várakozásban készített másolatokat a képeiről, hogy minél többet el tudjon adni belőlük.

Háromszoros eredeti

Kasselben három ilyen, szinte egyforma kép kommunikál egymással, az egyik az állományból származik, és sokáig az egyetlen eredetinek számított, egy Amszterdamból, egy az angliai Devonban lévő Knightshayes Garden Trust-ból. Többször is megmutatják a fiatal festő magabiztos, közvetlen tekintetét a nehéz arcárnyékok alatt. A legújabb művészettechnológiai tanulmányok szerint valójában mindhárman tőle származnak – többek között a megfelelő fapanel faanyagát elemezték.

Rembrandt úgy tűnik, reagált a képeit övező felhajtásra – mert a holland társadalom, amely Hollandia gyarmati hatalom szerepével virágzott, akkoriban bizonyára nagyon érdeklődött a portrék iránt. A kiállítás ezt is megalapozza, és ezzel megkérdőjelezi a holland festészet „aranykor” kifejezését, amelyet néhány éve nyilvánosan kritizálnak.

Egy másik, csaknem 70 alkotással (ebből 49 kölcsönzött) álló terem Rembrandt történelmi és műfaji festményeire, valamint nyomatainak „stratégiai marketingjére” összpontosít, amelyeket kevesebb pénzért adott el. A Lázár feltámadásában, amely bemutatja, hogyan elevenítette fel Lázárt (János evangéliuma szerint) jó barátja, Jézus négynapi halála után, a tornyosuló Isten Fia, aki háttal van a nézőnek, drámai mozdulattal kelti életre a halottat, mint egy báb a húrokon.

A tátott szájú és szemű szemlélők döbbenete nem meglepő – és el lehet képzelni, milyen jó fogadtatásra talált akkoriban egy ilyen, pátosszal, átlagos iszonyattal és istenfélelemmel teli kép.

Rembrandt és az egyidőben tevékenykedő festő, Jan Lievens együttműködése 1632 körül versenyté fajult – a kiállítás ezt is vizsgálja. Mindketten „Tróniákat”, arctanulmányokat festettek lenyűgözően változatos arckifejezésekkel, amelyek kifejezésük erejében színházi helyzetekre emlékeztetnek.

„Dr. Tulipán anatómiája”

A hágai Mauritshuis pedig elküldte Kasselbe a szintén 1632-ben elkészült „Dr. Tulp anatómiája” című, hátborzongató és lenyűgöző festményt. Hét szakállas borbély és fehérgalléros sebész figyeli Nicolaes Tulp anatómust, amint az asztalon heverő halott karját boncolgatja, akinek kísérteties sápadtsága felerősíti a kontrasztot a feltárt inak vérvörösével.

Azt, hogy a Rembrandt márkának továbbra is „nem tárgyi módon” kell működnie, ahogy a két kurátor egyike fogalmaz, a legkülönfélébb dolgok gyűjteménye mutatja, amelyeken Rembrandt valószínűleg jól szórakozott volna: róla nevezték el az állítólagos „első fehérítő fogkrémet a piacon”, ahogy az Amsterdam és a Frankfurti és a Frankfurt között készült karóra, anwet a dress is. és sok különböző típusú cigaretta.

Az 1960-as évek magazinjának reklámkampányában egy előkelő férfi ül egy autóban, és töprengve húzza a művész fénypálcáját. „A siker zord légkörében a Rembrandt enyhe klímája” fehéren ékeskedik fölötte, lejjebb pedig ugyanilyen nagyképű és értelmetlen módon folytatódik: „A siker az elért eredmények öröme.” Valószínűleg a Rembrandt márka illik a legjobban egy igazi Rembrandthoz.