Cannes-i Filmfesztivál kedvencei: Gondozás a demokráciával
Míg kint a Croisette-en végre beköszönt a tavasz, a Cannes-i Fesztiválpalota mozitermeiben szinte úgy érzed magad, mintha a Berlinalén lennél: az emberek köhögnek és tüsszentenek körülötted, mintha még tél lenne. Mivel a kritikusok a filmfesztivál vége felé kezdenek kifogyni az energiájukból, azt gondolhatnánk, hogy a verseny legerősebb filmjeit elsősorban az elején mutatták be.
Egy másik kritikus kedvenc Paweł Pawlikowski „Szülőföldje”, amely Thomas Mann 1949-es németországi útjáról szól. Pawlikowski filmje elegáns, 78 perces, rekordot jelent a több mint kétórás filmek versenyében. Ennek érdekében az általa elmondott eseményeket úgy rakja össze, hogy azok beleférjenek a történetbe, ami költői szabadságként mindig megengedhető. Szigorúan megkomponált fekete-fehér képei nem titkolják, hogy a háború utáni Európában sok minden történik, amit részletesen bemutat. És kiválóan alakítják Hanns Zischlerrel Thomas szerepében és Sandra Hülserrel Erika Mann szerepében.
A tapasztalatok egyik szabálya azonban az, hogy a kritikusok kedvenceinek kevés esélyük van az Arany Pálmára. Ez vonatkozik Ryūsuke Hamaguchi „Soudain”-jára is, amelynek három versenyórája ellentéte Pawlikowski szűkös időgazdálkodásának. De „Soudain” nem pazarolja a képeit, hanem azzal foglalkozik, amit mondani akar. Mivel a japán rendezőt olyan téma foglalkoztatja, amelyben fontos a másokra szánt idő, különösen az idősek gondozásában, a film – mondhatni – időtartamában is tükrözi ezeket a kérdéseket.
Egy párizsi nyugdíjas otthon vezetője, Marie-Lou véletlenül találkozik Mari (Tao Okamoto) igazgatóval. Mari jelenleg egy darabot játszik Párizsban, amelyet Franco Basaglia olasz pszichiáter munkája ihletett, aki ellenezte a betegek bezárását. Marie-Lou az „Emberiesség” gondozási koncepciót követi intézményében, amely a gondoskodó munkának szentelte magát, és sok erőfeszítést igényel, és sok hasonlóságot felismer a darabban végzett munkájával.
Szükséges, kortárs film
Ők ketten eszmecserébe kezdenek, amelyben gyorsan alapvető kérdésekhez kötnek. Többek között Maris előrehaladott rákja. Hamaguchinak sikerült részletesen bemutatnia a kapitalizmus, a demokrácia, a demográfia és az ökológia kapcsolatát, sematikus ábrázolással a táblán anélkül, hogy unalmas lenne. A történetet mindenekelőtt a főszereplők hihető szenvedélye támasztja alá, akik olyan közel állnak egymáshoz, mint egy pár anélkül, hogy meg kellene válaszolni a kérdést. Nagyon szükséges, nagyon kortárs film.
Egy másik ígéretes jelölt Andrej Zvjagincev „Minotaurusz” című alkotása, amely Claude Chabrol „A hűtlen feleség” című filmjének remake-je 1969-ből: Gleb, egy orosz vállalkozó hűtlenséggel gyanúsítja feleségét, és árnyékba veti. Ugyanakkor Oroszország Ukrajna elleni agressziós háborúja fenyegeti cégét, mivel egyre több alkalmazott menekül Nyugatra. A száműzetésben élő Zvjagincev a filmet egy hideg, felsőbb osztályú thrillerként állítja színpadra, amelyben a nők gyönyörű javak, és ha kétségei vannak, a problémákat erőszakkal is meg lehet oldani. Gonosz erkölcsi képzet, világos erkölcsi üzenettel.
A Javier Calvo és Javier Ambrossi rendezőpáros nagyon ambiciózus a „La bola negra”, amely egy időben és generációkon átívelő tisztelgés Federico García Lorca író előtt, és egyben számonkérés a francoizmussal. Három szinten vannak egymásba ágyazva: a jelenben, az 1937-es spanyol polgárháborúban és a közvetlenül azt megelőző időben, amelyben García Lorca „La bola negra” című darabja játszódik.
Jobban szeretnéd megtalálni a taz szövegeket google-zás közben? Ezután használhatja az új „Kedvenc források” funkciót egy Google-fiókkal. A taz hozzáadásához csak meg kell kattintson erre a linkre és tegyen egy pipát.
Minden szinten a hangsúly a meleg főszereplőkön van, akik különböző módon kapcsolódnak egymáshoz. Az olykor öntudatosan szimbolikusan túlterhelt képeken – például az elején egy férfi felmászik Szent Sebestyén ledőlt szobrára – a homofóbia elleni harcról és a rejtőzködés nélküli élethez való jogról mesélnek. Ez is egy lehetséges nyertes.
Végül, de nem utolsósorban ott van Valeska Grisebach „The Dreamed Adventure” című filmje. Ez a második Bulgáriában forgatott filmje a 2017-es Western után. Ezúttal az 1989 utáni kelet-európai megrázkódtatásokról van szó. Grisebach a szervezett bûnözés kérdései mellett elsõsorban a nõk szerepét és a bolgár férfiak nõképét vizsgálja. Szereplőinek látszólag ellenőrizetlen sodródása alatt, akiket mindannyian amatőr színészek alakítanak, mindig ott van a veszély. Majd meglátjuk.
