PokerStop

Grit Kallin-Fischer 1928-as önarcképén hanyatt fekszik, átlósan a képbe tolva, keresztbe tett karral, egyik kezében cigarettával. Marianne Brandt egy fémgolyó tükörképében rögzítette magát, marginalizálva és egy kamerával eltorzítva magát. A gömbben Dessau ikonikus Bauhaus erkélyei is láthatók. Florence Henri mellszobraként rendezte be magát egy fadeszkából készült asztalnál. Kitámasztott karral egy keskeny tükörbe néz, ami előtt két golyó van.

Mindezek az önarcképek koherens és elegáns formát találtak az új perspektívák keresésében. A kísérletezés vágyáról és a modernség hűvös megjelenéséről tanúskodnak.

Bauhaus hallgatók: Gyakran fényképeztek, akár a fotóműhelyben, akár a festészet, építészet, formatervezés órákon. A művészeti iskola népszerűsítésére használt képek közül sok nő volt, de nem mindig nevezték meg őket szerzőként. A legismertebb Moholy Lucia története, akinek a híres homlokzatokról és erkélyekről, design tárgyakról és anyagtanulmányokról, tanárokról és diákokról készült képei a mai napig formálják a Bauhaus arculatát.

A jövő ígérete a Bauhaus esztétikájában, a dinamizmus és az áttetszőség, mindezt megörökítették képein, képeslapokon és folyóiratokban – sokszor a neve nélkül. Walter Gropius az ő negatívjaikat használta fel publikációihoz az USA-ban száműzetésben. Még mindig anélkül, hogy megneveztem volna.

Évtizedekre feledésbe merült

Bármennyire ismertek voltak a képeik, a fotósok nem, sőt, néhányan évtizedekre feledésbe merültek. Ebben közrejátszott, hogy a nemzetiszocializmus kiűzte a Bauhaust, és sok művész száműzetésbe vonult. A berlini Bauhaus Archívum most 30 női fotóst mutat be az „Új nő, új látás” című kiállításon a Fotográfiai Múzeum termeiben. Maga a Bauhaus Archívum 2018 óta zárva tart, az új épület pedig még mindig építési terület. De a 40 000 fényképet tartalmazó gyűjteményen dolgoztak. Minden fiókot kinyitottak, és életrajzokat kutattak – mondja Kristin Bartels kurátor.

Nemcsak a Bauhausban sok nő használta a fiatal fényképezési technológiát, hogy önálló vállalkozóvá váljon. Bartels a bauhaus nőket egy olyan társadalmi környezetbe helyezi, amely a polgári és proletár közegben a régi példaképek alól keresett emancipációt. Éppen ezért a kiállítás első fejezete az önálló nőként és művészként való önszínre hozatalról szól portrékban és önarcképekben. Ezt követi a Bauhaus történetének klasszikus hagyománya szerint a fényképezési órákon, a művészeten és a kísérletezésen, a tervezésen és az anyagtudományon, valamint az építészeten dolgozó munkacsoportok.

A dolgok különösen izgalmassá válnak, ha elhagyja a Bauhaus jól megvilágított ösvényeit. Például Irena Blühova fotóssal, aki a Szlovák Kommunista Párt tagja. 1931-ben Walter Peterhans fotóosztályában kezdett tanulni a Bauhausban, de akkor már nekik dolgozott. Dolgozók Illusztrált Újságja (MÖGÖTT) társadalmi jelentések. Később az antifasiszta ellenállás harcosaként kell bujkálnia. Láthatunk természettanulmányokat, de vidéki élet jeleneteit is.

Toba élete, szegénység Chicagóban

Grete Stern egyike azon fotósoknak, akik riportokkal keresték a pénzüket. Az 1960-as években Argentínában élt, és a Toba, egy bennszülött csoport életét fényképezte. Az „Emberek és országok” című fejezetben összefoglalt fényképek többsége a Bauhaus időszak után Németországban készült, így a fotósok száműzetésbe vezető útját is dokumentálja.

Három művész is szerepel, akik a chicagói New Bauhausban tanultak: köztük Else Tholstrup, aki elegáns nőket állított színpadra Chicago utcáin az 1950-es években, vagy beszélt a szegénységről egy padon alvó férfival.

Az a vicces, hogy ezen a Bauhaus kiállításon nem vezetői és tanári pozícióban jelennek meg a férfiak, hanem inkább olyan képeket válogattak össze, amelyek a fotósok barátaiként, szeretőiként ábrázolják őket. Mittag-Fodor Etel képei gyengédek és bensőségesek, amikor egy aktot, alvó férjét vagy egy szerelmespárt ábrázol.

Sok művész számára a Bauhausban töltött idő gyakran rövid volt, de ennek ellenére formáló volt. A kiállításnak jót tesz, hogy a képválogatás nem korlátozódik a Bauhaus évekre. Szeretnénk egy kicsit tovább követni az egyes főszereplők útját. Az életrajzokban azonban többször is olvasható, hogy néhányan később gyakran felhagytak a fotózással partnereik művészete javára. A kiállítás számos elemet ad annak a nagy kollázsnak, amely arról szól, hogy az 1920-as években induló és sikeres női fotósokat/művészeket később miért felejtették el.