Akciófilm „Masters of the Universe”: Először beszélj, majd üss
A „Masters of the Universe” az igazán nagy kérdésekkel kezdődik. A világ férfi része is találhat-e konfliktusstratégiaként valami többet, mint az ütést? Valójában egy érdekes kérdés, különösen az akciófilmekben, amelyek teljes logikája túl gyakran azon alapul, hogy a többé-kevésbé elcsépelt cselekménybe ágyazott, gyorsan felkapott erőszak bűvölete.
Travis Knight „Masters of the Universe” című filmje az akcióbabák hipermaszkulin legendás világát veszi fel a He-Man és hasonlók körül az 1980-as évek elejétől. Ez a második film a Mattel babagyártó filmgyártásának újraindításából Greta Gerwig Barbie (2019) nagysikerét követően. Knight a He-Man univerzumot közelíti meg, amely az 1980-as évek elején a fantáziavilág és a szteroid testépítő kultúra nagyon korhű keverékét vette fel, egy lépéssel, amely éppoly kézenfekvő, mint amilyen meglepő a megvalósítása: a metavitába.
A „Masters of the Universe” bemutatja főhősének karrierjét, a gyermekkortól kezdve. Adam, aki később He-Man lesz, sokkal vonzóbbnak találja beszélő tigrisével, Cringerrel játszani, mint folyamatosan alávetni magát a harci kiképzés megaláztatásának. Ám Ádám legnagyobb bánatára Duncan, a királyi gárda vezetőjének harci kiképzése Eternia serdülő hercegének egyik fő tevékenysége.
„Az Univerzum mesterei”. Rendező: Travis Knight. Mit Nicholas Galitzine, Jared Leto ua USA 2026, 133 min.
Ádám nem tud és nem is akar harcolni. Ebből a szempontból akár megkönnyebbülés is lehet számára, hogy Skeletor és gonosz követői röviddel ezután meghódítják Eterniát. Ádám az egyetlen, aki egy varázslatos kapun keresztül menekülhet anyja szülőföldjére, a Földre. Kényelmetlenül, amikor átesik a portálon, elveszíti a varázslatos kardot, amely Adam családjának ősi otthonának, a Greyskull kastélynak az erejét tartja, és lehetőséget ad neki, hogy visszatérjen.
Képes szóban megoldani a konfliktusokat
Adam (ma már felnőtt: Nicholas Galitzine) 15 évet tölt a földön, és mindennapi életet él. Egy lakótársával osztozik egy lakásban, aki érzelmi kivezetésként titokban könnyezőket néz a közös kanapén, és az emberi erőforrások osztályán dolgozik, ahol konfliktusokat közvetít. Knight Ádámot izmos férfiként mutatja be, aki a vizuális sztereotípiák ellenére képes verbálisan megoldani a konfliktusokat, és hozzáfér az érzelmeihez.
A néző attitűdjétől függően az a tény, hogy ez az Adam által viselt, szinte ikonikus rózsaszín inges ellenkép is klisé lesz, megbocsátható, vagy a film jövőbeli problémáinak előhírnökeként fogható fel.
Mindenesetre: Ádám nem tudja elengedni a családja utáni vágyat és az elveszett kard keresését. Szobája falait rajzok borítják, emlékezetére gyermekkori hőseinek olyan neveket adott, amelyek magukba foglalják harci erejüket. A kard keresése azonban reménytelennek tűnik, mígnem egy nap tippet kap egy szerepjátékboltról, ahol a kard egy kiállítási figura része. Amikor gyermekkori barátja, Teela (Camilla Mendes) feltűnik, amikor Adamet egy szőrös fantázia lény megtámadja egy városi autópályán, a hazaút nyitva áll.
Ellentétben az akcióhős klasszikus ikonográfiájával
A film első harmadában Knight és a Chris Butler, Aaron és Adam Nee testvérek, valamint David Callaham forgatókönyv-csapata (aki mindhárom Expendables-filmben, valamint Patty Jenkins „Wonder Woman 1984”-ben is társszerzője volt) megpróbálta szembeszállni Adam/He-Man-szel, bizonyos durva munkák ellenére. A forgatókönyv és a produkció Ádámot bújós antihősként mutatja be, a férfiasság koncepciójával, amely ellentmond az akcióhős klasszikus ikonográfiájának.
De He-Man ikonográfiája mindig egy kicsit más volt. Bár az első élőszereplős filmadaptáció 1987-ben, amelyet Gary Goddard készített a Cannon Group B-filmes produkciós cég számára, az izmos hős klisés képét vette át (Dolph Lundgren, aki akkoriban a He-Man színésze volt, rövid cameo-szereplést kapott a mostani filmben), a korábban elkészített „Masters of the Universe” animációs sorozat is nyitott volt a játék értelmezéseire. A félmeztelen, izomzatú, izzadt bőrhevederes férfiak világa és a kardok kettős jelentése, mint a pénisz metaforája, élénk rajongói kultúrához vezetett.
A mostani film forgatókönyve ezeket az értelmezéseket szexuális kétértelműségekkel teli nyelvezeten dolgozza fel, de csak az értelmezés eredetét ismeri el a meleg popkultúrában azáltal, hogy megtagadja Adamtől a szerelmi érdeklődést gyermekkori barátja, Teela formájában.
Itt szeretnénk megmutatni a külső tartalmakat. Ön dönti el, hogy szeretné-e látni ezt az elemet is:
A végén a férfiak csak férfiak lesznek
És ami a progresszívebb férfiasságot illeti, ezúttal a jó szándék, ami elveszett a varázslatos portálban, ami visszahozza Ádámot Eterniába. A rózsaszín ing és Adam meggyőződése, hogy a konfliktusokat másként is meg lehet oldani, mint erőszakkal, ma már csak nevetésre jó. És a film a figurarajz klasszikusabb formáit is választja az Eterniába való visszatéréssel és a Skeletorral való konfrontációval.
A „Masters of the Universe” visszatér a jó és a rossz manicheus harcához, és a retro divat felé villan egy hangsávval, amely az 1980-as évek szellemét leheli beléd a végtelen gitártémákban, sok flangerrel és késleltetéssel, olyan vonzerővel, mintha véletlenül egy teli hamutartóba leheltél volna egy buli utáni reggelen.
A „Masters of the Universe”-ben a rózsaszín ing, valamint a beszéd és az ütés közötti kontraszt a férfiasság patriarchális formáinak bírálatára utaló képből, legalábbis röviden, értelmetlen futó geggé alakul át. Ebből kiderül, hogy az első rész kritikája elmaradt. A feminista teoretikusok, mint például a bell hook, többször is rámutattak arra, hogy a maszkulinitás vizsgálatának egyéninek és társadalminak kell lennie.
Szeretnéd jobban megtalálni a taz szövegeket guglizás közben? Ezután használhatja az új „Kedvenc források” funkciót egy Google-fiókkal. A taz hozzáadásához csak meg kell kattintson erre a linkre és tegyen egy pipát.
A „Masters of the Universe” forgatókönyv-csapata nem hajlandó megtenni ezt a lépést, és Adam „hősi férfiassággal” való veszekedését a magánkézzelfogottság birodalmában hagyja. De – Horkheimer leggyakrabban idézett mondását átfogalmazva: Ha nem akarsz patriarchátusról beszélni, akkor a férfiasságról is hallgatnod kell. Ez az a pont, ahol a meleg rajongói fikció nagy része, amelyet a film félszegen szubkulturális ellenképként vesz fel, találkozik a He-Man franchise általános vonzerejével.
Végső soron nézőként magának kell eldöntenie, hogy értékelni akarja-e azt a következetlen kísérletet, hogy áttörje a jelenlegi akciófilmes monotóniát, és megnyissa a műfajt a férfiasság egy másik konstrukciója felé, vagy taszít a következetlenség és a nevetségessé zuhanás. Az első esetben a „Masters of the Universe” mindenképp megér egy mozizást, az utóbbi esetben talán inkább mást nézel.
Akárhogy is, a „Masters of the Universe” kísérlete és kudarca pontosan felvázolja a pillanatnyi kereskedelmileg legfontosabb mainstream műfaj, a szuperhősfilm politikai nyitásának hatókörét és határait. A diverzitási stratégiák itt csak a lehetséges nézők körének kiterjesztését szolgálják, anélkül, hogy megkísérelnék a progresszív koncepciók közvetítését a fősodorba egyensúlyozni.
