A Rheinsberg-kastély új utat tör: teljesen új hangok
Gyengéd zaj tölti be a termet, amikor fél tucat 11 és 16 év közötti diák rázni kezdi a fényesre festett botokat. Ezeket a kavicsokkal töltött csörgőket „Rain Maker”-nek nevezik. Úgy hangzanak, mint a friss szitálás. A gyerekek közül sokan ma lépnek először színpadra egy egyszeri előadásra. Szülők, tanárok és testvérek ülnek a nézőtéren.
Az eső torz vízzajok és madárdalok elektronikus közjátékaival dúsított hibrid hangzásvilággá dagad, és egy sötét, festői álomsorozat kísérője lesz: egy fekete szárnyú, csőrös maszkos kacsa levadász egy lányt, és megeszi.
A jelenet azonnal komikussá válik. Egy „Ente kross” nevű „tagesschaui” előadó átsuhan az aranyfüggönyön: Kérem, hívják a tanúkat, a telefonszám 6-os és 7-es számmal végződik. „Six Seven!” ujjongja lelkesen a közönség. Senki sem tudja pontosan, mit jelent ez a népszerű ifjúsági szó, de az elismertség nyilvánvalóan nagy – még a felnőttek körében is.
Ezek a látszólag anarchikus jelenetek a Music Theatre 360 projekt részét képeziko a Rheinsberg Zeneakadémia, egy darab 32 vidéki iskolákból származó gyermek részvételével, a tanulásra összpontosítva. Különféle szakterületek szakértőivel – a jelmeztől a táncon át a hangtervezésig – zenés színházi estet hoztak létre. A cím: „Kings* and Queens* – a musical hatalom”. Az egészet a Rheinsberg-kastélyban folytatott intenzív próbahét során készítették elő.
Ha királynő vagy király lennének…
Fieby és Helene is ott volt a Clara Zetkin Iskolából: bár délelőtt német nyelvvizsgát kellett tenniük, időben megjelentek a próbán, hogy tovább dolgozhassanak a szövegen. Sokat beszélgettek arról, mit tennének, ha városuk királynője vagy királya lennének: „Mindenhol koalák lesznek, és mindenkinek ingyenes fagylalt” – mondja Fieby.
Most inkább a színpadi munka alapjairól van szó: „Beszélj előre” – biztat Nathalie Himpel projektmenedzser. A párbeszéd is finomodik: egy rövid improvizáció heves eszmecserét hoz létre a királynő és a hercegnő között (Helene öltönyben és csillogó koronában játszik), ami egy pusztító „Anya, te szívás”-ban tetőzik. Egy másik csoport jelenleg rövid videókat készít az oldalon: dúsan futnak át a napsütötte kastélyparkon, és végül nyitott ablakokon átmászva hódítják meg az épületet.
Musical Theatre 360o lehetőséget ad a tanároknak, hogy új módon ismerjék meg diákjaikat: „Hirtelen megtapasztalok egy diákot, akivel gyakran vitatkozom, hogy szeretetre van szüksége és lágy vagyok” – mondja Anke Scheunemann, a Max Lindow Iskola vezetője és többszörös résztvevője. „Nem szabad azt várni, hogy mindannyian azonnal zeneiskolába szaladjanak” – mondja. „De sokáig gondolják, és emlékeztetik egymást: Emlékszel még akkoriban? Kisegítő iskolás gyerekként rengeteg megbélyegzést élnek át. Itt tanulják meg, hogy nem tévednek. Szabályokat állíthatnak fel, beleszólhatnak.”
A brandenburgi fiatalokkal közös zenés színházi projekt ötlete eredetileg a falkenhageni Ensemble Quillo zenészeitől származik, amely több mint 20 éve hoz új zenét a vidéki területekre. Kezdetben a projektet egyszerűen „Quillo Workshop”-nak hívták.
A hallgatók tudatosan bólogatnak garbós pulóverben
Hiszen az olyan kifejezéseket, mint az új zene és a kortárs zene, gyakran társítják a városi avantgárdhoz. Zajos disszonanciákra, hangszerekre, amelyek jobban csikorognak, mint énekelnek, és tudatosan bólogató, fekete garbós hallgatókra gondolunk, akik önelégülten sportolnak egy túlvilági művészeti élmény feloldásából.
Az új zene híres képviselőinek szándéka nem volt elitista. John Cage 1952-es „4’33” című darabja például – egy háromtételes darab, amelyben egyetlen hang sem szólal meg – a csend hangjáról szól. Ami első pillantásra munkamegtagadásnak tűnik, az valójában egy felhívás, hogy hallgassuk a környezet hangjait: a torkát köhögő közönség vagy a saját légzése.
Karlheinz Stockhausen a zaj emancipációját is alaposan inkluzív módon mozdította előre: a „Song of the Younglings” (1956) ősbemutatóját, ahol az elsők között keverte az emberi hangot elektronikával, egy 12 éves, kottát olvasni nem tudó fiú énekelte. A zeneszerző megmutatta neki, mit és hogyan kell énekelnie.
Az Ensemble Quillo mindannyiunk számára elérhető eszközökkel folytatja ezt a munkát: „A kortárs zene gyakran feltétlenebb és jobban részt vesz; a másik személy már szerepet játszik az eredeti ötletben” – magyarázza Ursula Weiler, a Quillo alapítója. 2007-ben a Quillók egy hagyományos négyoldali udvart alakítottak át kulturális találkozóhellyé: az egykori parasztházból koncertterem lett, és havonta egyszer van pattogatott kukoricás mozi, ahol korábban lóistálló volt.
Az Európai Szociális Alap támogatásával
Az együttes 2025-ben Opus Klassik zenei díjat kapott a Műhely Quillóért. A Quillo csak ezután adta át a projektet és a know-how-t a Rheinsberg Zeneakadémiának, ahol most az Európai Szociális Alapból finanszírozzák, és évente kerül megrendezésre.
Ez a szöveg először a hétköznaphetilapunk balról!
A wochentaz minden héten arról a világról szól, amilyen – és ahogy lehetne. Baloldali hetilap hanggal, attitűddel és a világ különleges taz-szemléletével. Új minden szombaton a kioszkban és természetesen előfizetéssel.
Kezdettől fogva a szociálisan hátrányos helyzetű, sajátos nevelési igényű gyermekekre helyezték a hangsúlyt. „Szerettünk volna kínálni valamit a vidéki területeken a kicsit nehezebb hátizsákkal rendelkező gyerekek számára” – mondja Weiler. Első pillantásra gigantikusnak tűnhet az a feladat, hogy zenei ismeretanyag nélküli fiatalokkal zenés színházat fejlesszünk és papírra vessünk, de Weiler azt mondja: „Soha nem láttam kihívást, csak lehetőségeket.”
Hangzási ötleteik megvalósítása érdekében a hallgatók például dallamokat fordíthattak le festett képekre, vagy írhatták le szavakkal – ez a kottaírás gyakorlata a kortárs és az új zene világában is elterjedt: „Helmut Lachenmann partitúráiban mindig vannak legendák oldalai, amelyek pontosan leírják, milyen hangokat kell megszólaltatni.”
A „Kings* & Queens*” rendezvényen ezúttal egy profi zenész, Andreas Völk segíti a fiatalokat. Írt egy diadalmas és erősen tonális nyitányt és több közjátékot. Az ünnepélyes rézfúvós motívumok az udvari zenére emlékeztetnek – és találkoznak a fiatalság világából származó hangokkal: egy karikaszoknyás diák a „Mágikus állatok iskolájából” ad elő egy dalt, egy másik pedig diákok által összegyűjtött hangokat kever – ún. terepfelvételek – egy DJ-fülkében basszus techno ütemekkel.
Az előadás egy nagy buliba torkollik: a fiatalok kipihenten és óvatosan magabiztosan táncolnak át a színpadon – olyan arccal, mintha valaki felkapcsolta volna a villanyt.
