A művész, akit a Vox és a Christian Lawyers cenzúrázni akar Valladolidban: „Nincs semmi baj azzal, ha keresztény elemekkel dolgozol”
Nacho Hernández elindította kiállítását Az emberi hang március közepén a Valladolidi Tartományi Tanács Pimentel-palotájában a szokásos módon. Nagyon kidolgozott kiállítás volt, amely „nagyon szabad módon” értelmezte újra Jean Cocteau 1930-ban írt azonos című drámáját. Ennek érdekében többek között vallási ikonográfiához folyamodott, amit a Vox és a keresztény jogászok kritizáltak, akik megpróbálták rávenni a Néppárt élén álló Tartományi Tanácsot, hogy cenzúrázza a májusig tartó kiállítást, és eltávolítja a két kiállítást4.
A művész elítéli a közösségi oldalakon keresztül elszenvedett zaklatásokat a Vox és az Ultra Lawyers Foundation szemrehányásai után, különösen az Instagramon. „Nagy számban kapok homofób üzeneteket és gyűlöletüzeneteket… és elég durva üzeneteket. 2026-ban járunk, és úgy gondolom, hogy a társadalomnak előre kell lépnie. Amíg van ilyenfajta megvetés, homofóbia és gyűlölet mindennel szemben, ami más, addig úgy gondolom, hogy a társadalom nem fog előrelépni” – elmélkedik. Nacho Hernández biztosítja, hogy minden alkalommal, amikor megnyitja Instagram-fiókját, le kell tiltania az embereket és törölnie kell a gyűlöletüzeneteket április 3-a, péntek óta.
„Ez nagyon fáj nekem. Nagyon erőszakos, amikor valaki kritizál téged, de nem nagyon tudja, vagy nagyon tudatlan, hogy mit kritizál” – kesereg Hernández, bár elismeri, hogy más felhasználóktól is kap bátorítást. A valladolidi festő az elDiario.es-lel beszélgetve köszönetet mond a Castilla y León Vizuális Művészek Szövetségének és a Valladolidi Tartományi Tanácsnak, egy intézménynek, amellyel „óvatosan” igazította azokat a darabokat, amelyek a kiállítás részei lesznek, és amellyel „nagyon szoros és nagyon szép” kapcsolatot ápol.
Hernández kereszténynek tartja magát, bár távol áll a katolikus egyháztól, és azt állítja, hogy a művészetben vallási ikonográfiát alkalmaz. Azt is magasztalja, hogy amíg a művészek továbbra is használják a vallási ikonográfiát, „Krisztus mítosza tovább fog élni”. „Nincs semmi rossz abban, ha keresztény elemekkel dolgozunk” – állítja. Ne feledje továbbá, hogy ez a felhasználás nem új keletű, és más kulturális területeken is használják, például zenében, szobrászatban vagy festészetben. „Mindig sokat folyamodom az ikonográfiához, mert keresztény vagyok, és szerintem ezek az emberek nagyon tévednek, mert amikor egy művész keresztény ikonográfiával dolgozik, bizonyos mértékig azért van, mert van egy kapcsolat, van hit abban, amin dolgozik; különben nem tenné. Úgy gondolom, hogy a képeimen semmi sem tiszteletlen, semmi sem” – állítja.
„Út a kortárs ikonográfiához”
A Leónban született és Barcelonában élő festő visszautasítja, hogy kiállításával bárkit is meg akarna sérteni. „Sőt, azt gondolom, hogy ez egy út a kortárs vallási ikonográfiához. Az történik, hogy van a társadalomnak egy olyan szektora, amely nagyon konzervatív, és amikor nem klasszikus koncepciókkal dolgoznak, akkor a fejükre teszik a kezüket. De abban a két keresztre feszítésben, amely lelepleződik, nincs semmi sértő” – védekezik.
„Mindig nagy tisztelettel bánok Krisztus képével. Az ikonográfia vonz, és tisztelem is. És botrányos, hogy azzal vádolnak, hogy más vagyok” – folytatja Hernández, aki úgy véli, általában véve a művészet is szolgálhatja az egyházat, hogy több plébánost vonzzon. „Az Egyháznak ügyesebbnek és kortársabbnak kell lennie. A művészeten keresztül új embereket érnek el, akiknek nagyon eltérő elképzelései vannak. A művészet az, ami Krisztus képét nagy erővel bírja” – állítja.
Általánosságban elmondható, hogy Hernández általában színházi szövegekből, vagy olyan alkotásokból dolgozik, amelyek fotózására és festészetére adaptálhatók. Abban az esetben, ha Az emberi hanga művész egy szeretett személy elvesztéséről akart beszélni – nem feltétlenül egy szeretőről, mint Cocteau munkáinál –, aki egész életében „ellátóként, mankóként és támaszként” szolgált. A Vox és az Abogados Cristianos bírálatai között konkrétan két keresztre feszítés szerepelt, amelyek szerintük vallásos érzelmeket támadtak. „Gondolom, botrányosak voltak, hogy ez a fiú – keresztre feszítve – magassarkút hord, pedig ez egy olyan ruha, amit a férfiak a Napkirály udvarában hordtak. És hogy a színárnyalatok rózsaszínek. Persze mindennek van jelentése: Cocteau szövegében a nő ruhája rózsaszín, és ezért sokat játszottam ezekkel a ruhákkal.”
Általánosságban elmondható, hogy Hernández általában színházi szövegekből, vagy olyan alkotásokból dolgozik, amelyek fotózására és festészetére adaptálhatók. Abban az esetben, ha Az emberi hanga művész egy szeretett személy elvesztéséről akart beszélni – nem feltétlenül egy szeretőről, mint Cocteau munkáinál –, aki egész életében „ellátóként, mankóként és támaszként” szolgált.
„Gondolom, botrányosak voltak, hogy ez a fiú – keresztre feszítve – magassarkút hord, pedig ez egy olyan ruha, amit a férfiak a Napkirály udvarában hordtak. És hogy a színárnyalatok rózsaszínek. Persze mindennek van jelentése: Cocteau szövegében a nő ruhája rózsaszín, és ezért sokat játszottam ezekkel a ruhákkal.” A művész emlékeztet arra, hogy a keresztre feszítés ráadásul halálbüntetés volt, és nem kizárólag Krisztusra vonatkozott. Ezeken a darabokon keresztül Hernández arról akar beszélni, hogy mindenki „hordja a saját keresztjét”, és hogyan éli át a frusztrációit, mindezt szintén Edgar Guanipa festő és a mű inspirálta. Godot-ra várvaírta Samuel Beckett.
Nacho Hernández vádat emel azok ellen, akik „eltorzítják a valóságot, hogy szavazatokat szerezzenek, felhívják magukra a figyelmet és nyilvánosságot kapjanak”, mert „dekontextualizálják” a kiállítást. A festő sajnálja, hogy „a társadalom egy szektora” megpróbálja eldönteni, „mi a művészet és mi nem”, „hogyan kell kifejezni és hogyan nem”. „Van véleménynyilvánítás szabadsága, és ha valami nem tetszik, akkor korrekt és művelt kritikát fogalmazhat meg, nem sértegetéssel vagy tiszteletlenséggel. Amit nem tehet, az az, hogy bezár vagy cenzúráz néhány képet” – tiltakozik.
