PokerStop

Cami Kwan írónak, rendezőnek és animátornak papír lány Egy történettel kezdődött, amely generációk óta a családjában élt. Dédnagyanyja, Joy Depp Chan ihlette, aki 1926-ban, egy másik lánynak álcázva vándorolt ​​be Kínából az Angyal-szigeten keresztül, a stop-motion animációs rövidfilm a kínai bevándorlók áldozatait mutatja be a szebb jövőért és a döntések által formált generációkat.

papír lány Követ egy Joy nevű fiatal lányt (Rebecca Wong), amint Amerikába utazik, ahol új identitást kell felvennie, hogy új életet kezdjen. A kínai bevándorlók történetéből merítve, akik hamisan kötik őket az amerikai kínaiakhoz, más néven „papír fiaihoz” és „papír lányaihoz”, Kwan a komplex stop-motion animációt egy mélyen személyes történettel, amely a családtörténetben gyökerezik, a papírt használja az identitás, a rugalmasság és az összetartozás vizuális metaforájaként. A film Annecy premierje előtt a Deadline Cowannal és Brandon Bui producerrel beszélgetett arról, hogy családjuk történetének egy fejezetét stop-motion animációvá alakítják, kutatják az Angyalsziget örökségét és az ilyen személyes történetek elmesélésének kihívásait.

Határidő: Honnan jött ez a papírlány ötlete?

Cami Kwan: Nagymamám Kínából az Egyesült Államokba való bevándorlási tapasztalatain alapul. Ő 1926-ban, a dédapám pedig 1916-ban vándorolt ​​be. Mindketten az Angyal-szigeten érkeztek, így a filmben bemutatott élmények közül sok az ő történeteikből származik. 2020-ban, az ázsiai-ellenes gyűlölet erősödése során azon kapom magam, hogy megvizsgálom ázsiai amerikai identitásomat, és megkérdezem, miért vagyok itt, és hogyan került ide a családom. Ahogy többet tanultam a kínai-amerikai bevándorlás történetéről, papírfiúk és papírlányok történeteire bukkantam. Azért kapcsolódtam hozzá, mert gyakran éreztem, hogy itt a helyem valaki más áldozatára épült. Nem érdemlem meg a lehetőséget; Nemzedékekkel megelőztek engem. A papírfiúk és a papírlányok valami hasonlóval néztek szembe. Valaki más áldozata alapján új életet kaptak, gyakran olyan emberektől, akiket soha nem tudtak visszafizetni.

A film ezzel az érzéssel küzd, és végül a bűntudatból csodálattá és hálává változtatja. Inkább a szeretet cselekedetének szerettem volna látni, mint puszta áldozatnak.

Határidő: Mennyi ideig tartott ezt elkészíteni?

Kwan: Akár hiszi, akár nem, ezt a 15 perces filmet hét-nyolc hónap alatt készítettük el.

Határidő: Nincs rá mód.

Brandon Bui: Hihetetlenül tehetséges emberek és megfelelő erőforrások voltak a megfelelő időben. Cami egy stop-motion stúdió (Appartement de Film) társalapítója, így remek alapunk volt, amire építkezhetünk.

Kwan: A film a CAPE-n keresztül a Julia S. Gow Short Film Challenge része volt, amely finanszírozást és támogatást biztosított, de nagyon szoros határidővel is érkezett. Brandon és én alapvetően azt mondtuk: „Ennek meg kell történnie, és mi meg fogjuk valósítani.”

Határidő: Brandon, hogyan kaptad meg az első történetet?

BUI: Cami és én körülbelül 2019 vagy 2020 óta vagyunk barátok egy közös barátunk révén. Mindig is csodáltam őt, mint embert és mesemondót. Először egy kisfilmben dolgoztunk együtt álmos. Néhány hónappal később Cami elmondta, hogy megkapta ezt a támogatást, és megkérdezte, készítsem-e el a filmjét. A válaszom azonnali igen volt. Amikor elolvastam a forgatókönyvet, sírva fakadtam. Cami elküldte nekünk Valerie Ortiz zeneszerző előzetes kottáját is, és azonnal láttam a filmet a fejemben.

A szüleim az 1980-as években vándoroltak be Vietnamból, így bár a történelmünk különbözik, mélyen kapcsolódtam a történethez. Hihetetlen volt, hogy mindenféle háttérrel rendelkező közönség reagál rá. Az emberek azt mondják nekünk, hogy önmagukat látják a filmben, még akkor is, ha nem kínaiak, és nem osztják az adott történelmet. Ekkor tudtam meg, hogy van itt valami igazán különleges.

Határidő: Nagyra értékeltem, ahogy a film az Angyalszigetet ábrázolja. Sokat hallunk Ellis-szigetről, de sokkal kevesebbet az ázsiai bevándorlás történetéről az Angel-szigetre és a nyugati partra.

Kwan: száz százalékig megnyugtat, amikor megtudom, hogy a történelem nem volt olyan egyszerű, mint azt néha gondoljuk. A dolgok még mindig kemények voltak. Számomra ez megnyugtató, mert eszembe jut, hogy nehéz időket éltünk át. A történelem halad tovább. A dolgok javulnak, aztán rosszabbak, aztán megint jobbak. Van ebben valami reménykeltő.

Határidő: Volt valami különös kihívás a történetmesélés szempontjából?

Kwan: A legnehezebb a sebezhetőség volt. Ezt megelőzően szinte minden munkám ügyfélmunkám volt. Ebben van bizonyos biztonság, mert végül valaki más hozza meg a végső döntést. Ennél a filmnél nem volt hova bújni. Minden kreatív döntés tükrözött engem. Először ijesztő volt. De a film elkészítésének folyamata, valamint a stábtól és a minket támogatóktól kapott visszajelzések segítettek felismerni, hogy el tudom mesélni ezt a történetet. Rendezőként és filmrendezőként is elismertnek éreztem magam.

Határidő: Milyen volt a kutatás folyamata?

Kwan: Az egyik legnagyobb dolog az volt, hogy apámmal, nagynénémmel és unokatestvéremmel az Angyal-szigetre mentünk. A dédnéném emlékszik a szigetről szóló történetekre, és még a történelmi fényképeken is felismer néhány embert. Vannak felvételeink is a 2000-es évek elejéről, amikor nagymamám és nagypapám ellátogatott az Angyalszigetre. Az ottani történészek interjút készítettek a nagymamámmal, mert valójában az Angyalszigeten tartották fogva. A felvételek megtekintése hihetetlenül érzelmes volt.

Ezekkel a történetekkel először nagymamámtól és dédnagymamámtól találkoztam. Ez az egyik oka annak, hogy a film szinte meseszerűen készül. Ezek a történetek nemzedékről nemzedékre öröklődnek, és legendás családi történetekké válnak. Rengeteg olvasnivaló volt ezen kívül is. A Los Angeles Public Library forrásait használtam, köztük a kínai-amerikai történelemről és a történelmi jelmeztervezésről szóló könyveket.

Két könyv volt különösen fontos: A kínaiak Amerikában Írta: Iris Chang és a szigetet (Him Mark Lai), amely az Angyalsziget falaira foglyok által faragott verseket gyűjti és fordítja. Ezeknek a verseknek az olvasása adta a legközelebb ahhoz, hogy közvetlen beszámoljak arról, milyen érzés ez az élmény.

Határidő: Járt már Annecyben?

Kwan: Nem.

BUI: Mindkettőnknek ez lesz az első alkalom.

Kwan: nagyon ideges vagyok.

Határidő: Milyen érzés azt a filmet választani, hogy ott szerepeljen?

BUI: Ez egy valóra vált álom. Annecy volt a gól az elejétől fogva. Számomra az jelenti a legtöbbet, hogy egy ilyen személyes és fontos filmet láthassak egy olyan intézmény által, mint Annecy. Szintén különleges megosztani ezt a tapasztalatot Camival és a stábbal, akik olyan keményen dolgoztak, hogy nagyon korlátozott költségvetéssel elkészítsék ezt a filmet.

Kwan: Mindent, amit Brandon mondott. A szüleim nem művészek, ezért egész életemben azzal töltöttem, hogy elmagyarázzam, mit jelent számomra az animáció. Amikor elmondtam nekik, hogy beléptünk Annecybe, úgy jellemeztem, hogy az olimpia és az animációs Oscar-díj együttvéve. Csak ott lenni hihetetlen. Minden képzeletem felett áll, hogy ott legyen a filmünk.

Az egyik félelmem a film készítése közben az volt, hogy túl konkrét. Ez a történet a kínai bevándorlásról szól az Egyesült Államokba az 1920-as években. Aggódom, hogy nem lesz visszhangja azon a közösségen kívül. A közönség számára szerte a világon hihetetlenül jelentőségteljes volt kapcsolatba lépni vele. Emlékeztet arra, hogy az embereket érdekelnek a bevándorlók történetei, és olyan történetekben találhatjuk magunkat, amelyek nem kifejezetten rólunk szólnak. Az algoritmusok és a személyre szabott világban bátorító látni, ahogy az emberek egy nagyon konkrét történeten keresztül kapcsolódnak egymáshoz. Ez megerősít abban a hitemben, hogy mire képes a művészet.

Határidő: Hogyan reagál a családod a filmre?

Kwan: Hihetetlenül támogattak. Ideges voltam, mert ez nem csak az én történetem, hanem a családunk története. Dédnagymamám szinte mitikus figura a családunkban, így nagy volt a nyomás. De mindenki lelkes. Az unokatestvérem, Amy tulajdonképpen az anyát hangoztatta a filmben.

Határidő: Igazán?

Kwan: igen, meghallgattam, és nem mondtam Brandonnak, hogy az unokatestvérem, amíg el nem válogattuk. (Nevet.)

BUI: Megérdemelte. (Nevet.) Az utolsó sor, amikor anya azt mondja (Jay jövőjéről és egy új élet lehetőségeiről Amerikában), hogy „Most a tiéd”, mindig eszembe jut.

Határidő: Mit szeretnél, ha a közönség elvenne a filmtől?

Kwan: Azt akarom, hogy az emberek felismerjék, mennyire szeretik őket, és mennyi szeretet létezett bármelyikünk iránt, hogy ott tartsunk, ahol ma vagyunk. Mindannyian fogadjuk az előttünk érkezettek áldozatait. Remélem, a közönség letud egy részét a felismeréssel járó bűntudatból, és ehelyett a szeretet cselekedeteinek tekinti ezeket az áldozatokat. Azt is remélem, hogy az emberek felismerik, hogy az ázsiai amerikaiak már régóta részesei ennek az országnak a történetének. Mi segítettük felépíteni ezt az országot.

Tágabb értelemben remélem, az emberek megértik, hogy Amerikát olyan emberek építették, akik feláldoztak egy olyan jövőért, amelyet soha nem láthatnak személyesen. Ha ezen a lencsén keresztül nézhetjük történelmünket, talán segíthet egy jobb jövő kialakításában.

BUI: Számomra ez a rugalmasság. A történelem ismétli önmagát, és most ezt látjuk megtörténni. Remélem, az emberek úgy jönnek el, hogy elhatalmasodnak és hisznek magukban. A győzelemhez vezető út annak elfogadása, hogy az életed a sajátod. Még ha az előző generációktól örökölt áldozatokat, akkor is megvan az önrendelkezés. Még mindig el kell döntenie, hogy mi legyen a következő lépés. Nem számít, mennyire elakadsz, mindig van egy út előre. Remélem, a közönség elviszi őket.