Az aragóniai, aki Zaragozából dalokat kever a világ számára: „Minden előadó ugyanazt az odaadást érdemli”
Emberek milliói hallottak olyan dalokat, amelyeken az aragóniai Diego García dolgozott. Bár nem jelenik meg a színpadon, az olyan művészek végső hangzása mögött, mint Malú, Pole, Edurne, Omar Montes, Antonio Carmona, Estrella Morente vagy José Luis Perales, ennek a Zaragozából származó hangmérnöknek a munkája van, aki Spanyolországot, Latin-Amerikát és az Egyesült Államokat bejáró projektekben vesz részt.
Egy olyan iparágban, amelyben évekig elengedhetetlennek tűnt, hogy Madridban, Miamiban vagy Los Angelesben legyen, hogy nagy zenei projektekben vegyen részt, García Aragónból épített nemzetközi karriert. Stúdiójából megkapja a Londonban, Mexikóban vagy a bolygó bármely más pontján készült felvételeket, és azokat a végtermékké alakítja, amely végül eljut digitális platformokra, rádióállomásokra vagy nézőterekre.
„Amit csinálok, a legtöbb kívülről jön” – ismeri el, bár leszögezi, hogy a technológia által átalakított szakmában már nem akadály a távolság. „Ha kell, bárhova megyek, de ma már bárkivel dolgozhatok innen, és ez fantasztikus” – magyarázza.
Neve a Latin Grammy-díjra jelölése, valamint az arany- és platinarekordokat elért művekben való részvétele után kezdett erősebben hallani. Elutasítja azonban azt az elképzelést, hogy van egy konkrét pillanat, amely megváltoztatta a pályáját. Szembesülve a zeneiparban bővelkedő káprázatos sikertörténetekkel, türelemmel épített karrierjét állítja.
„Az enyém csákány és lapát volt” – összegzi, hozzátéve, hogy bár „az emberek gyakran azt gondolják, hogy van egy fordulópont, egy dal, ami megváltoztatja az életét, vagy egy szerencse, amitől minden felrobban”, az ő esetében nem így történt. „Minden nap dolgozott, visszatekintve egy évvel későbbre, és rájöttem mindenre, ami történt” – mondja.
Kapcsolata a zenével jóval a felismerés előtt kezdődött. Kamaszkora óta zeneszerető, amatőr gitáros és évekig egy hangszerbolt alkalmazottja, kezdetben üzleti tanulmányokat tanult, mielőtt olyan döntést hozott, amely megváltoztatja szakmai életét. „Elhagytam egy állandó munkahelyemet, ami jól ment, felvettem a megtakarításaimat, és elmentem audiogyártást tanulni” – emlékszik vissza. Ez a fogadás Madridba vitte, ahol a Middlesex Egyetemen szerzett hangprodukciós diplomát, és új szakaszba kezdett, amelyet igazi kinyilatkoztatásként ír le.
Egy változás, ami oda vezetett, amit a legjobban szeret
„Az első órától kezdve ez egy vidámpark volt számomra. Minden dolog, amit tanultam, nagyon érdekelt” – emlékszik vissza. Tanulmányai befejezése után a történelmi producer, Óscar Gómez mellett kezdett dolgozni, aki számos Grammy-díjas, és olyan figurákkal dolgozott együtt, mint Celia Cruz, Miguel Bosé, Julio Iglesias, Rocío Jurado és Albert Hammond. Ott belülről tanulta meg a szakmát, és olyan karrierbe kezdett, amely az évek során az egyik legkeresettebb spanyol keverőmérnökké tette.
Amikor a keverőmérnöki munkáról beszél, García általában egy egyszerű metaforával válaszol: „A puzzle minden darabját összeraktam.” Valójában, amikor egy dalt megkomponáltak, előállítottak és rögzítettek, még mindig van egy döntő szakasz. Mint hangsúlyozza, a hangok, a gitárok, az ütőhangszerek, a kórusok vagy a billentyűs hangszerek különálló elemekként léteznek, amelyeket addig kell összeállítani, amíg egyetlen koherens művé nem válik.
„Amit megnyomsz és meghallgatsz, az ennek az összeállításnak az eredménye” – mutat rá, így az ő feladata annak biztosítása, hogy „a dal a lehető legjobb verziót érje el annak, amilyennek az előadó és a producer megálmodta”.
Annak ellenére, hogy a közvélemény többsége számára láthatatlan feladat, meghatározó szakasza a végeredménynek. „Azt szeretem, ha az emberek hallgatják a dalt, nem azt, hogy rám gondolnak. Hogy eltűnnek a varratok, és csak a zene marad” – mondja.
Zaragozából ez a munka lehetővé tette számára, hogy számos projektben vegyen részt, mind aragóniai művészek, mind pedig nemzeti és nemzetközi szinten. A legújabb munkák között említi Chanela Clicka Puro Chaneláját, amely a flamencót, a regionális mexikói zenét és a kortárs hangzásokat ötvözi, és amelyben olyan művészek működnek együtt, mint Carín León, Adriel Favela, Niña Pastori és az Atlanti-óceán mindkét partjáról.
„Ez egy olyan album, amelyre különösen büszke vagyok, mert lehetővé tette számomra, hogy elmerüljek nagyon különböző hangzásokban, és sokat tanuljak” – mondja.
Szintén lelkesedéssel beszél a Malúért végzett munkáról, Leire Martínez zenéjéről a La Oreja de Van Goghból való távozása után, vagy azokról az új projektekről, amelyekben olyan előadókkal vesz részt, mint Mafalda Cardenal vagy Lia Kali.
Az évek során együtt dolgozhatott Marlena, Delaossa, Nena Daconte, Hens, Funzo, Lasso, Diego El Cigala, Marlon, JC Reyes, Taburete, Paul Alone, Pignoise, Despistaos, Mala Rodríguez, Diana Navarro, Carmen París, Mar Lucas, Ana Gura, Ále Anax Malik, Belén, Los del Río, Locomía és sok más név a spanyol és spanyol zenei életben. nemzetközi.
Ezzel egyidőben dolgozott a Cariñena, vino del mar című film eredeti filmzenéjén, amelyet első gitártanára, Gonzalo Alonso komponált.
Ugyanakkor ragaszkodik ahhoz, hogy a művész mérete soha nem határozza meg részvételét: „Mindenki ugyanazt az odaadást érdemli.” „Nem mindegy, hogy kezdő vagy stadionokat tölt be. Amikor elküldenek nekem egy dalt, az én felelősségem pontosan ugyanaz” – hangsúlyozza.
Ez a filozófia részben magyarázza azt a bizalmat, amelyet sok művész fektet belé. Munkája több mint technikai kérdésnek tekinti mások kreatív látásmódjának értelmezését és fokozását.
„Amikor valaki küld neked valami fontosat, hatalmas bizalmat vetnek beléd. Tudják, hogy ez nem történhet rosszul, és azt várják, hogy egy jobb verziót adj vissza annak, amit küldtek neked” – vallja be.
Az ágazat az új technológiákkal szemben
Az elmúlt években ráadásul az ágazatnak szembe kellett néznie a mesterséges intelligencia zenealkotásra gyakorolt hatásával. García távol áll a katasztrofális álláspontoktól, óvatosan és dráma nélkül figyeli a jelenséget: „Amikor a mesterséges intelligencia megkönnyíti az életünket, eszköznek tekintem.”
Ennek ellenére úgy véli, alapvető különbség van a folyamatok automatizálása és a kreatív ítélőképesség felváltása között. „A végén mindig van valaki, aki dönt. Ahogy a ChatGPT használatakor hétszer megkéred, hogy változtassanak meg valamit, mert az nem pontosan az, amit szeretnél, a zenében is van egy érzékenység és egy kritérium minden döntés mögött” – állítja.
Éppen ezért korainak tartja a hozzá hasonló szakmák megszűnésének bejelentését. „Nem tudom, mi lesz húsz év múlva, és én sem szeretek a kristálygömbbel játszani” – vallja be, de közben hozzáteszi, „továbbra is zenélünk, és még mindig nagyon szeretem a kézműves dolgokat”.
Talán ebben rejlik egy része egy olyan ismeretlen szakma paradoxonának, amely annyira ismeretlen, mint amilyen lényeges. Míg a dalok nézettséget halmoznak, az előadók megtöltik a helyszíneket, a reflektorok pedig a színpadra mutatnak, a szakemberek, mint Diego García, továbbra is a nyilvánosságtól távol dolgoznak, és olyan részleteket állítanak be, amelyek a dal által közvetített érzelmek részét képezik.
És bár évről évre emberek milliói hallgatnak olyan műveket, amelyek átmentek a kezei között, továbbra is ugyanazzal az egyszerűséggel határozza meg karrierjét, mint ahogyan elkezdte. Mert – mint ismétli – minden elismerés, jelölés vagy nemzetközi siker mögött az ő dolga marad mindenekelőtt a „válogatás és lapát”.
