PokerStop

Seefeel hangzása kezdettől fogva sürgető tüske volt a brit indie zene kozmoszában. Az 1990-es évek elején a rave virágzott, elektronikusan földelt hangzását a gitárzene fölé zúdította. Mark Clifford, Sarah Peacock és Daren Seymour – Seefeel – elvonatkoztatták ezt a keveréket, mielőtt magára talált volna. És olyan dalokat építettek, amelyekben a brit indie kiadók, például a 4AD éteri hangzásvilága ütközött a Dub megalkuvás nélküli redukálásával és a digitális stúdiótechnológia végtelen lehetőségeivel.

Nagyon brittulajdonképpen. De nagyon egyedi is. Azóta a Seefeel az elektronikus zene világának felforgató úttörőinek számít. Az, ahogyan a trió értelmezte a gitárpop és az elektronika, a dal és a szám interfészét, beleillik a klubok virágzó háttérkultúrájába. Kicsit nyers, nagyon porózus, megfelelően kiszámíthatatlan. Aphex Twin pro bono remixelve. A Cocteau Twins, maguk a stúdióvarázslók, szerkesztéseket rendeltek el, és támogatásként magukkal vitték Seefeelt is a turnéra. A Warp Records pedig lemezszerződést szponzorált. A Seefeel volt az első „igazi” banda a kiadónál. És az első zenészek, akik gitárt használtak. Botrány!

Seefeel zenéje mindig „minden utáni” volt – tervezett vagy véletlen. Az irányzatok és hatások radikális keveréke, amely értelmet ad a jelen forgatagában – de túl durva ahhoz, hogy elég egyértelműen kategorizálható legyen, és hogy helyet találjon a kánonban. Aki hallgatja a Seefeelt, az a hanggenerátorok, hangszórók és áramkörök pilótafülkéiből fedezi fel a világot. Erős visszhangokon való kormányzás, hosszú zengetési szakaszok elhaladása, amelyek több információt tartalmaznak, mint amennyit a ChatGPT képes elnyelni.

Megfoghatatlan textúrák

A Seefeel-lel minden hangfal törékennyé válik – átjárhatóvá válik az új, még felfoghatatlanabb textúrák számára. A beprogramozatlan gép szelleme lebeg minden felett. Egy akkord, lélegzetelállító énektöredékek, szubliminálisan nyomó groove-ok, a fémkészlet műtárgyaival ellátva. A Seefeel zene egy földrengés, amely csendesen felrobbantja a Richter-skálát és a képzeletet egyformán.

15 évvel Seefeel utolsó életjele után a „Sol.Hz” új darabjai úgy tűnnek és hangzanak, mintha semmi sem történt volna közben. Egyrészt nem az. A „Brazen Haze” nyitófelvonás viszont azt mutatja, hogy a szintén hamarosan új művet kiadó skót elektronikai kedvencek, a Boards Of Canada soha nem létezhetett volna Seefeel előkészítő munkája nélkül. Mint a semmiből, a kisebb-nagyobb torzítások fala nyomul egyre előrébb, széles visszhanggal és intenzív rózsaszínű szórt köddel szegélyezve.

A „Sol.Hz” olyan hatást mutat, amelyet a banda a kezdetektől fogva gyakorolt. Olyan hatás, amelyet talán csak ma lehet teljes mértékben kifejleszteni és értékelni. 2026-ban a „Sol.Hz” számok minden eddiginél átütőbben hangzanak, és eredetiek. A hang állandó csillámló kört alkot, közelít a felfoghatatlanhoz. Néha az elidegenedett gitármotívumok határozzák meg, néha a döcögős ütemek, amelyek durva, csengő zajokon és precízen szerkesztett dalokon keresztül törnek át.

Egy világ esik szét

Aki a „Sol.Hz”-t hallgatja, azonnal a mai kísérletező hangtextúrákban találja magát. Több mint elég hivatkozási pont van. De Seefeel az eredete ennek a végső konfrontációnak a széteső világgal. Az 1990-es években Clifford, Peacock és Seymour a zenetörténeti 3D nyomtató prototípusán dolgoztak, és kutatásaikat bakelitre nyomták. Ma is minden ezredmásodperc belefér az állandóan széthulló valóságba. A „Sol.Hz” a jelen hangsávja, még akkor is, ha 30 évvel ezelőtt születhetett volna. A kitartás az új nagy.