Nekrológ Timm Ulrichsnak: Az oroszlán ma éjjel alszik
Az egyik igazán nagy, talán legnagyobb német háború utáni művész – legalábbis ő maga így látná – elhagyta a színpadot. Filmbe illő élet, Timm Ulrichs életfilmje véget ért, az utolsó függöny is leomlott, a jobb szemhéj a „THE END” tetoválással örökre becsukódott. 1970-ben a kezdő totális művész fájdalmas eljárással tintáztatta meg az akkoriban demimondának számító frankfurti tetoválólegenda, Sammy Brückenbach által, hogy dokumentálja, hogy egész életét filmes műalkotásnak látta, amely a látás és a láthatóság körül forgott.
Ezzel véget is ért egy nem tipikus, de példaértékű szövetségi köztársasági életrajz, amely a háború zűrzavarában kezdődött: 1940-ben Brémában született, Prenzlauba menekítették, majd visszamenekült Oldenburger-földre, ahol Timm munkáskörülmények között nőtt fel: művészi pályafutását semmiképpen sem ő szülte. Építészrajzoló képzésének és tanulmányainak finanszírozása érdekében fagylaltárusként dolgozott. De a popkultúra, az amerikai beatzene és a slágerek iránti szeretete jó belső iránytű volt: játszani akart a nagyszínpadon, benne akart lenni, sztár lenni, előzni anélkül, hogy utolérné.
Mosogatógépből totális művész: utcai kutyacsucsa, a tekintély iránti tiszteletlensége, ösztönös, de megalapozott lenézése minden sznob, nagyképű és hiú dicsőséges iránt segített. Művészi igazsága mindig konkrét volt, ezért a nyelv és a konkrét költészet volt a médiuma, amelyet betonba öntött betűkre vett: ennél konkrétabb nem lesz. Ez szilárd humorérzékkel, eredetiséggel és enciklopédikus bölcsességgel párosult, amelybe bárki, aki ismerte őt, megragadhatta. De sok időt kellett hoznod.
A halált megvető élet
Az 1961-ben kinyilvánított, 1969-ben a frankfurti Patio Gallery üvegdobozában rendezett háromnapos önkiállítás gyakorlati megvalósítására irányuló törekvése, hogy saját életét filmmé, önmagát pedig műalkotássá alakítsa, saját testének olyan felhasználását jelentette, amely csak halált megvetően nevezhető. A halál tulajdonképpen állandó kísérője volt Timm Ulrichs munkásságának: akár 1987-ben feküdt le 24 órára egy szikla két fele között, amelybe korábban bemarták testformáját, akár fejjel lefelé temette magát a kasseli művésztemetőben 1992-ben, vagy emberi villámhárítóvá változtatta magát a képemben. zivatar idején, hosszú fémrúddal a hátán felszíjazva, egy Münster melletti mezőn futott át. Lehet, hogy rosszul sül el. Sikerült.
Timm Ulrichs először 1990 augusztusában lépett be az életembe, amikor kiállítást rendezett be anyám, Inge Friebe lüdenscheidi galériájában. Az utolsó pillanatban érkezett meg egy münsteri teherautóval, tele munkával és anyagokkal. Meg tudnád tölteni spontán homokkal a galériát? A Hold felszínét a való életben akarta újrateremteni. Aztán beleegyezett abba a kompromisszumba, hogy a kertben csinálja.
A kiállítás része volt a fejének betonba öntése is, amely „macskakövekké” vált. Ma is megtekinthetők a Lüdenscheid Városi Képtár kertjében. Magával hozta diákjait, akik egy időben a városi galériában is kiállítottak, köztük Ursula Neugebauert, aki később a felesége lett.
A találkozás maradandó hatással volt a művészről alkotott képemre, hiszen akkor még nem tudtam, hogy Timm különbözik a többi művésztől, de sokak számára nagyszerű inspirációt adott. Timm nem hagyott maga mögött iskolát, de sok egykori tanítványával olyan szoros kapcsolatban maradt, akik ma már sokszor egészen más területen dolgoznak, hogy a mentorálás mellett már-már szerelemről lehetett beszélni.
Neo-Dada és Concept Pop
Más művészekkel, Richard Hamilton pop art feltaláló és a dadaista Raoul Hausmann kivételével, akikkel halálukig szoros kapcsolatban állt, inkább a „kemény szerelem” volt a közös benne: nem finomkodott, és mindenkit magára vállalt, beleértve a galeristákat is, ami megmagyarázza, hogy művészi és kereskedelmi pályafutása a mai napig a nemzetközileg legismertebb művész, és miért maradt valami „ismeretlen művész”.
Ezt mondta Joseph Beuys haláláról, amit nagyon nem tudott elviselni: „Beuys meghalt, én eggyel feljebb!” Nem valószínű, hogy ma valaki ilyesmit mondana Timmről. Későn, de legalább 2020-ban megkapta a Käthe Kollwitz-díjat. A Berlini Művészeti Akadémia díjátadóján állítólag összeveszett egy jelen lévő művésszel.
Tanítványa, Frederik Foert arról számolt be, hogy a művésztanulók körében volt egy futó vicc, amikor valaki eredeti művészi ötletet mutat be, kommentálni kell: Timm Ulrichs ezt már régen megtette. A legtöbb esetben igaz volt. Bízni kell abban, hogy valamikor, amikor a túlzott kommercializáció által felvert por leülepszik a műpiac együgyű pónilóira, a művészettörténet megfelelő helyet talál számára a nemzetközi Olimposz csúcsán.
Timm az 1970-es évek korszelleme és proletár származása miatt mindig nagy figyelmet és gondot fordított a kiadási művészetre, és demokratikus árú kiadásokat juttatott el az emberekhez. Szerkesztőjétől, Peter Fábiántól egészen a közelmúltig 10 euróért kapható volt a „Nem látok művészetet” című slágerével aláírt képeslap, amellyel 1975-ben vaknak álcázva felpörgette a kölni művészeti piacot, és rámpát teremtett a háború utáni német művészet körüli felhajtásra.
Kiadások és demokrácia
A demokratikus elem a kortárs művészetben a tetoválás proletár-szubproletár művészeti formájának megteremtését célzó úttörő munkájával párosult a „Works on skin” nevű startup-up ötletének kezdetén, amelyhez Timm Ulrichst kértem fel első művésznek 2024-ben. Így tovább erősödött a laza barátságunk. Timm motívuma 110 jellegzetes aláírásából áll, és lehetővé teszi, hogy minden viselője Timm Ulrichs egyedi többszörösévé váljon: vagyis saját életét műalkotásként értelmezze – bár talán nem olyan radikálisan, mint ahogyan azt a mester példázta.
Számos kiadott munkája látható jelenleg az Oberhausen Galerie Ludwig „Német pop-art” című kiállításán. Timm fekete vasúti kártyával rendelkezett, és néhány héttel ezelőttig fáradhatatlanul repült a Köztársaságon, hogy kiállításokat rendezzen és megszervezze birtokát. Azt terveztük, hogy elkísérem egy rádióbeszélgetésre, de ez már nem történik meg.
Azt mondják, ha egy idős ember meghal, az olyan, mint egy könyvtár leégése. Timm Ulrichs esetében olyan, mintha egy könyvtár égne le egy zenegéppel. Az elmúlt két évben számos bulink sikeres DJ-je volt, és kifejezetten erre a célra hozott válogatást az 1960-as évekbeli kislemezeiből Hannoverből Berlinbe. „A dzsungelben, a hatalmas dzsungelben ma éjjel alszik az oroszlán” a Tokenstől még mindig a fülemben cseng. Most az oroszlán meghalt, és a dzsungel odakint folytatódik.
Utolsó találkozásunk az ő és Ursula Neugebauer prófétai „Blessing the Temporal” című kis műsorának befejezésekor volt február végén, a Britzer Hufeisensiedlungban, az én offspace-ben. A ragyogó és világos Timm órákon át beszélt fiatalságáról, a beat zene iránti szeretetéről, és arról, hogy egy magándetektív árnyékot vetített rá egy napra Frankfurtban. Így fogunk emlékezni rá mi, akik hatással voltak rá, és sokat tanultunk tőle a művészetről és az életről. Senki sem gondolta volna, hogy ilyen hamar meghal. Timm Ulrichs tegnap halt meg 86 éves korában.
