Vajon Hollywood megadja valaha is a minyonokat?
Kereskedelmi szempontból a Minionok összetéveszthetetlenek. Először megjelent Aljas én (2010) szerint a kanári-sárga, halandzsás miniszörnyek hatnál több tulajdonsággal rendelkeznek: négy Aljas én filmek és kettő Minyonok spin-offok – több mint 5,5 milliárd dollárt kerestek világszerte, ezzel minden idők legnagyobb bevételt hozó animációs franchise-jává váltak. A hetedik, Minionok és szörnyekamely július 1-jén kerül az amerikai mozikba, úgy tűnik, hogy ezt a dominanciát kiterjeszti.
De ezek a kasszahozamok nem jelentek túl nagy elismerést vagy kritikus tiszteletet az iparág részéről. Az Illumination Entertainment káoszteremtő szereplői ritkán lépnek be a díjátadó beszélgetésbe, és nincs étvágyuk többként kezelni őket, mint eldobható szórakoztatást. Noha kulturális lábnyomuk folyamatosan növekszik, a Minionokat ritkán ismerik el a 21. századi filmművészet jellegzetesebb és tartósabb alkotásai között.
Minionok és szörnyek megpróbálja megkérdőjelezni ezt a felfogást a maga egyedi módján, főleg sok tréfával. Az első reakciók az Annecy Filmfesztiválról, igaz Minionok és szörnyek június 21-én mutatkozott be, erős volt, néhány kritikus a franchise legsikeresebb bejegyzésének nevezte. Maga a film még ennél is tovább megy, és azzal érvel, hogy a Minyonok nem csak pénzkereső árusító gépek, hanem megérdemlik a helyüket a hollywoodi kánonban.
Pierre Coffin, aki első önálló rendezését készítette el, miután mindhármat együtt irányította Aljas én filmek és az első Minyonokfilmet épített fel, amely szerelmeslevélként is szolgál a filmtörténet számára. A történet a lények anarchikus fizikai komédiáját olyan néma korszak úttörőivel kapcsolja össze, mint Charlie Chaplin, Harold Lloyd és Buster Keaton. Korai bolond Minionok és szörnyek A sorozatban a sárga horda tombol az 1920-as évek Hollywoodján, vizuális gegeket idézve. Modern idők, Steamboat Bill, Jr., A biztonság utolsó! és a korai filmvígjáték egyéb tereptárgyai.
Minionok és szörnyek több klasszikus némafilmes viccet tartalmaz.
Lighting Entertainment/Universal
„A minyonokat mindig a pofon ihlette” – mondja Coffin. „Az akkoriban kitalált slapstick fizikai vígjátéka minden viccesnek az alapja a rajzfilmekben/animációs filmekben. Mindig azt nézzük, mit csinált Keaton, hogyan mozgott Chaplin.”
A koporsórétegek hivatkozásai től kezdve Kane polgár Kellemetlen Casablancaamellett, hogy rábólint a Universal szörnyfilmekre és A Blob. John Powell partitúrája hasonlóan halad át a hollywoodi aranykor zenekari hagyományain, kiemelve a western, a horror és a néma korszak pastiche között váltakozó díszletdarabokat.
Még a cselekmény is átfogalmazza a Minionokat a filmtörténeten belül, a farmerruhás lények szakadár triójából egyik napról a másikra némafilmsztárokká válnak. Sikerük azonban nem éli túl a hangzásra való átállást. Úgy tűnik, egy Minion sok mindenre képes, de az angol nyelv nem tartozik ezek közé. (Mint mindig, Coffin minden Miniont a saját, tipegő-találkozás-pidgin halandzsával hangoztat.)
Minionok és szörnyek A Universal Studios turnéjával kezdődik, amely hollywoodi történelem gyorsforgalmi pályájaként is megállja a helyét, átkanyarodva a stúdiórendszeren a néma korszak múlt emlékein. A múzeumi jelenet a film egyik legjobb poénját tartalmazza, nevezetesen: Star Wars az alkotó George Lucas, aki önmagaként jelenik meg.
– Amikor Pierre leírta a jelenetet, arra gondoltam, mi van George-val? – mondja Chris Meledandri, az Illumination vezérigazgatója. „Egyszer találkoztam vele, és tudtam, hogy a Minionok rajongója. De nem hiszem, hogy egyikünk sem számított rá, hogy igent mond.”
Luca egy rövid párizsi látogatása során rögzítette párbeszédét.
„George és családja átment Párizson” – emlékszik Coffin. „Felvettük. Körülbelül fél óráig tartottuk. Nagyon furcsa volt, mert egy nagyon kicsi hangstúdió volt, és mindenki azt mondta: „Hű, mit keres itt George Lucas?”
A cameo különösen feltűnő. Ha Star Wars az X generáció pop-kulturális próbaköve lett, a Minionok vitathatatlanul az Alfa Generációhoz is hasonló eszközzé váltak.
Ez a generációs vonzerő különösen 2022-ben vált szembetűnővé Minions: The Rise of Gruamikor a tinédzserek öltönyben özönlöttek a mozikba a vírusos #GentleMinions trend részeként, és a vetítéseket részvételi eseményekké változtatták. A Universal felkarolta a #GentleMinions mozgalmat, népszerűsítve a trendet a film hivatalos TiKTok-fiókján.
A film hazai szinten 125,2 millió dollárt nyitott a július 4-i hétvégén, ezzel rekordot döntött a Függetlenség napja című képkockán.
„Az egyik szép dolog, amit átéltünk, hogy a gyerekek először tapasztalták meg Aljas én 2010-ben – amikor tinédzserek lettek, egy százalékuk egyszerűen érdektelenné vált” – mondja Meledandri. „És akkor, 2020 körül láttuk azt a hatalmas közönséget, amelyre általában nem gondolnánk egy animációs film közönségeként. Mintha ez a nemzedék visszaszerezte volna azt, amit ifjúsága népi kultúrájának érez.”
Ennek ellenére a franchise eddig kevés iparági elismerést kapott. Hat film és csak két Oscar-jelölés, mindkettő 2013-ban Aljas én 2 (a legjobb animációs film és a legjobb eredeti dal Pharrell Williams „Happy”-jához), nulla győzelemmel. Minionok és szörnyek bólint az Akadémia megjegyzéseire egy visszatérő tréfával, amelyben azt képzeli, hogy a Minion rendezője Arany Banán trófeát kap.
Minions & Monster
Lighting Entertainment/Universal
Minden viccet félretéve, a kérdés továbbra is az, hogy a Minionok, azon kevés filmes ikonok egyike, akik ebben az évszázadban készültek, miért nem kaphatnak még mindig tiszteletet.
A válasz egy része egyszerűen kategória lehet. Az animációs Oscar-díjat általában olyan filmek kapják, amelyek tonális ambíciót árasztanak – gondoljunk csak a Pixar filmjére Wall-E vagy Kifordítva – vagy formális kísérletezés, mint a 2025-ös győztes Jelenlegi. A Minyonok még soha nem működtek így. Az Illumination modellje közel maradt ahhoz, ami 2010-ben volt: megnevettesse a gyerekeket, szórakoztassa a felnőtteket, gyorsan cselekedjen, ismételje meg. Még a klasszikus filmes utalások is benne vannak Minionok és szörnyek kevésbé a presztízsről, mint az ütésekről.
„Nem akartam semmi forradalmian változtatni (az új filmmel)” – vallja be Coffin. „Az, hogy ez megtörténjen Hollywoodban az 1920-as években, olyan volt, mint az első Minyonok a film Angliában játszódik az 1960-as években, a második pedig San Franciscóban a hetvenes években. Bedobhatnánk a Minyonokat, és ötleteket meríthetnénk abból a környezetből.”
Majd kiderül, hogy vajon Minionok és szörnyek áthidalja a szakadékot egyrészt a franchise kasszadominanciája és kulturális hatása között, másrészt az iparágon belüli pozíciója között. A megvilágítás és a koporsó valószínűleg nem érdekel; tovább vitatkoznak az ügyön, egy-egy vicc.
