PokerStop

Író-rendező Romvari Sophie szól hozzám első nagyjátékfilmje, a figyelemre méltó észak-amerikai reklámturnéja végén Kék gém. „Valóban úgy tűnik, hogy úgy fér hozzá az emberek sebezhetőségéhez, hogy nem tudom, hogyan fogalmazzam meg, mert ez akkora ajándék, de egyben olyan nehéz is” – elmélkedik a film korai „cryfest” vetítéseinek leírásakor. „Furcsa hálásnak lenni, hogy az emberek sírnak, de természetesen nagyon örülök, hogy tudom, hogy az emberek ennyire nyitottak a film fogadására.”

A Blue Heron a nyolcéves Sashát (Eylul Guven) követi a ’90-es évek nyarán. Miközben magyar migráns családja új életet kezd a Vancouver-szigeten, Sasha bátyjának, Jeremynek (Edik Beddoes) rendhagyó viselkedése riasztóan romlik. Később a film a Romvari által a felnőtté válás történetének „változatának” nevezett részhez fordul, miközben a felnőtt Sasha (Amy Zimmer) Jeremy halálával küzd, miközben dokumentumfilmet készít. A Romvari családtörténete által ihletett Blue Heron a gyászon és az emlékezésen dolgozik, összemosva a valós és képzelt múltat.

Az emlékezés tökéletlen természete, valamint a tájak és műtárgyak újralátogatásának vágya termékeny talajt jelentett Romvari számára, aki az elmúlt évtizedben ünnepelt hibrid dokumentumfilmek készítésével töltötte. A Blue Heron rendkívüli érzelmi rezonanciája arra késztetett néhányat, hogy tiszta önéletrajznak tekintsék, de Romvari óvakodik ettől az impulzustól. „Nem tudok újra létrehozni Testvérem; Nem tudom újrateremteni életemnek azt az időszakát. A pontosság nagyon korlátozott, különösen, ha egy személy értelmezéséről van szó.

Romvarit jobban érdekli az „érzelmi igazság” típusa, amely a múlttal való foglalkozásból leszűrhető. Arról az elképzelésről beszélünk, hogy nincs két testvérnek egyforma szülei, és valamilyen szempontból nem ugyanazok a szüleink, mint a kisebbeinknek. Sasha, hogy megértse testvérét, szembesül ezzel a szakadékkal: „Mindig is meg akartam mutatni ezt a szakadékot a gyermekkor és a felnőttkor között; mit értünk gyerekként, és hogyan értelmezzük ezt újra felnőttként.”

A Blue Heron egy jelenetben hidalja át ezt a szakadékot, amikor egy felnőtt Sasha bajba jutott anyja telefonjára, aki a 90-es évekből hív. Ez egy olyan ütés, amely egy másik regiszterbe helyezi a filmet, kiemelve annak felépítését, miközben destabilizálja. A felnőtt Sasha valahogy szó szerint hozzáfér a múlthoz, újra felkeresi azt a nyarat egy időutazás során, olyan egyszerű, mint beülni az autójába és oda vezetni. „Úgy gondolom, hogy hagyományosan ez a film kereszteződés lenne a két idővonal között” – elmélkedik Romvari, de „strukturálisan nagyon inspiráló volt, az ötlet, hogy a gyermekkorból a felnőttkorba kerüljünk, és vizuálisan egymás mellé tesszük őket, de ezzel a frusztrációval, hogy nem tudunk változtatni a dolgokon.”

Romvari vizuálisan apja házi videóiból merített ihletet.: „Nagy művészettel és szépséggel forgatták, gyakran távolról, hosszú zoommal, mert soha nem próbálta megzavarni.Maya Bankovic operatőr a távolság segítségével rögzíti a gyerekek éberségét, és lassan ráközelít, hogy megmutassa, Sasha mennyire érzékeny a házban zajló nyüzsgésre. De Romvari azt is meg akarta mutatni, mire képes Sasha. nem reálisan, hozzáfértem. „BMert amikor felfogom az emlékezetet, akkor sok olyan dologról szól, amit valójában nem láttunk. Ezek olyan dolgok, amelyeket elképzelsz vagy hallottál, vagy esetleg egy fénykép, amit látott.

A dokumentálási késztetés mindenütt jelen van a filmben – a fényképekben és negatívumaikban, a házi videókban, a hangfelvételekben, az aktákban, sőt a múltat ​​és jelent összekötő átjárási pontokká váló tárgyakban is. „Mindenhol van egy téma az öröklött dolgokban” – mondja Romvari, aki a film egy pontján megkéri Sasha apját, hogy roham közben szótlanul adjon kamerát a lánya kezébe. Guven arca az aggodalom és az elismerés gyönyörű keverékét fejezi ki, és érzi a tárgy súlyát a kezében. „(vagyok) Még mindig próbálok gyakorlati okot találni (ezekért az érzelmi ütemekért)” – magyarázza.

Romvari szociális munkások egy csoportjával szervezett műhelyéből egy mozgalmas képsor alakult ki, saját családja aktái alapján: „Ez egy nagyon organikus folyamat volt, ami aztán eléggé felépült a bemutatás módjában (…) Ez csak az egyik módja annak, hogy egy dokumentarista eszközt próbáljak beépíteni a fikciós formátumba.” Ennek a fúziónak az érzelmi töltése erőteljes, és tükröződik abban, ahogy Romvari és Zimmer „valóban közösen alkották meg a karaktert. (Ez) nagyon szimbiotikus volt, azt hiszem: Sasha, Amy, Sophy, valamennyien beleépültek ebbe a Persona-szerű karakterbe.” Ez a Bergman-stílusú szinkron a közönséget is tükrözi, saját érzelmeinket viszi vissza a képernyőre.

Bárki, aki ismeri a gyász érzelmi szálát vagy a krízishelyzetben lévők szeretetéért folytatott küzdelmet, a Blue Heron-on keresztül megtalálja az aktuális zsivajt. Romvari azonban azt mondja, hogy a film segített neki perspektívát találni a testvérével kapcsolatos bonyolult érzéseihez. Arról beszélünk, hogy a film szándékosan figyelembe veszi a haragot, ami „az, amit a legnehezebben érzek” – mondja a rendező. mondtakülönösen gyász esetén: „Nem akarod ezeket az érzéseket valakihez társítani, különösen, ha már nem férsz hozzájuk (…) Részben azért örülök, hogy elkészítettem ezt a filmet (most), mert több perspektívám volt, és képes voltam félretenni ezt a haragot, és könyörületesebb változatot készíteni. »

Fájdalmas nézni, ahogy Sasha és családja megküzd a frusztrációjukkal és a segíteni akarásukkal Jeremyn, aki nyilvánvalóan valamilyen diagnosztizálatlan viselkedési zavarral küzd. Sasha magyar szülei nehezen tudnak eligazodni egy tompa jóléti rendszerben, mind klinikai, mind idegen nyelvezetben, Jeremy pedig maga is elzárkózott: a filmben egyetlen párbeszédsorral nem akarja és nem is tudja külsővé tenni belső világát.

Végül Sasha dokumentumfilmje beavatkozássá válik. Szociális munkás szerepét vállalva lopva megörökíti a szüleinél tett látogatását a 90-es években. Ebben az utolsó felvonásban benne van a kívánságteljesítés egy eleme, amely játszik az időutazás gondolatával, hogy a végkifejlethez jussunk, de végül a film tisztán látja az emlékeink bejárásának határait. Zimmer teljesítménye ezekben a jelenetekben az év legkülönlegesebbek közé tartozik. Tökéletesen kifejezi Sasha keserédes elfogadását, hogy nem tudja tudatosan megváltoztatni azt a múltat, amely mindig újraformálja magát.

A film két levéllel zárul – az egyik lehetőséget kínál Sashának, hogy bemutassa leleteit, a másik pedig Jeremy régi barátjától, amelyet Sasha felolvas. „Ez az első alkalom, hogy nem klinikai szempontból hallunk Jeremyről – mondja Romvari –, és fontos volt, hogy azzal a megjegyzéssel fejezzük be, ahol humanizálódott.” Sasha számára a levél a sajátján kívüli perspektívát kínál, amely felszabadítónak tűnik, és visszaköszön Romvari karakterei és a néző iránt érzett mély empátiájával. A múltnak nincs rögzített igazsága, úgy tűnik, mondja a film; mindig új utak vezetnek rajta.

A Blue Heron június 26-án kerül a brit mozikba.