PokerStop

A Christian Dior divatháza minden más divatháznál jobban a nosztalgiára épül. Minden magával az alapítóval kezdődött, akinek fűzős és szoknyás divatja édesanyja Belle Époque korszakát, valamint a 18. és 19. századi francia udvarok gazdagságáról szóló egyéb történeteket idézte fel. Az ő célja? Nem jelmezjáték, hanem ellenáram a valósággal, ellenszere a háború utáni Párizs nélkülözéseinek és adagjainak. És persze azok, akik vállat vontak a kabátja alatt, belevetettek magukat a mélységbe, a hozzáadott nosztalgiával. DiorA korszakot meghatározó századközép dizájnok, köztük a nagy New Look divatőrület, rózsaszín szemüvegekkel néznek vissza.

Jonathan Anderson soha nem volt nosztalgikus, de fenntartás nélkül ragaszkodott a Dior-szerződés ezen eleméhez. Legutóbbi férfiruházati bemutatója feldobta az előtérbe kerülést a Camondo’s Nissim romantikus határain belül és kívül. Ez egy hatalmas, századfordulós ház, amely a 18. századi építészetet utánozza, és tele van Marie Antoinette-hez tartozó bútorokkal és festményekkel. Jelent ez neked valamit egy másik francia háznál?

Formaság, Eton, bulizás. Ezeket a szavakat később kimondta a színfalak mögött, és a csomózott nyakkendők, festett szolgák és hímzett papucsok rég kihalt arisztokratikus világát idézték. Valamennyi jelenlévő, és valahogy helytelen, csavart és átformált – bizonyos értelemben újrakeverve, ami Anderson allegóriája volt a kollekció és a Fred Again producer kemény techno hangsávja között. Hogyan lehet remixelni a Diort? A ház kopófogát puha sifonra és georgette-re nyomtatva, és a test köré eső, nem testhezálló szabásúra vágva, vagy újragondolva egy 18. századi, magas gombos, dandy kabátot inges poplinból, és esetleg arany vagy ezüst python farmerrel párosítva. Az öröklés terhének könnyítése, hogy úgy mondjam.

„Pusztítsd el az összes zsigeret, és építs újjá” – így jellemezte Anderson – és mellesleg megmentette Camondo ásatásait, amelyek jelenleg egy múzeumban vannak, mert kiterjedt felújításon estek át. Ez egyben metaforája annak, amit Anderson a Diornál csinál. Nem kell sem kibelezni, sem lerombolni, de alapító atyja óta az első transzverzális kreatív feje alatt némileg újra kell kalibrálni, hogy a férfiakat és a nőket koherens egésszé kapcsolja össze. Innen ered Anderson elvonulása az első két műsorában felvetett ötletektől – a házibuli gondolata ihlette a tavalyi évad jelmezdobozos ruháit és furcsa parókáját, ezúttal pedig a múlt bulizóinak maradványai kerültek be a nappalikba. Egy flitteres harlekin maszk például egy arany kilincsen lóg, mintha betolakodók mentek volna át rajta.

Anderson is beavatkozó, akárcsak sok elődje. Mindannyiukban egészséges és szükséges hiányzik a történelem iránti tisztelet. Tehát bár Anderson vízióját kétségtelenül a múlt formálta, nem ragadt bele. Ujjatlan felső lett egy 1979-es haute couture ruhából, melynek nyakkivágásába körkendőbe építettek, de ezt egy pillantással nem ismernéd meg. Ugyanígy nem lehetett kitalálni, milyen finom kidolgozású egy kifakult farmer, amelynek kopásai finom aranyláncokkal fonódnak össze – ezt a trükköt Anderson először a Cruise-on mutatta be, és olyan jó, hogy kétszer is megtette már.

Anderson számára ez a műsor a „csípésről” és a „komponálásról” szólt, visszatérve az elmúlt évben bevezetett ötletekhez, és továbbfejlesztve azokat. Ebből a célból ezek a kabátok gyorsan aláírásokká váltak, és ott voltak a homályosan régen kötött, magasra kötött nyakkivágások, amelyek az elmúlt néhány szezonban furcsa tükröződést találtak más tervezők kollekcióiban. Úgy tűnt, a komponálás azt jelenti, hogy megduplázzuk azokat a darabokat, amelyek visszhangot keltettek, és kisimítottak néhány törést – ezen a kiránduláson nem volt szaggatott hátú rövidnadrág vagy Poiret-hatású operablúz. Inkább leegyszerűsített alapja volt annak, amit Anderson a Dior férfi ruhatárának tartott. Valóban finom volt a szó.