PokerStop

A The Notwist együttes új albuma, a „News from Planet Zombie” esetében semmi sem rajzolódik ki egyenesen, talán ezért áll a zene olyan magasra. A gitárriffek közvetlenek és nyersek, nem épült fel előttük effektfal. A dobok úgy vibrálhatnak, ahogy vannak, és nem fürdik mesterséges visszhangban. Markus Acher hangja sérülékeny, a zenekar kerüli a stúdiós trükköket, és nem bújik az utómunkálatok mögé, de előbb még van mit megbeszélni.

taz: Valóban visszautasított a The Notwist 1 millió eurót a Vodafone távközlési cégtől, amely a „Pick up the phone” című dalodat reklámozáshoz akarta felhasználni?

Markus Acher: Igen. Az összeget nem a „Vedd fel a telefont”, hanem a „One with the Freaks”-re szánták, ami egy kicsit bővebben kifejti a dalt, mert a szövege is nagyon fontos számunkra tartalmilag: „Kihagyja a jelet / Hiányzik az útjelző tábla / Hiányzik a kijáratok mindehhez / És hirtelen eggyé váltál / A korcsokkal.”

taz: Hosszú múltra tekintenek vissza mint korcsok. Emlékszel arra, hogy 1992. június 20-án Ulmban játszottál az amerikai Fugazi punkzenekar nyitó felvonásaként?

Micha Acher: És!

Markus Acher: Valójában nagyon jó.

taz: Ez emberileg belefért?

Micha Acher: Nos, mi nagy Fugazi rajongók voltunk. Akkori kiadónk, a Big Store úgy gondolta, nyithatunk nekik. Aztán kiderült, hogy a Big Store országszerte hívogatja a klubokat, és azt állítja, hogy Fugazival egyeztettek egy megnyitót. Fugazinak fogalma sem volt erről, és rendkívül bosszús volt. A négy zenész aprólékosan öltözött, rövid hajú, vegán, megapolitizált és fegyelmezett küldetésben volt. Hosszú hajat, rasztát, szakadt farmert viseltünk, inkább fémet vagy poszthardcore-t. Világnézetileg nem passzolt egymáshoz. A koncertek továbbra is nagyszerűek voltak.

taz: Szóval nem szenvedsz maradandó károsodást?

Markus Acher: Dehogy. Szóval nem Fugaziról. Bajor hardcore bandaként akkoriban kívülállóknak számítottunk. Senki sem akart hallani minket az újonnan egyesült Németországban. Csak fokozatosan lett néhány rajongónk. Nagy vonalakban az amerikai bandákról szólt, és nyitásként próbáltam valahogy betenni a lábát. Ez szinte lehetetlen volt, mert a kapuőrök szervezték ezeket az amerikai zenekari turnékat. Egy teljes macsó klub, nulla punk, egyszerűen szörnyű. Pontosan ez vezetett oda, hogy zeneileg elkezdtük átorientálni magunkat.

taz: hova?

Markus Acher: Az intenzitás, amelyet nagynak találtunk, máshol rejlett, beleértve ezt a hálózatépítést és a politikai szempontokat is. Az a kollektív próbálkozás, hogy valamit építsünk és ezáltal valamit megváltoztassunk, sokkal intenzívebb volt más jelenetekben, például a glasgow-i The Pastels zenekarokkal.

taz: -val Mivel Ön a felső-bajorországi Weilheimből származik, nagy sztoicizmust tanúsított. Számomra úgy tűnt, hogy a zeneipar, a sajtó és a német kapuőrök nem hagyhatnak figyelmen kívül, de nem is becsülték igazán. Az akkori befolyásos zenei magazin Szemüveg évek óta idegen volt számodra. Nem volt lenyűgözve?

Micha Acher: Természetesen észrevettük. De attól a kezdeti megdöbbenéstől kezdve, hogy a származásunk valójában probléma, a helyzet olyan helyzetbe torkollott, amikor csak a magunk dolgát fogjuk végezni. Természetesen a punk ötlet segített előrelépni: mindenki azt csinál, amit akar. Másrészt függetlenedni tudtunk a reakcióktól. Végül is idegen testek voltunk a hardcore színtéren belül is.

taz: A „Neon Golden” (2004) névjegyű albumodon ez állt: „Nem számít, mit gondolunk / mi‘Soha nem hagyom el ezt a szobát.” Az új „Teeth” című dalban ezt énekled: „Meg fogom találni a kiutat ezekből az épületekből.” Véletlen egybeesés, hogy hirtelen van irány, cél és cél?

Markus Acher: Ez meglehetősen intuitív. De ez nem véletlen. Minden új munkánál koncepcióval dolgozom. A mostani albumon megtaláltam a dalok formáját, hogy leírják azt a helyzetet, amelyben jelenleg élünk. Úgy, hogy ne csak valósághűen mondják el, hanem képekkel, asszociációkkal dolgozzanak. Mint a „Teeth” nyitódal. Gyakran álmodtam arról, hogy vagy mászkálsz egy helyen, és nem tudsz bejutni, vagy bent vagy és nem tudsz kijutni. És ez a kép benne van az új album összes dalában.

taz: Honnan származik a klausztrofóbia?

Markus Acher: Ennek minden bizonnyal köze van a világ helyzetéhez, amely jelenleg különösen sivár, rendkívül szörnyű és bizarr egyszerre. Ha film lenne, azt mondanád, hogy túl sok minden van a forgatókönyvben, ez egy nagyon rossz B-film.

taz: Mikor kezdődött a munka az albumon?

Markus Acher: Sok minden történt a 2022-es koronajárvány után, nekünk is, és az album is ennek a kifejezése. Azok, akikben már megvolt a vágy, hogy összejöjjenek és együtt csináljanak valamit a lelki társakkal, új kapcsolatokat teremtenek. Nemzetközileg, de Münchenen belül is. Nagy dolgok történnek, amelyek megváltoztatják életünket, és elviselhetőbbé teszik a mindennapokat. Pontosan erről szól a zene: a reményt így ábrázolni a zenében, képeket találni hozzá és emlékezetes mondatokat a dalszövegekben.

taz: A zene az 1960-as évek végének furcsa optimizmusán alapul. A „X-Ray” című dalban kölcsönzések vannak a szörfhangból, legyen szó késésekről és orgonákról. Kicsit olyan, mint a Beach Boys „Pet Sounds” albuma. És akkor van egy idézet: „Csak itt lenni és mindenhol”, ez utalás a Beatles „Here, There and Everywhere” című dalára?

Micha Acher: Igen, ez határozottan az inspiráció része. A „X-Ray” című dalunkkal az eredeti ötlet az volt, hogy létrehozzunk egy hatvanas évekbeli dübörgést, mint a The Monks. De nem olyan poszt-hardcore hangzásnak kell tűnnie, mint amilyet korábban csináltunk, hanem inkább egy garázszenekarhoz hasonló. Korábban úgy döntöttünk, hogy készítünk egy albumot, és közösen elpróbáljuk a zenét, és élőben rögzítjük. Csak ne üljön a stúdióban, és ne vegye fel az egyik számot a másik után külön. Ezúttal közösen fejlesztettük az anyagot, hogy megragadjuk a spontán energiát. Ennek fontos sablonja volt az amerikai Neutral Milk Hotel együttes „In the Airplane Over the Sea” című albuma.

taz: Hogy sikerültek a felvételek?

Micha Acher: Alapvetően egy müncheni klubban játszottunk élőben, az Import Exportnál. Ott együtt próbáltunk, majd egy hétig felvettük. És ez pontosan így működött.

taz: Tényleg ezek az első felvételek? Vagy a dalokat még szerkesztették?

Micha Acher: Néha megkettőztük a hangokat. Ellenkező esetben az anyagot egy az egyben rögzítik. Az összes vendéggel együtt próbáltunk is. A telepítés legtöbbször gyors volt.

taz: Úgy hangzik, mintha a transzcendens hangok, a csillogó hangok, amelyek a többi alkotáson inkább elektronikusan jönnek létre, ezúttal analóg eszközökkel születtek volna. Ez tudatos döntés volt, vagy az élőben való játékról szólt?

Cico Beck: A terv az volt, hogy a gitárokra koncentrálok. És valójában sok más módunk is volt arra, hogy hasonló hangokat hozzunk létre analóg hangszerekkel. Voltak rézfúvós hangszerek és harmónium.

taz: Milyenek voltak a casting döntések?

Micha Acher: Alapvetően a helyi környékünkről kerestünk barátokat Münchenben; ki melyik hangszeren játszik és hogyan tudjuk őket bevonni. Csak ezután terveztük meg a rendezést. Például Haruka ezen a gyönyörű japán citerán játszik, ezért ennek megfelelően rendeztünk neki egy darabot.

taz: Az ilyen hangszerek megkönnyítik bizonyos klisék megvásárlását vagy elsodródást. Hogyan tud egyensúlyban maradni minden önkényesnek hangzó dolog ellenére?

Markus Acher: Ha most a világzene kliséjére szeretne koncentrálni, akkor a darabok már korábban is léteztek. Másról van szó, ami szintén a szöveghez kapcsolódik. Számunkra ez a reményről szól. És ez a remény egy igazi találkozáshoz kapcsolódik. A barátságokat és a nemzetközi kapcsolatokat ünnepeljük a zene terén, mert szeretjük, milyenek művészeink. És hogy milyen karizmájuk van művészként, mennyire kreatívak, ez valóban táplálta az egészet.