PokerStop

Ahmed Al-Danaf palesztin fotós és rendező elmondta, hogy a „Dhayel Aana Ada” film ötlete a rendezőjétől, Mai Saadtól indult, aki kezdetben a Gázában zajló eseményeket kívánta dokumentálni a mindennapi élet részleteit tükröző hangfelvételeken keresztül, mielőtt az ötlet később vizuális projektté fejlődött, rámutatva arra, hogy a Muhameddel való ismerkedésük a Salem fotós és a projekt javaslata révén alakult ki. egy videófelvételt, és ezen keresztül kommunikáció zajlott számos fotóssal a Gázai övezeten belül.

Al-Danf, aki jelenleg is jelen van Gázában, Asharq Al-Awsatnak hozzátette, hogy az ötletet közvetlenül Mai Saadtól kapta, aki figyelemmel kísérte a csík cirkuszi csapatának munkáját, jelezve, hogy az első pillanattól kezdve érezte, hogy a projekt más és közel áll a szelleméhez. Mert nem a háborúra összpontosít annyira, mint inkább a Gázán belüli életre.

Hangsúlyozta, hogy az ötlet őszintesége és egyszerűsége vonzotta a részvételben. A film igyekszik közelebb kerülni az emberekhez, azok részleteihez és állandó próbálkozásaikhoz, hogy ragaszkodjanak az élethez, így lépésről lépésre elkezdenek dolgozni a projekten, amíg az úgy nem jelenik meg, hogy kifejezze őket és elmesélje történetüket.

A számos díjat nyert, a Kairói Filmfesztivál utolsó kiadásában bemutatott filmet 2024-ben Gázában forgatták a háború alatt, és a „Gáza Szabad Cirkusz” című filmet követi, amelyet egy fiatal palesztin csoport alapított, akik a népirtás és az elpusztított utcákon zajló népirtás ellenére nem voltak hajlandók megadni magát a kétségbeesésnek. összedőlt épületeket, továbbra is fellépnek a gyerekeknek, és mindenhová elmennek hozzájuk. Öröm és remény pillanatait adni nekik annak a rideg valóságnak a fényében, amelyben élnek.

Al-Danaf „megkülönböztetőnek” minősítette Mai Saad rendezővel folytatott munka során szerzett tapasztalatait, mert a nő kezdettől fogva a bizalomra és a megértésre támaszkodott, magas emberiségérzékkel, valamint azon hajlandóságában, hogy a történetet őszintén, túlzások és kizsákmányolás nélkül mutassa be, amit fontos elemnek tartott, amellett, hogy széles teret adott a megbeszéléseknek és az eszmecserének, ami nagy szabadságot adott számára a valóságban, a Gaza életének cseréjére és közelségére alapozó fényképész számára. a rendezői vízió. Megvan, ami egyensúlyt teremt az elképzelés és a megvalósítás között.

Hangsúlyozta, hogy a Gázán belüli forgatás folyamatos kihívást jelent, nem csak technikai, hanem humanitárius és pszichológiai szinten is, kifejtve, hogy instabil körülmények között dolgoztak, beleértve az áramszüneteket, a mozgási nehézségeket, a biztonsági kockázatok minden pillanatban fennállását, amellett, hogy a korlátozott kapacitások további kihívást jelentenek, akár eszközök, akár erőforrások szintjén, ami arra kényszerítette őket, hogy folyton a gyors munkavégzés és a veszteség nélküli megoldások után kutassanak.

Rámutatott, hogy a legnagyobb kihívást az igazság dokumentálása és az emberek érzéseinek tiszteletben tartása közötti egyensúly fenntartása jelentette, miközben kényes történetekkel foglalkozunk. Véleménye szerint ezek a kihívások adták a film erejét és őszinteségét azzal a kívánságával, hogy a közönség más szemszögből lássa Gázát, nem csak számok vagy hírek formájában, hanem inkább a való életet, tele érzésekkel és álmokkal.

Kifejtette, hogy a film azt próbálja hangsúlyozni, hogy mindig van hely az életnek, a művészetnek és a reménynek, még a legzordabb körülmények között is, megjegyezve, hogy a cím: „Nincs semmi műsor, ami maradt mögöttünk” az élet folytatásának és az élethez való ragaszkodásnak a gondolatát tükrözi.

Az al-Danaf az Alexandriai Filmfesztiválon szerzett megtiszteltetésével kapcsolatban elmondta, hogy vegyes örömmel és felelősséggel fogadta a hírt. Mert a megbecsülés e nehéz körülmények fényében nagy értéket hordoz, ugyanakkor nem egyéni teljesítmény, hanem mindenkinek, aki részt vett ezen az úton, és mindazoknak, akiknek történetét dokumentálta. Mert a fesztiválnak fontos státusza van, jelenléte pedig azt üzeni, hogy a Gázából érkező hang- és videóanyag befolyásos platformokra képes eljutni.

Kiemelte, hogy a megtiszteltetés személyesen a kihívásokkal teli karrier megbecsülését jelenti, szakmailag pedig lendületet ad a folytatáshoz és a fejlődéshez, egyre nagyobb felelősségtudattal a bizalom szintjének megfelelő munka elvégzésében.

Az „Az ember, aki eteti a gázai gyerekeket” című filmmel kapcsolatban Al-Danaf kifejtette, hogy a Gázai övezetből származó valós humanitárius történetek megvilágításának keretébe tartozik, és Hamada Shaqura karakterére fókuszál, aki a nehéz körülmények ellenére úgy döntött, hogy a gyermekek élelmezésére fordítja erőfeszítéseit, rámutatva arra, hogy ez egy egyszerű, de mély és mélyreható modell a gaza influenza inspirálására és a teljes humanitárius inspirációra. humanitárius történetek.

Hangsúlyozta, hogy ebben a történetben a háború sztereotip képétől való távolságtartása, a szolidaritás és az odaadás értékeinek középpontba helyezése vonzotta, különösen a gyerekek felé, rámutatva arra, hogy a film pusztán dokumentarista, teljes egészében a valóságon alapul, újrajátszás és drámai beavatkozás nélkül, mivel közvetlen megfigyelésre és dokumentálásra támaszkodott, a filmes aspektus pedig csak a képi választások kompromisszum nélküli valóságában van jelen.

A legmeghatározóbb jelenetek kapcsán a gyerekek ételváró pillanataira, a bennük rejlő szükség és remény keverékére mutatott rá, hangsúlyozva, hogy ezek az apró részletek nagy emberi súlyt hordoznak.

Hangsúlyozta, hogy a gázai fotózás élménye magában a valóságban élni, nem csupán dokumentálni, ami kettős felelősséget ró, tekintettel a történetben való szereplés és a valósághűen közvetíteni kívánó fotós közötti egyensúlyozás nehézségére, rámutatva arra, hogy a robbantás következtében jelentős veszteségeket szenvedett a felszerelésében, mivel egy részét elveszítette a másik berendezése, majd a háza tönkretétele során. Ami további kihívást jelentett szakmai szinten.

Rámutatott, hogy nincs más választása, mint a folytatás; Mert a történet mindig fontosabb volt, mint az eszközök, és a nehézségek ellenére is a rendelkezésre álló képességekkel kellett dolgoznia. Ugyanis a korlátozott képességek technikailag befolyásolhatják a kép minőségét, de néha nagyobb erőt adnak az érzésben és az őszinteségben, amit olyan alternatív megoldásokra hagyatkozva értünk el, mint a természetes megvilágítás, a fényképezési stílus egyszerűsítése, a pillanatra fókuszálás.

Beszédét azzal zárta, hogy hangsúlyozta, hogy ilyen körülmények között nem könnyű továbblépni, de a szenvedély előtti mély felelősségérzet hajtja, miközben önmagát a valóság részének tekinti, elmesélendő történetekkel. Mi készteti arra, hogy minden kihívás ellenére tovább dolgozzon.