PokerStop

A filippínó telefonos ügyfélszolgálati munkatárs, Jessar Bajo Spotify lejátszási listája sokat változott az elmúlt néhány évben.

Bajo leginkább az Egyesült Államokból származó toplistás slágereket hallgat, de manapság már a Pinoy pop vagy P-pop előadói is váltják egymást: az ALAMAT és a BGYO fiúbandáktól a BINI lánycsapatig, amely az első teljesen filippínó lányegyüttes, amely áprilisban fellépett a Coachella zenei fesztiválon.

Bajo, aki a Metro Manilától északra él, azt mondta az Al Jazeerának: „Az elmúlt öt évben úgy gondolom, hogy a nyugati zene 70 százalékáról mostanra jutottam el, körülbelül 70 százalék a Fülöp-szigetekre, majd 30 százaléka máshol.”

„Voltak zenekarok és csoportok a Fülöp-szigeteken, amelyek 2020 előtt minőségi zenét készítettek, de ez csak ezután nőtt itt” – mondta Bajo.

Az ALAMAT, a BGYO és a BINI, akik 2021-ben adták ki első kislemezüket, nagymértékben merítettek a K-pop, a J-pop és a nyugati pop, az R&B és a hip-hop hatásából, miközben filippínó témákat és nyelveket is beépítettek zenéjükbe.

„A szerkezetet a K-poptól kölcsönözték, de a tehetségelemek hazai gyártásúak” – mondja Bajo

Délkelet-Ázsiában a hazai előadók egyre inkább kiszorítják koreai, japán és amerikai társaikat a poprajongók lejátszási listáin.

A Soundtschar francia zenei platform adatai szerint Indonéziában, a Fülöp-szigeteken és Thaiföldön a helyi előadók aránya a Spotify heti top 10-ében 39 százalékról 97 százalékra, 31 százalékról 81 százalékra és 71 százalékról 76 százalékra nőtt 2021 és 2026 első fele között.

A helyi művészek a Radio Weekly Top 10-ben nyertek el teret, a Soundchart adatai szerint Indonéziában 29 százalékról 55 százalékra, a Fülöp-szigeteken nulláról 5 százalékra, Thaiföldön pedig 38 százalékról 65 százalékra.

Kod Satrusayang, egy thai filmproducer, aki helyi zenészekkel dolgozik filmzenéken, azt mondja, hogy az elmúlt években nagy elmozdulást észlelt a zenei szcéna kereskedelmi oldalának bennszülött hatásai felé.

„A T-pop és a thai zene a leghosszabb ideig csak a koreai és amerikai stílusok utánzata volt, és csak a közelmúltban, az elmúlt öt évben láthattunk thai művészeket, akik létrehozták saját identitásukat” – mondta Satrusayang az Al Jazeerának.

Satrusayang kedvenc thai fellépői, mint például a YOUNGOHM, a MILLI és Joey Phuwasit, stílusilag eltérnek a klasszikus K-pop formulától, de továbbra is Dél-Korea slágergyártó kulturális zsonglőrének köszönheti, hogy megmutatta más ázsiai országoknak, hogy zenéjüknek globális közönsége van.

A Psy’s Gangnam Style 2012-es megjelenése óta a K-pop elérte a mainstream siker szintjét, amelyet az ázsiai popzene korábbi hullámai értek el.

Míg az 1980-as és 1990-es években japán, hongkongi és tajvani művészek szereztek hírnevet a régióban, kevesen feleltek meg Blackpink átívelő vonzerejének a Coachella 2023-on, vagy a BTS Lil Nas X amerikai rapperrel és a brit Coldplay rockzenekarral való együttműködésével.

A dél-koreai kormány Koreai Kulturális és Turisztikai Intézete szerint csak 2023-ban a K-pop iparág 893 millió dollárt termelt a tengerentúlon, beleértve az albumeladásokat, az online streamelési bevételeket és a K-pop előadásokat.

A K-pop egyszer s mindenkorra bebizonyította, hogy az ázsiai zene kereskedelmileg is életképes lehet – mondta Satrusayang.

„Az iparágak, a stúdiók és a független művészek látják, hogy nagyon jó pénzt lehet keresni nemzetközi szinten, és ez a thai kreatív tér teljes reneszánszát táplálja” – mondta Satrusayang.

Bár Délkelet-Ázsia zeneipara még mindig eltörpül a dél-koreai, japán és kínai társaik mellett, gyorsan növekszik.

Julia Stoll, a Statista globális adatplatform elemzője által az Al Jazeerával megosztott adatok szerint a Fülöp-szigeteken a digitális zenei bevételek – amely magában foglalja a podcast-hirdetéseket, a zenei streamelést, a zeneletöltéseket és a zenestreamelési hirdetéseket – 93 millió dollárról 180 millió dollárra nőtt 2021 és 2025 között.

Az adatok szerint Thaiföldön a digitális zenei bevételek 132 millió dollárról 204 millió dollárra nőttek ugyanebben az időszakban, míg Indonéziában 164 millió dollárról 264 millió dollárra.

Innováció egy új piac számára

A siker nagy része nem jöhetett volna létre olyan közösségi média platformok nélkül, mint a TikTok és az Instagram, amelyek lehetővé tették a művészek számára, hogy rövid formátumú videókban közvetlenül elérjék rajongóikat.

A Fülöp-szigeteki Al Jazeerának nyilatkozva a BGYO fiúbanda tagjai azt mondták, hogy a közösségi média ugyanolyan fontos a munkájukhoz, mint a dél-koreai és filippínó edzőkkel való edzésük.

„Minden nap kommunikálunk minden rajongónkkal, amikor felébredünk. Sokat telefonálunk, szóval TikTokokat, táncot és vicces dolgokat posztolunk. Twitteren írunk, és megjegyzéseken keresztül kommunikálunk velük” – mondta Nate Porcalla, a BGYO 23 éves tagja.

K-pop társaikhoz hasonlóan a banda is rendszeres fellépéseken és rendezvényeken szólal meg a helyi rajongókkal, de olyan dalokon, mint a legújabb kislemezük, a Forever Tonight, angol és tagalog keverékében énekelnek.

Délkelet-Ázsia pop-reneszánsza összeegyeztethető a régióban növekvő fogyasztói vásárlóerővel, ami az Egyesült Államokban és Kelet-Ázsiában a második világháború utáni gazdasági fellendülés idején tapasztalt trendeket tükrözi – mondta Mary Ainslie, aki kultúrát és médiát tanul Délkelet-Ázsiában a Nottinghami Egyetem ningbói campusán, Kínában.

Thaiföldet a Világbank 2011-ben a felső-közepes jövedelmű országnak minősítette, amikor az egy főre eső bruttó nemzeti jövedelme 4210 dollár volt.

Indonézia 2023 óta a felső-közepes jövedelmű ország, miután 2020-ban kilépett a sávból a Covid-19 világjárvány okozta gazdasági zavarok miatt.

A Fülöp-szigetek továbbra is a közepes jövedelmű országok közé tartozik, de ifjabb Ferdinand Marcos elnök azt mondta, szeretné, ha hivatalából 2028-ban távozna a következő jövedelmi sávba.

„Ezek a különböző „hullámok” mind a regionális, mind a globális fogyasztók számára alkalmazkodnak és újítanak, és együtt jelennek meg az egyes nemzetek gazdasági növekedésével” – mondta Ainslie az Al Jazeerának.

„A K-pop bebizonyította, hogy az ázsiai alapú popkultúra globálisan életképes és vonzó; inspirációt és innovációs modellt adott a helyi művészeknek” – mondta.

Regionális kívülálló

Délkelet-Ázsia két leggazdagabb országa, Szingapúr és Malajzia ennek a trendnek a jelentős kiugró része.

A Soundchart adatai szerint a szingapúri és a malajziai rádió, valamint a szingapúri Spotify lejátszási listák olyan zenei műfajokkal rendelkeznek, mint a western és a K-pop.

Bár a helyi fellépések némi teret hódítottak Malajziában, a regionális művészek uralják az ország lejátszási listáit.

Míg a malajziai művészek aránya a Spotify heti top 10-ben a 2021-es 1 százalékról körülbelül 8,3 százalékra nő 2026 első felében., A Soundchart adatai szerint a regionális csoportok 5 százalékkal, 45,7 százalékra nőttek ugyanebben az időszakban.

A Tsurezure Lab független kutató és adatelemző szerint a regionális popzene iránti érdeklődés nagy részét indonéz művészek vezérelték, akinek munkáját a japán kormány is idézte.

A Spotify 2023-as heti top 50 dalát elemezve a Tsurezure Lab megállapította, hogy az indonéz előadók részesedése 2023-ban 18 százalék volt Malajziában, ami 2026 elején 22 százalék körülire emelkedett.

A kutató, aki névtelenségét kérte, mert a magánszektorban dolgozik, azt mondta, hogy ez a „határokon átnyúló kulturális igazodás” példája, mivel Malajziában és Indonéziában hasonló a kultúra és a nyelv.

Indonézek milliói élnek és dolgoznak Malajziában – többek között más ázsiai országokban –, és hozzák magukkal a zenéjüket.

Ilhana Sugaiman indonéz, aki egy tajvani civil szervezetnél dolgozik, az indonéz popzene térnyerése segített abban, hogy külföldön is kapcsolatban maradjon otthonával.

Sugaiman azt mondja, nem sokat hallott a No Na-ról, egy lánycsapatról, amelynek tagjai mind Indonéziából származnak, bár aláírták őket az amerikai 88 Rising kiadóhoz, amely ázsiai és ázsiai-amerikai művészeket népszerűsít.

A No Na számai olyan hallgatóknak, mint Sugaiman, egy adag indonéz kultúrát és nosztalgiát kínálnak, olyan hangokat tartalmazva, amelyeket a helyiek azonnal felismernek, például a helyi buszt és a hagyományos indonéz gamelánt, valamint lenyűgöző indonéz háttereket a zenei videóikban.

„Valóban előrébb helyezik az indonéz kultúrát a zenéjükben” – mondta Sugaiman az Al Jazeerának, hozzátéve, hogy szereti emlékeztetni az embereket az otthonra, és látni, hogy a globális közönség a No Na zenéjén keresztül tanul az indonéz kultúráról.

„Azt hiszem, büszke vagyok arra, hogy indonéz vagyok” – mondta.

„Nem vagyok benne biztos, hogy azért, mert külföldön élek… de részben azért, mert (Indonéziát) látja a képernyőn és képviselve van” – mondta Sugaiman.