Tánc a Berlini Állami Operaházban: Este a rend és a nyugtalanság között
Még mielőtt felemelkedne a függöny, megszólal az első zene. Fényes kék háttér előtt fehér színű balerinák és fekete jelmezben táncosok formálódnak. A corps de balett szigorú egységben mozog, ahonnan a szólisták ismételten elszakadnak, majd újra csatlakoznak. Georges Bizet zenéjével könnyedség bontakozik ki a teremben.
George Balanchine „Symphony in C” című művének nincs cselekménye. Ehelyett a zenének láthatóvá kell válnia a táncban, amit az Állami Balett lenyűgözően teljesít. A darab négy tételből áll, amelyek mindegyike a saját balettje szerint épül fel. Minden tételnek megvan a maga szólistapárja és saját balettcsapata. Az Állami Balett számos sztárja megtapasztalható egy műben.
A Balanchine mottója: maximális precizitás az ujjbegyekig, semmit sem bízva a véletlenre, mindent a legnagyobb ellenőrzés alatt. Ezt a követelményt a táncosok a darab során szinte tökéletesen elsajátítják – ez nagyszerű teljesítmény.
Különösen lenyűgözőek a harmónia pillanatai, amelyekben az egész színpad szinkronban mozog, valamint a rövid, intim szólók. A második tételben például Polina Szemionova lassan hanyatt esik párja, Martin ten Kortenaar karjaiba. Ez a törékeny szépség pillanata, amelytől egy pillanatra eláll a lélegzeted, mielőtt a mozgás újra áramlani kezd.
Balanchine eredetileg mindössze két hét alatt készítette el a darabot 1947-ben a Párizsi Opera Balett számára. Minden díszlethez drágakő színt rendeltek, ami a színes jelmezeken is tükröződött. A mai fekete-fehér változatban ennek a csillogásnak az emlékét őrzi meg a táncosok technikai ragyogása és a jelmezek csillogása.
A tigris magasztos ereje
Christian Spuck balettigazgató a „Fearful Symmetries”-vel egyértelmű kontrasztot állít fel az első darabhoz képest. A tiszta rend immár idegesen lüktető szerkezetté változik John Adams zenéjére. A zene William Blake „The Tyger” (1794) című költeményére hivatkozik, amely a tigris magasztos erejét írja le, miközben megkérdőjelezi, hogyan tudott egy alkotó ilyen félelmetes lényt létrehozni egy ártatlan bárány mellett.
A díszlet itt is minimalistanak tűnik, csak egy nagy, absztrakt mintás kép ad hangsúlyt a háttérben. A közönség tekintete azonban alig talál támpontot: piruettek itt, lábak felfelé, és már a képbe tolakszik a következő táncos formáció. Négy központi figura ismételten végigjárja a jelenetet: egy királynő, egy szerető, egy tudós és egy joker. A darab során hatalmi harcokat vívnak egymás között. Fekete ruházattal és dús frizurával vizuálisan kitűnnek a többi színes, de egyszerű kosztümös táncos közül.
Még az együttesen belül is folyamatosan változnak a szimmetriák és az aszimmetriák. A négy figura szögletes, olykor babaszerű gesztusai azonban élesebb hangsúlyokat adnak. Olyan zavaroknak tűnnek a rendszeren belül, amelyek soha nem stabilizálódnak.
Valamikor aranygolyók gurulnak a színpadra, először csak egy, aztán egyre több. A tolólámpával megvilágított szólista duó nem tántorít el a bálok káoszától.
Szeretnéd jobban megtalálni a taz szövegeket guglizás közben? Ezután használhatja az új „Kedvenc források” funkciót egy Google-fiókkal. A taz hozzáadásához csak meg kell kattintson erre a linkre és tegyen egy pipát.
Különleges intenzitást ad az estének, hogy a táncosok precízen és érezhető örömmel sajátítják el a magas zenei tempót, gyakran végsebességgel. Az utolsó hosszas taps azt mutatja, hogy örömük a közönségre is átragadt.
