PokerStop

„A szaúdi mozi úttörője”, Abdullah Al-Muhaisen rendező azt mondta, hogy azok a mélyreható átalakulások, amelyeknek ma a Királyság tanúi, különösen a kulturális és filmművészeti téren, nem választhatók el a „Vision 2030” által felvázolt tágabb keretektől, hozzátéve, hogy ez a vízió nem csak egy gazdasági terv vagy egy korlátozott reformprogram, hanem inkább egy integrált projekt, amely az állam átalakítására és a társadalom új korszakának átalakítására szolgál.

Al-Muhaisen a malmői arab filmfesztiválon nemrégiben kitüntetett kitüntetését követően Asharq Al-Awsatnak adott interjújában hozzátette, hogy a szaúdi tapasztalat az különbözteti meg a szaúdiakat, hogy nem válságra adott reakcióként vagy politikai zűrzavar eredményeként jött létre, hanem egy hosszú tervezési és felhalmozási út meghosszabbításaként jött létre, amely nagyobb képességet adott a régiók kiegyensúlyozottságának elérésére. tapasztalatok, amelyek különböző szakaszokban hirtelen átalakulásokon vagy átgondolatlan forradalmakon alapultak.

Kifejtette, hogy ezek az átalakulások a jelszavaik ellenére sem mindig voltak képesek hosszú távú stabilitást építeni, miközben a Királyság a jövőkép folytonosságára támaszkodott, amely az egyesülés óta kezdődött és nemzedékeken át folytatódott, mígnem elérte a jelenlegi szakaszt, amelyet a két szent mecset őrzője vezetett Salman bin Abdulaziz király és koronaherceg, Mohammed átmenetet öt bin évre áttért a vízió átfogó helyére. amely előrevetíti a jövőt 2030-ig és azt követően.

Kiemelte, hogy részt vett a több terület szakértőit ​​bevonó vitaüléseken, amelyek célja a Királyság szükségleteinek tanulmányozása és gyakorlati elképzelések kidolgozása volt, hogy lépést tartsanak a globális átalakulással. Ezek a megbeszélések nem elméletiek voltak, hiszen a valós valóságból indultak ki, és a különböző szektorokban, köztük a kultúrában és a filmművészetben való minőségi váltás vágyából indultak ki, hangsúlyozva, hogy amit később a kulturális intézmények létrehozása, a fejlett infrastruktúra kiépítése és a kreatív emberek számára példátlan képességek biztosítása terén értek el, az ennek a jövőképnek a közvetlen eredménye.

Hangsúlyozta, hogy a „Vision 2030” nem korlátozódik a gazdasági oldalra, hanem kiterjedt az emberépítésre is, ami megmutatkozott a kreativitásra és versenyre képes fiatalok új generációjának felkészítése iránti nagy érdeklődésben, rámutatva, hogy a mozi az egyik legkiemelkedőbb terület, amely profitált ebből a trendből, ugyanakkor lehetőséget ad a fiatalok külföldi tanulmányaira és új tapasztalatokkal való visszatérésre, amelyek mellett a helyi intézmények és intézmények létrehozása is hozzájárul. egy filmes nemzedéké, amely eszközeiben és elképzeléseiben különbözött.

Al-Muhaisen hozzátette: „Az állam nem szorítkozott az anyagi támogatásra, hanem a kreativitást lehetővé tévő integrált környezet megteremtésén dolgozott a jogszabályokon, az infrastruktúrán és az ágazat szervezetén keresztül, amivel a Királyság viszonylag rövid időn belül a régió egyik legkiemelkedőbb országává vált a filmipar fejlődése szempontjából”, hangsúlyozva, hogy ez az elmozdulás nem következett volna be világos stratégia és hosszú távú elképzelés nélkül.

Kifejtette, hogy ebben az élményben az hívja fel a figyelmet, hogy zökkenőmentesen zajlott le, és a társadalom elfogadta, ütközések és éles megszakítások nélkül, ami szerinte az átalakulás irányításának érettségét, valamint az identitás megőrzése és a világra való nyitottság közötti egyensúly megteremtésének képességét tükrözi, rámutatva arra, hogy ez az egyensúly adja meg a szaúdi tapasztalat sajátosságát, és a térség többi tapasztalatától eltérő modellt ad.

Al-Muhaisen a „Vision 2030” általános keretéről beszélt a filmre gyakorolt közvetlen hatások felé, hangsúlyozva, hogy amit ma a produkciós változatosság és az új nevek megjelenése terén tapasztalunk, az ennek a támogató környezetnek a természetes eredménye, és megjegyezte, hogy „a filmesek jelenlegi generációja teljesen más körülmények között dolgozik, mint amilyenben kezdett, az infrastruktúra szinte korlátozott volt, amiben minden tapasztalata és képessége korlátozott volt. akkoriban igazi kaland volt.”

Hozzátette: a körülmények közötti különbség nem csökkenti a korábbi tapasztalatok értékét, inkább rávilágít az úttörők előtt álló kihívások nagyságára, ugyanakkor lehetőséget ad az új nemzedéknek a gyorsabb előrelépésre, ha jól kihasználja a rendelkezésre álló képességeket, hangsúlyozva, hogy „a támogatás önmagában nem elég, hanem tudatosságnak és felelősségvállalásnak is kell kísérnie, mert ha a lehetőséget nem fektetjük el megfelelően, akkor azt nem lehet megfelelően befektetni”.

Rámutatott, hogy a szaúdi mozi ma már többféle formát öltött, és már nem korlátozódik egy témára. Inkább a társadalom sokszínűségét tükrözi a hagyományokkal foglalkozó filmeken keresztül, másokon a társadalmi átalakulásokat, a harmadikokon pedig, amelyek környezetvédelmi vagy humanitárius kérdéseket dolgoznak fel… Ez a sokszínűség az élmény vitalitásának a jele, de időre van szüksége ahhoz, hogy gyökeret eresszen és elérje a teljes érettséget.

A szaúdi filmművészet úttörője úgy vélte, ebben a szakaszban fontos, hogy a filmesek nyitottak maradjanak a tanulásra, és ne legyenek elégedettek az elértekkel, mert ezen a területen gyors a fejlődés, és ami ma új, az holnap a régivé válhat, ami azt jelzi, hogy a kihívás az, hogy lépést tudjunk tartani ezzel a változással, eszközök, nyelv vagy témák szintjén.

Ebből a kortárs kontextusból Al-Muhaisen visszatért személyes tapasztalataihoz, hogy felidézze a kezdeteket egy másik időben, kifejtve, hogy belépése a mozi világába olyan időszakban történt, amikor ez az iparág ellentmondásos volt, és bizonyos körökben elutasították, ami miatt intellektuális és kulturális kihívásokkal kellett szembenéznie, mielőtt azok anyagi vagy technikai jellegűek lettek volna.

Kifejtette, hogy a környezet, amelyben élt, a zártságból a nyitottság felé haladó átmeneti szakaszon megy keresztül, ami intenzívebbé tette ezeket a vitákat, de úgy gondolta, hogy a szövegek helyes megértése révén az idő visszahozza a dolgokat a normális kerékvágásba, hangsúlyozva, hogy személyes tapasztalatai is része ennek az átalakulásnak, miközben azt próbálta bebizonyítani, hogy a mozi a pozitív kifejezés eszköze, nem pedig a rombolás eszköze.

Tapasztalatait érintette az „Egy város meggyilkolása” című film kapcsán, amelyet a Malmöi Arab Filmfesztiválon újra vetítettek az ő tiszteletére rendezett ünnepségen, közel 50 évvel az első bemutatása után a Kairói Filmfesztiválon, hangsúlyozva, hogy témáját és jövőképét tekintve korát megelőző alkotás volt, ami miatt nehézségekbe ütközött, amikor a politikai megosztottság első fényében megtapasztalták a régiót. két tábor között, ami megnehezítette néhány kényes kérdés felvetését. bonyolult.

Hozzátette, hogy a filmet azzal kapcsolatban vádolták, hogy „összeesküvés-elméletet” fogadott el, ezt a leírást úgy véli, hogy olykor arra használták, hogy elkerüljék a műben megfogalmazott gondolatok megvitatását, hangsúlyozva, hogy elképzeléseit tanulmányozásra és kutatásra alapozta, nem pedig felszínes benyomásokra. Ugyanakkor elismerte, hogy bizonyos ötletek megértéséhez idő kell, emiatt évekkel később megváltozott a film nézőpontja, és évtizedekkel a bemutatás után más látásmódot kapott.

Felhívta a figyelmet arra, hogy ami később több arab országban a konfliktusok és átalakulások kapcsán történt, az újra felvetette a film által felvetett kérdéseket, és más szemszögből láttatta a közönséget az alkotással. Úgy vélte, évtizedekkel később a nemzetközi fesztiválokon való újravetítés azt jelenti, hogy a benne rejlő ötlet még mindig él, és szorosabban kapcsolódik a jelenlegi valósághoz.

Hangsúlyozta, hogy ha a film egy valós és átgondolt ötletre épül, akkor az idővel nem veszít értékéből, hanem a változó kontextusokkal új dimenziókat kaphat, amit e művészet egyik legfontosabb titkának tartott, rámutatva, hogy az idő olykor az az elem, amely a mű valódi értékét adja.

A „Shadows of Silence” című filmben szerzett tapasztalatairól beszélt, elmagyarázva, hogyan nézett szembe a nyelvvel kapcsolatos másik kihívással, amikor úgy döntött, hogy a klasszikus arab nyelvet használja, amely akkor még nem volt ismerős a közönség számára. Ezt a választást eleinte egyfajta elutasítás fogadta, de észrevette, hogy a nézők fokozatosan alkalmazkodni kezdtek a munkába való bekapcsolódásukhoz, ami szerinte megerősíti, hogy a közönség nem ellenzi az innovációt, hanem csak időre van szüksége annak megértéséhez.

Kiemelte, hogy minden új kísérlet az elutasítás vagy habozás szakaszán megy keresztül, de ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy kudarcról van szó, hanem inkább arra utalhat, hogy valami mást kínál, ami türelmet igényel az alkotótól és a bemutatottba vetett hitet.

Új filmes projektjéről beszélt, kifejtve, hogy számára ez egy olyan kísérletet jelent, amely az iszlámról alkotott más képet próbál újra bemutatni, távol az erőszakhoz kapcsolódó sztereotípiáktól, miközben a vallás lényegének tekintett emberi és civilizációs értékekből indul ki, és azokat a világot megszólító humanitárius keretek között mutatja be.

Kifejtette, hogy a még készülőben lévő mű olyan összefüggő történetek csoportján alapul, amelyek ezeket az értékeket kívánják különböző kontextusokban kiemelni, hangsúlyozva, hogy nem a közvetlen beszéd bemutatása a cél, hanem egy olyan filmes élmény kialakítása, amely a nézőt újragondolja az általa hordozott képeket, és ez egy nagy erőfeszítést igénylő munka, akár írás, akár produkció szintjén.

Al-Muhaisen elmondta, hogy nem a verseny gondolatából indul ki, hanem a prezentálni kívánt ötletbe vetett hitből, rámutatva, hogy a kasszaközpontúság korlátozhatja a kreativitást, és a piaci elvárások rabjává teheti az alkotót, ahelyett, hogy az újat keresné.

Hozzátette: világos munkaszemléletet követ, amely az ötlettel kezdődik, majd kutat, majd ír, mielőtt áttérne a munkacsoport kialakítására, hangsúlyozva, hogy nem egy konkrét személynek ír, hanem először megírja az ötletet, majd megkeresi az azt megtestesítő embereket, ezt a stratégiát már kiskora óta alkalmazta, és úgy találta, hogy ez nagyobb szabadságot ad neki.

Beszélt a közönséggel való kapcsolatáról, hangsúlyozva, hogy tiszteli a befogadót, és figyelembe veszi kategóriáinak sokszínűségét, ugyanakkor nem engedi, hogy ez a megfontolás korlátokká alakuljon, mert az igazi félelem csak a mű bemutatásakor jön, amikor közvetlen reakcióba kerül, de a kreativitás folyamata során ügyel arra, hogy szabad maradjon.

Felidézte korai életében kapott tanácsát, miszerint a rendező ne álljon távol a közönségétől, inkább közelítsen hozzájuk, és találjon egy közös nyelvet, amely lehetővé teszi, hogy kommunikáljon a különböző csoportokkal, anélkül, hogy feladná látásmódját, mert ez az egyenlet a filmes munka lényege.

Al-Muhaisen beszédét azzal zárta, hogy hangsúlyozta, hogy a mozi folyamatos változásban van, és a legnagyobb kihívást az jelenti, hogy lépést tudjunk tartani ezzel a változással, rámutatva, hogy aki nem újít, az kikerülhet a színről, mert maga a közönség is változik, és mindig új megnyilvánulási formákat keres, ami a folyamatos tanulást mindenki számára szükségessé teszi, aki ezen a területen szeretne továbblépni.