PokerStop

Mohamed Hamaki egyiptomi művész új albuma, a „Sammouni” témáinak sokszínűségére tippel, amely 18 új dalt tartalmaz, amelyek közül 16 egyszerre jelent meg áldozati ünnep idején, néhány nappal azután, hogy kiadta Sherine Abdel Wahab művésszel alkotott duettjét, a „Freely”-t és első dalát, a „What They Said About Me”-t.

Az album, amelyen az egyiptomi énekes közel két év kihagyás és egy nehéz egészségügyi válságon átesett után visszatér az énekalbumok kiadásához, amelyen számos költővel, zeneszerzővel és hangszerelővel működött együtt, köztük Toumával, Amir Taimával, Aziz Al-Shafi’ival, Ahmed Ibrahimmal, valamint a Melodhim, a néhai You Muhammad című dallal.

Annak ellenére, hogy az elmúlt időszakban korlátozott számú koncertet mutatott be, Hamaki továbbra is elkötelezte magát amellett, hogy albumát egyben kiadja, miközben nagyszámú dalt választott ki és rögzít, miközben albumát az egyik első albumnak tartják, amely a jelenlegi nyári szezonban megjelent.

Mahmoud Fawzi Al-Sayyed zenekritikus azt mondta az Asharq Al-Awsatnak, hogy a „Sammouni” album egyértelműen Mohamed Hamaki azon vágyát tükrözi, hogy határozottan visszatérjen az énekes színtérhez, és megjegyezte, hogy 18 dal egyidejű bemutatása megerősíti a művész szenvedélyének mértékét az új album iránt, és azt a vágyát, hogy kompenzálja a hiányzási időszakot és a sokrétűséget. ízek.

Hozzátette, hogy a dalok nagy száma nem csak a tartalom növelésére tett kísérletnek tűnik, hanem inkább a Hamaki által megélt művészet állapotát tükrözi, hiszen szívesen mutatta be a különféle ötleteket és témákat, amellett, hogy számos zenei választást adott, amelyek dalonként más-más élményt adnak a hallgatónak, így az album közelebb került az integrált éneklési utazáshoz.

Amjad Jamal zenekritikus megerősítette Asharq Al-Awsatnak, hogy Hamaki különféle témájú, ötletes és zenei színű dalokat mutatott be, ezzel próbálva lendületet adni a visszatérésének, rámutatva arra, hogy a hagyományos iskolára hagyatkozik az album kiadásakor, mindössze két dalt mutatva be a teljes megjelenés előtt, nevezetesen a „What They Said About Me” és a „Freely a két sikeres dal létrehozásában” és „Freely a promóciós szerepükben” bemutatását. a vita és a várakozás állapota.

Hangsúlyozta, hogy az album megjelenésének időpontja nagyon sikeres volt, mivel egybeesett az ünnepi időszakkal, és elkerült minden olyan jelentős eseményt vagy trendet, amely elterelheti a közvélemény figyelmét, ami nagyobb lehetőséget adott az albumnak arra, hogy elérje a hallgatókat és elérje a kívánt terjedést.

Jamal az album egyik legkiemelkedőbb meglepetésének tartja a keleti dalok erőteljes jelenlétét. Ezúttal nagyobb adag autentikus keleti dallamokat mutatott be néhány korábbi, inkább a pop és a nyugati zene felé hajló műveihez képest.

Keleti dalok

Mahmoud Fawzi Al-Sayed itt felhívja a figyelmet arra, hogy Hamaki különös figyelmet fordított a keleti és hagyományos dalokra, ezt a területet mindig sikerül konkrétan bemutatni, rámutatva arra, hogy az album egyértelmű adagot tartalmaz az ilyen típusú dalokból más zenei színek mellett, oly módon, hogy elérje a kívánt egyensúlyt, és a közönség minden szegmense számára megadja azt, amit keres.

Fawzi kiemelte, hogy az album egyik legszembetűnőbb jellemzője Hamaki zenei sokszínűsége, hiszen több szín és ritmus bemutatásán dolgozott, hogy a hallgató megtalálja az albumon az ízlésének megfelelő dalt, ami indokolja azt a döntést, hogy egyszerre több dalt is kiadjanak, hogy a közönség minél nagyobb szegmensét érje el.

Mustafa Hamdy zenekritikus által támogatott vélemény, aki megerősítette Asharq Al-Awsatnak, hogy az album jó megtérülést jelent az egyiptomi énekes számára, miután hosszú ideig nem adta ki az albumokat, ezúttal nagyobb lírai drámára tett fogadást, amely számos megrendítő érzelmi természetű dalban szerepelt, mint például a „We Have Never Forgotten” című dalban, amely az ő tájékozódási dalán kívül. egyik legkiemelkedőbb művészi erőssége.

Hozzátette, hogy Hamaki különleges képességgel rendelkezik a keleti szín magas érzéssel történő megjelenítésére, ami megkülönböztethetőbbé teszi őt az ilyen típusú dalokban, megjegyezve, hogy a 18 dal jelenléte az albumon viszonylag nagy szám, de ez összhangban van azzal a megközelítéssel, amelyet Hamaki legutóbbi albumain követett a számok tekintetében, bár a dalok nagy száma néha tükrözte az érzelmi viszonyulást, de különösen a kapcsolódó témák elkülönülését, elkülönülését. az album továbbra is számos figyelemre méltó dalt őrzött meg, amelyek különleges nyomot viselnek.

Hamdi rámutatott, hogy a néhai Mohamed Rahim dallamainak jelenléte hozzáadott értéket adott az albumnak, mivel egyike volt azoknak a zeneszerzőknek, akiknek egyértelmű zenei identitása volt, és könnyen felismerhető volt a jellegzetes szavakkal, amelyeket Tamer Hussein írt a „They Tell You What” című dalban.

A néhai Rahim jelenléte

Mahmúd Fawzi Al-Sayyed megígérte, hogy bemutatja a néhai Mohamed Rahim dallamát az elmúlt évek egyik legjelentősebb egyiptomi zeneszerzője iránti hűség gesztusaként, megjegyezve, hogy Hamakival a múltban dallamai kiemelkedő művészi élményt nyújtottak.

Al-Sayed hangsúlyozta, hogy az album elsősorban a sokszínűségére és a tartalom minőségére tippel, rámutatva, hogy Hamaki nem támaszkodott annyira az intenzív reklámkampányokra, mint arra a várakozásra, amelyet távolléte alatt teremtett meg rajongói körében, és abban a bizalomban, hogy a közönség várja a visszatérést, és alig várja, hogy meghallgathasson egy új, jól ismert lírai művét.

A „Sammouni” szemtanúja volt az együttműködés visszatérésének Hamaki és az egyiptomi zeneszerző, Amr Mostafa között, aki az album 7 új dalán dolgozott vele együtt a hónapokkal ezelőtti megbékélés után, amikor az album propagandája az egyiptomi énekes közösségi oldalakon való beszámolóira korlátozódott.

Mustafa Hamdy és Amjad Gamal egyetértenek abban, hogy Hamaki és Amr Mostafa együttműködésének visszatérése pozitív hatással volt az albumra, különösen azért, mert Hamaki jobban kedveli Amr Mostafa dallamait, amelyek a latin színekhez közel álló zenei karaktert hordozzák, olyan színeket, amelyek szerinte nagyon megfelelőek az egyiptomi énekes hangjához, és művészi identitásának szerves részét képezik, amelyet a közönség a közönséggé alakít.