PokerStop

„Spanyolországban sok szerelmi történet van eltemetve a földeken.” A mondat, bármennyire szomorú is, szinte a végén elhangzik A fekete labda, Javier Calvo és Javier Ambrossi nagyon várt filmjének egyik legizgalmasabb pillanatában, egy szerelmes levél Federico García Lorcának, a történelmi emlékezet fontosságáról és tisztelgés minden olyan disszidens szerelem előtt, amelyet a francoizmus nem engedett létezni. „Meg kell karmolni a földet”, hogy napvilágra kerüljenek, hallható a filmben, és ez közvetlenül kapcsolódik ahhoz, amit Leonard Cohen mondott, aki nem értette, mi, spanyolok miért nem ástunk saját kezünkkel, hogy megtaláljuk a költő csontjait, amelyek a mai napig feltáratlanok hazánk történelmének egyik legnagyobb sebében.

A fekete labda Ez egy ambiciózus film a végsőkig, valami meglepő egy második film számára. De van benne, és ez a fontos, sok szív. Észrevehető, hogy Javier Calvo és Javier Ambrossi valahogy átvették annak a Lorcának az örökségét, aki befejezetlen munkájával elnevezett A fekete labdaelőször helyeztek el egy homoszexuális karaktert, hogy az utána érkezők megértsék, nincsenek egyedül. A Javis filmográfiát ugyanez a szellem hatja át. Tól A hívás a a messiástermészetesen áthaladva Méreg, mondták az embereknek furcsa hogy mozija menedék. Hogy mindig lesz művészet megérteni őket. Ahogy Lorca tette.

A fekete labda Ez mindennek a csúcsa. Egy film, amely tiszteletben tartja mindazokat az embereket, akiknek nem engedték meg, hogy azok legyenek, akik lenni szerettek volna, és egy ölelést azoknak, akik még mindig úgy érzik, hogy nem tudnak szabadon szeretni. Ha valaki a sokszínűséget tűzte zászlajára, és olyan fikciót választott, amely minden nemi korlátot áttör, és eldobja a sztereotípiákat, az ez a pár rendező volt.

Filmje teljes titoktartásba burkolva megérkezett a cannes-i fesztiválra, ahol az Arany Pálmáért versenyez. A spanyol és a francia sajtó előzetes igazolványa nélkül izgalommal töltötte el, hogy mit alkotott két olyan rendező, akik bár már két bevett név Spanyolországban, még nem indult el a szabadban. Fremaux maga is elismerte a sajtónak, hogy nem látta A messiás, de akit ennek ellenére magával ragadott A fekete labda. Kivetítése felrázott egy versenyt, amelyhez új vérre és olyan nevekre van szükség, amelyek meglepnek, így ez nem a bevett szerzők találkozója, akik új javaslataikat mérik össze.

Calvo és Ambrossi három részes filmmel csalt könnyeket a szaksajtó szemébe. Az első, amellyel a film kezdődik, 1937-ben játszódik, és Alberto Conejero drámaíró szövegét tartalmazza. A sötét kő hogy elmesélje Sebastián, egy fiatal katona Franco oldalon, és Rafael Rodriguez Rapún, börtönőr és Lorca élettársa történetét. Conejero egy olyan darabban vitte el a színházba, amely Spanyolország-szerte a színpadokon jelenséggé vált, és amely idővel egyre bővült.

A film egy nemzeti oldali város bombázásával kezdődik, miközben egy városi zenekar játszik arra gondolva, hogy a repülőgépek olasz fasiszták támogatják őket. Közülük egy fiú (Guitarricadelafuente) megszökik a bombák elől. Ez egy olyan jelenet, amely világossá teszi a film méretét és epikus jellegét. Mindennel megnyílnak, egy vizuális megjelenítéssel, amely a főhősnővel egy nagy csiszolt szoborra felemelkedik. Ez a szimbólum, a seb által átszúrt emberé, majd később előkerül, amikor Sebastián Rapún (egy Miguel Bernardeau, aki megerősíti, hogy nagyszerű színész) iránti vágya megszilárdul.

A második történet 1932-ben játszódik, és itt jön a film egyik legszebb és legkockázatosabb eleme. A Javis a négy oldalt A fekete labda igazi és folytatják. Képzeld el, hogyan folytathatta Lorca ezeket az oldalakat. Mi történne, ha az a mű rejtve maradna, ha elolvashatnánk? Bátornak kell lenni ahhoz, hogy megkockáztasson egy ilyen cselekedetet, de megteszik, és a legjobbat hozzák ki három történetükből. Az egyik, amely Fassbinder előtti tisztelettel kezdődik, és a középpontjában egy Milo Quifes áll, akit a szereplők meglepetéseként fedeznek fel. Egy titokzatos és mágneses arc, amely a film egyik legizgalmasabb jelenetét tartalmazza, egy flamenco szekvenciát modern tánccal, ahol a cselekmény megáll és a varázslat megtörténik. A kapcsolata Hugo Wezellel (a mai egyik legjobb fiatal színész) gyönyörű és finom.

A harmadik történet 2017-be kalauzol el minket, a jelenbe, ahol egy fiatal férfi – a csodálatos Carlos González –, aki drámaíró volt, örökséget kap, amelyet Kantábriába kell gyűjtenie, bár édesanyja (elsöprően Lola Dueñas) nem akarja, hogy elmenjen. Ez a történet az, ami végül mindannyiukat egyesíti. A Lorca az a közös elem, amelytől a film olyan matrjoskának tűnik, ahol az egyik történet tartalmazza az előzőt és így tovább.

Calvo és Ambrossi olyan bonyolult és kockázatos filmet szőttek felépítésében és hangnemében – ami szinte állandó csúcspontban marad –, hogy lehetetlen, hogy időnként ne legyen szabálytalan. A központi részén bizonyos ritmuszavarok vannak; néha a történetek nem olyan gördülékenyen szövődnek, mint kellene; egyes jelenetek inkább nagyszerű ötletnek tűnnek, mint a cselekmény részének, Raül Refree zenéje pedig néha túl hangosan és aláhúzva hangzik. És mégis, ezek a dolgok teszik A fekete labda egy még érdekesebb film, mert olyan szenvedélyes szenvedélyt mutat meg alkotóiban, amely mindennel elmegy, nem kell félni az eleséstől, majd felkeléstől.

Mert mindig van valami, ami felkap és visszavisz. Ezt teszi Penélope Cruz felbukkanása, aki cupletistaként lopja el jeleneteit, aki úgy biztatja a csapatokat, mintha Marta Sánchez lenne a polgárháborúból, és aki elmondja a film egyik nagyszerű mondatát („Transzvesztizmus a lehetőség fantáziája, a háború az ellenkezője”), vagy a kvázi zenés fúgák, például a katonák tűzjátéka alatt a tengerparton.

Szintén Glenn Close csillagos megjelenése, aki úgy tűnik, egész életében spanyolul beszélt. Ian Gibson trompe l’oeil-je a film egyik legérzelmesebb jelenetét tárja fel, és ahol a film számos alapvető témája egyértelművé válik, ami egy utolsó félórához vezet, amely tiszta érzelem. Az a döntés, hogy Lorcát (tökéletes Alberto Cortés) a végső kódba hozzuk, egy újabb bukfencet jelent, ami akár kudarccal is végződhetett volna, és mégis sikerül a végső csúcspontot érzelmi cunamit hozniuk.

Jó látni, hogy ráadásul, bár a dráma rendkívül bélyegezi a filmet, Javisék továbbra is fenntartják azt, amit tanáruk, Pedro Almodóvar tanított nekik (akinek biccentés): a humor iránti igényt. A párbeszédek, interakciók és utalások sorai („A köcsög szíve titkokkal teli óceán”) visszavezeti őket a kezdetekhez, ami azt mutatja, hogy még mindig az utcán van a fülük. Kiemelkedik egy Yenesi, aki csodálatos komikus domborműként működik.

A fekete labda tökéletlenségét érzelemmé változtatja. Ambícióit, szenvedélyét és túlzásait tárt karokkal kell fogadni, mert ez mutatja a történeteket furcsa Lehetnek nagyok, epikusak, és félelem nélkül ugorhatnak a medencébe. Lorca büszke lenne rájuk.