PokerStop

A hivatalosan vasárnap véget ért berlini Theatertreffen idén sem igazán ért véget: Florentina Holzinger „Egy év nyár nélkül” (Berliner Volksbühne) című darabját csak októberben játsszák; a rendező és a művész jelenleg túlságosan elfoglalt az idei Velencei Biennálé osztrák pavilonjában.

Mint minden évben, májusban egyszerre kerül sor a megnyitóra és a német nyelvterület legnevesebb színházi fesztiváljára. A meztelen provokátor, aki a jövő héten az osztrák Nitsch Alapítvány idei pünkösdi játékokának is otthont ad More Spirit Please csapatával, idén negyedszer kapott meghívást a tíz legjobb produkció közé.

Úgy tűnik, a látvány divatban van, így az idei zsűri válogatása, amely több mint 700 németországi, ausztriai és svájci színdarab közül választotta ki a tíz legjobbját, feltűnően szenzációs: hét óra Wallenstein! Öt óra non-stop monológ! Két óra egyéni játék közönségimprovizációval! Háború! én is! nácik! Jelmezek! Mindenki remeg! Balra!

A nagy produkciókról, a nézők szenvedőképességéről és az egész kulturális jelzőiről szóló vita előmozdításában a közönség is nagy lelkesedéssel vett részt. Az előcsarnokokban és a folyosókon, perec és pezsgő fölött gyakran túlzásba vitték a túlzásokat, vagy aprólékosan rávilágítottak ezekre a túlzásokra: Ha figyelembe vesszük a szüneteket, a Wallenstein valójában csak öt órás lenne, az egyáltalán nem ártana. Ott van az étel is, és ezzel együtt a részvételi élmény is, ahogy Matthias Dell moderátor mondta hétfő este a „Miért csak a munkás nagyszerű a színpadon?” című beszélgetésben. Francis Seekkel, a szociális munka professzorával és Ebow rapperrel.

Egy beszélgetés, amely részben a részvétel és a hozzáférés körül forgott, de összességében sajnos kevés fényt hozott a legpolgáribb művészeti ágban rendszeresen fetisizált proletariátus meglehetősen érdekes kérdésének homályába, amely azonban fő és másodlagos ellentmondásokba bonyolódott, és az elméleti állításokat egyszerűen elsöpörte az önéletrajzi burkolattal.

Az osztálykérdések oka

Nemcsak Sebastian Hartmann, a Theater Cottbus első alkalommal meghívott, „Köpenick kapitánya” című, vitát kiváltó produkciója mélyülhetett el a témában. Jaz Woodcock-Stewart Tennessee Williams „The Glass Menagerie” (Theatre Basel) című produkciója, amely egy apátlan nukleáris család nyomasztó belső nyomorúságáról szól, vagy Leonie Böhm „Fräulein Else” (Volkstheater Vienna) című, vastapsot kapott, melyben csak a lánya szexmunkája által felemelkedő kérdések menthette meg az apát is.

Ugyanígy Sebastian Hartmann második meghívott darabja, Michel Houellebecq „Serotonin” c. A cselekmény, egy visszatekintés egy depressziós, nőgyűlölő vezető köztisztviselő életébe, tele volt mindenféle osztályjellel, mind a szöveg esztétikai mozzanataiban, mind a fehér kockás visszafogott produkcióban.

A monodráma húzását Florent-Claude Labrouste (Guido Lambrecht) hanyatló libidója és élni akarása körül tették, érezhetően gyakran játszották öt előadással a potsdami Hans Otto Színházban, de nem rontottak rajta, ellenkezőleg. Iszonyatos undorral hagyta magát hipnotizálni a karakter és a színész testi-lelki leépülése, akár közvetlenül a színpaddal szemben, akár az előcsarnokban, ahol a látogatók nem sokkal az élő közvetítés előtt magukhoz térhettek.

Ha akart, fasírtot, krumplisalátát és sört is fogyaszthat a bárban, míg Labrouste utolsó zihálásában belemerült a francia finomságokba, és Lambrecht hangja még az ötödik víz nélküli órában is meglepően határozottan és tisztán szállt be a terembe.

Amikor a Jell-O megremeg

Általában az étel. Jette Steckel Hendrik Höfgen (Thomas Schmauser) és Barbara Bruckner (Linda Pöppel) köpte át a színpadon a Münchner Kammerspiele-ből utazott „Mephisto”-ban, míg a második meghívott müncheni produkcióban, Jan-Christoph Gockel körülvett „Wallenstein”-ben osztották szét a közönségnek az ételt. A „Glass Menagerie”-ben a Jell-O remegett, „Fräulein Else” pedig Snickers-t kapott a közönségtől.

Így talán a legalapvetőbb emberi szükségletek keresték az esztétikai kifejezést, nagyon analóg módon. Idén a gazdaság, a szex és a háború által fenyegetett testek, a politikai és erkölcsi vonatkozás állandó kérdései színpadra állítása, legyen szó ételről, emberekről vagy érzelmekről, egyaránt gyötörte a hősöket a színpadon és az előttük álló közönséget. Evés után jön a morál. Az, hogy ezt ürülék követi-e, legalábbis Holzinger várható őszi következményei miatt nem kizárt. Dirks Hilka

Bepillantás a szakadékainkba

Az idei színházi találkozó többször is oda irányítja a tekintetet, ahol fáj, és ott hagyja elidőzni: ujjakkal ütögetni, ezredmásodpercenként, tágra nyílt szemekkel, a levegőben. Luca Bihler Thomas Melle „A világ hátul” című művének színpadi adaptációjában Isten feledésbe merül, egy ismeretlen párt kiált az utcára, ahol minden jel idegen és ellenséges. Világok keletkeznek és megsemmisülnek, mint mindennek az értelme. A „normális” emberek egy pillanatra belenéztek mentális szakadékukba. A bipoláris zavarban szenvedő ezzel szemben „az értetlenség ellenséges szakadékába zuhant”, és „kegyetlenül még önmagát sem tudja megérteni”.

Paulina Alpen (idén Alfred Kerr színész-díjjal jutalmazva) gyors ritmussal vonul a rózsaszín kanapén, nevetve, majd döbbenten, és Melle regényéből szaval. A könyvhöz hasonlóan a darab sem akarja érthetővé tenni a mánia, depresszió és a kettő mélységeit, hanem közelebb hozni őket. Például hét egyformán öltözött, bohókás és élénkvörösbe sminkelt emberben, akik a színpadon oszcillálnak folyamatosan széteső énjük, pszichiátriai betegtársak és társadalmi reakciók között. Amíg a többiek meg nem nyugszanak „Melle one” egy tablettazáporral.

Maga az egészségügy szabványosított világa keserű lenyelnivalónak tűnik. Bár a befogadás és az altatás megelőzheti a halált, egyben reményt ad a nem létező üdvösségre is. A rögzült identitások és morális fogalmak standardizált világa viszont megkérdőjeleződik, de ami felszínesen megmarad, az eltűnésének elviselhetetlensége.

Szerelmesek a háborús erőszak közepette

A sivár valóságra való reagálás szükségessége a tartalomnak a formával szembeni előtérbe helyezése lesz. Ezt jósolja Sivan Ben Yishai a kortárs drámai diskurzushoz. Ő az egyik drámaíró, az idei év feltörekvő kortárs dramaturgja a „Több drámában!” formátum. adjunk teret és készüljünk fel azokra az időkre, amikor a kulturális kassza tovább szárad. Ami logikusnak hangzik, azt az általa választott szöveg kétségbe vonja. Jara Nassar 2024 nyarán Bejrútból szerzett benyomásaiban gyökerezik a szerelem kérdését a háborúval szemben.

A „High and Ever Higher”-ben Anse és Soufiane hangzúgást hall. A fiatalok előre látják az izraeli dróncsapásokat, amelyek szeptemberben több száz halálos áldozatot követelnek. Különböző elképzeléseik vannak a jövőről, az életre való távozásról vagy az országba maradásról, és máris ismét széteséssel fenyegetnek. A szöveg fontos munkáját, amely a szeretőre összpontosít, az elképzelhetetlen háborús erőszak közepette, giccses gesztusok akadályozzák meg. A sürgető tartalom elválaszthatatlanul összefonódik az azt szállító formával.

Sebastian Hartmann „Köpenick kapitány”-változata viszont a tartalom iránti tisztelet hiányában szenved. Az emlékezetes jelenetek továbbra is ritkák. Például amikor a kapitány jelmeze látszólag saját lendülettel lebeg a színpadon, és az azt viselő csoportformáció háttérbe szorul, Wilhelm Voigt később a jelmezének tulajdonítja támadása sikerét. Az emberi cselekvés ember alkotta rendben kérdése azonban elvész a színházról szóló számtalan meta-reflexióban. A temetési jelenetek és a vicces kóruséneklés olyan gyorsan váltakozik, mint az együttes káprázatos jelmezei, hogy alig marad hely a színpadon. A közönség tekintete a következő szenzációra siet.

A „Three Left Is Right” című darabban Julian Hetzel identitásunk és értékeink rugalmasságát vizsgálja, élvezettel a kifürkészhetetlenségükben. Baloldali professzor és újjobboldali újságíró egyik pillanatban nácinak és nemzeti mazohistának nevezik egymást, a másikban pedig egy ágyban fekszenek. Josse De Pauw és Kristien De Proost a valódi emberek által ihletett házaspárt felkavaróan elbűvölően állítják színpadra, ahogy az Új Jobboldal is szó szerint tudja használni a baloldali vitatkozó húst.

Az olyan kulcsszavakat, mint a szolidaritás és az empátia, már használják; Kirekesztés és diszkrimináció a színpadon, de ezúttal az ő szájukból. A darab rávilágít arra az emberi hajlamra, hogy a felsőbbrendűségi és alsóbbrendűségi komplexusok belefolyjanak a politikai meggyőződésekbe, a szeretet és a gyűlölet pedig a gondolati mintákba. Ez egy hatékony figyelmeztetés. Yi Ling Pan