Hamaguchi humanista és antikapitalista tekintettel célozza meg az Arany Pálmát, amely képes lefegyverezni a legcinikusabbakat
Abban az időben, amikor a mozi nagy gesztusokból, a szerzőkről szóló kiállításokon él, elsöprő exhibicionizmusba burkolózva, a Riusuke Hamaguchi veszélyeztetett faj. Kivétel, amely egyben gyógyszere annak a mozinak, amely, ha ez nem lenne elég, általában tele van kelletlen cinizmussal. A jelenlegi mozinak, és a fesztiválokon általában diadalmaskodónak van egy furcsa tulajdonsága, mégpedig az, hogy úgy tűnik, utálja a világot. És mi, akik eljövünk ezekre az eseményekre, abba a romboló labdába jutunk, hogy olyan külsőt vásárolunk, amely kevéssé járul hozzá egy olyan időszakban, amikor a világ egyértelmű visszaesést tapasztal.
Hamaguchi ezzel jelölte meg mozijának szabályait Vezesd az autómat, Cannes-ban született jelenség, ahol elnyerte a legjobb forgatókönyvet, majd elnyerte a legjobb nemzetközi film Oscar-díját, és jelölték a legjobb rendező és a legjobb film kategóriában. Még Hollywoodot is magával ragadta ennek a japán rendezőnek a lassú, elmélkedő stílusa és nagyszerű beszélgetései, aki a film és a mostani között egy újabb csodálatos filmet hozott le. A gonosz nem létezik, amely Velencében második díjat nyert.
Amikor visszatért a Croisette-be, Hamaguchi ugyanazzal a recepttel tért vissza a minket körülvevő cinikus világ ellen. Úgy hívják Soudain (hirtelen) és a verseny leghosszabb filmjének címkéjével járt: több mint három órás. Megtekintése után azonban egyértelmű, hogy ennek a filmnek minden másodperce számít, amely közel áll egy remekműhöz. Hamaguchi kétségtelenül az Arany Pálmát célozza meg, amely 2021-ben elkerülte őt. Ezt humanista és antikapitalista pillantással teszi a világra két nőn keresztül, akiknek véletlen találkozása földrengést okoz.
De nem a nagy események földrengése, hanem a szeretet, a szeretet és az emberiség földrengése. Egyikük, French – akit Virginie Efira alakít – egy idősotthont vezet, amely olyan módszereket alkalmaz, amelyek autonómiát és méltóságot biztosítanak az Alzheimer-kóros betegeknek és azoknak, akik látják, hogy hanyatlik kognitív képességeik. A másik, egy japán színpadi rendező, Tao Okamoto rákos, és egy darabot rendez Párizsban arról, hogyan tűntek el az olaszországi menedékházak, hogy összekeveredjen az, ami kint és ami bent.
Hamaguchi elkíséri ezt a két nőt találkozásukban és kapcsolatukban. Egyszerűen úgy teszi, hogy meghallgatja őket. – Ki vagy te? Már az első beszédükben felteszik maguknak a kérdést, hogy rájöjjenek, hogy amit mondunk magunkról (orvos vagyok, újságíró vagyok), az nem határoz meg minket, de egy kapitalista struktúrában igen, amely meghatározza az emberek normáit és viszonyait azzal kapcsolatban, hogy mit termelnek a gazdaság számára. A filmrendező kamerája arra hivatott, hogy befogadja ezt a találkozást, kövesse őket és kísérje el őket nagy sorozatfelvételeken, ahol nincs exhibicionizmus, éppen ellenkezőleg, egyszerűen az eltűnési hajlandóság, hogy ennek a kezdődő barátságnak a lényegét, a szívét a középpontban hagyja.
Hirtelen Ez egy humanizmussal teli film, egyike azoknak, amelyek a legcinikusabbakat lefegyverzik, mert valóban hisznek az emberi lények jóságában, őszintén. És ezt egyértelműen antikapitalista megközelítéssel teszi. Mindkét nő arról beszél, hogy a kapitalizmus milyen hatással volt a mai világra, az alacsony születési rátától a klímaváltozásig. Egy rendszer, amely úgy szabta meg a szabályokat, hogy azok is felvállalták azokat, akik nem hisznek benne. „Nincs szükségem sok alvásra” – mondja Efira, mielőtt figyelmeztették, hogy ez egyike annak a tünetnek, hogy még ő is megvásárolta a felajánlott keretet a témában végzett tanulmány alapján. Egy olyan keretet, ami eltöröl mindent, ami nincs hatalmi pozícióban, ami felemészti az erőforrásokat, a természetet és kiűzi a legszegényebbeket. És amikor nincs más fogyasztása? A háború.
Azonban ezek a beszélgetések ellenére, amelyek világossá teszik, hogy ebből a rendszerből szinte lehetetlen kilépni, Hamaguchi elhiteti velünk, hogy legalább annyit tehetünk a változás alapjaként, hogy másokra nézünk, gondoskodunk róluk. Ez a két nő vigyáz egymásra, meghallgatják egymást. És vigyáznak másokra. Ez nem egyirányú gondoskodás, inkább megtérül. Ez kölcsönös. Rendkívüli szeretettel gondoskodnak ezekről az idős, Alzheimer-kóros emberekről, ahogy Hamaguchi is filmezi őket. Végül róluk is gondoskodnak.
A humanista perspektíva a keretezés útjában is áll. Van egy jelenet, amikor át akarnak cserélni egy nőt, aki beáztatta az ágyat, akit olyan méltósággal kezelnek, hogy nem lehet nem mozdítani. Hamaguchi tudja, hogy történetének középpontjában az ő két főszereplője áll, de minden szükséges időt az őket körülvevő másodlagos szereplőknek szentel, és végül mindannyian a film kirakós darabjaivá válnak: a veterán ápolónő, aki nem hisz a módszerekben, a fiatal rapper, aki éjszaka dolgozik, az idősek, akik ott élnek… mindenkit ugyanolyan szeretettel kezel a rendező, aki hangsúlyozza, hogy senki sem normális. Hamaguchi lassú, finom tempóval, a részletekre is odafigyelve olyan filmet épít fel, amely a filmipar jelenlegi pillanatában igazi csodának tűnik.
A filmben, amely egyúttal egy utazás az egyikük betegsége miatt megszámlált napokkal, az érzelmek minden figyelmeztetés nélkül belépnek. Nem zenekari zenével teszi ezt, sem melodramatikus beszédekkel, hogy a szemébe szúrja az ujját, hanem úgy, hogy a néző részesnek érezheti a találkozást, az általa kínált ölelést. Egy film, ami betölti a szívet, könnyekig megmozgat, és mindenekelőtt azt sugallja, hogy jó embereknek lenni valami forradalmi dolog, és az első kő, amely megváltoztatja ezt a szar világot. Abban a pillanatban, amelyben élünk, nem tudok elképzelni egy időszerűbb Arany Pálmát.
