„Depot – Boymans Reflection”… az egyik legnagyobb művészeti raktár titkos világában
A holland rendező, Sonia Herman Dols egy váratlan ajtóból lép be „DEPOT – Reflecting Boijmans” című filmjébe: egy dal a bevezetőben olyan, mint egy könnyed, vidám cédula, amely ünnepi hangulatot ad a szereplők nevének. Az első percektől kezdve leveszi szalagjáról az építészeti dokumentumfilmek súlyát, és olyan élénk mozgást ad neki, amely egy olyan hely születéséhez illő, amely nem akar hasonlítani a múzeumok mögött megszokott sötét raktárakhoz. Így a film („Berett Színház” a bejrúti „jezsuita egyetemen”) felhívásként jelenik meg a művészet megfontolására, amikor elhagyja hosszú elszigeteltségét a nyilvánosság felé.
Az alkotás a „Depot – Boehmans Reflection” születését követi Rotterdamban, amely a világ egyik legnagyobb, nagyközönség számára nyitott művészeti raktára. Bár nem egyedül van azzal, hogy a raktárakat a látogatók rendelkezésére bocsátja, mérete, ambíciója és működési módja kivételes élménnyé teszi. Ezen a helyen a raktár olyan térré változik, ahol feltárul a műalkotások titkos élete. A kamera figyeli a festményeket és szobrokat gondos utazásuk során a kezek, daruk, dobozok és restaurátorok között. Azt látjuk, hogy nagy gonddal megvizsgálják, megtisztítják, bemutatóra készítik őket, mintha a film visszaadná emberi jelenlétüket, és megmutatná, mennyi odafigyelésre van szükségük az idő múlásához és az emlékezetben való megörökítéshez.
A Dolls olyan filmes megközelítéssel ragadja meg az átalakulást, amely tudja, hogyan adja meg ennek a világnak a belső mozgását. Az anyag, amely szárazságba eshetett, a geometriával, tárolással és megőrzéssel kapcsolatos információk között, a kezében áramlással, textúrával és ritmussal elfoglalt élménnyé alakul át. Miközben a kamera magyarázza az épületet, úgy bolyong a rétegeiben, mintha valaki egy új műtárgyat fedezne fel. Látunk lépcsőket, üvegeket, mennyezeteket, dobozokat, lifteket, fényvisszaverő homlokzatokat, majd kezeket. Ezek a kezek a film legszebb dolgai közé tartoznak. A kezek lassan viszik a festményeket, úgy érintik meg a kereteket, mint egy szeretett ember arcát, gondosan rendezik el a szobrokat, és minden alkotást értékes időletétként kezelnek.
A „dokumentumfilm” a művészet megőrzésének értelmére, a gondoskodás és a műalkotások folytatásának érzékeny kapcsolatára reflektál az évek során. A természetvédelem, amint azt ez a hely javasolja, a megelőzés és a nyitottság egyensúlyán alapul. A festmény kiszámított hőmérsékletet, szabályozott páratartalmat és biztonságos távolságot igényel, de szemre is szükség van, hogy lássa. Az a műalkotás, amely elkerüli a sérüléseket, és a sötétben meghal, elveszti üzenetének egy részét. Ezért ez az üzlet új víziót mutat be arról, hogyan őrizhető meg a művészi emlékezet azáltal, hogy megnyitja azt az emberek előtt anélkül, hogy veszélyeztetné a védelmének és gondozásának feltételeit.
Ezért a film bőséges teret ad a holland mérnöknek, Winnie Maasnak és a múzeum igazgatójának, Cyril X-nek, hiszen ők az a két elme, akik az első ötlettől kezdve végigkísérték a projekt megszületését. Számukra a múzeum funkciójának újrafogalmazása volt a kérdés. A „dokumentumfilm” párbeszédeken, találkozásokon és ismétlődő műhelylátogatásokon keresztül ragadja meg a legnagyobb kihívást, egy több mint 150 000 műalkotás befogadására alkalmas tér felépítését, miközben szigorú megőrzési feltételeket tart fenn, és egyúttal lehetővé teszi, hogy a közönség közelebb kerüljön ehhez a csodálatos világhoz.
A festménynek a tárolástól a kiállításig vezető útján a film megnyitja a kaput a múzeum belső világába. Minden falra érő festmény mögött egy egész utazás húzódik meg. Döntés, besorolás, csomagolás, szállítás, vizsgálat, restaurálás, megvilágítás, akasztás… Ami végül kész képként jelenik meg a látogató előtt, azt hosszas gondos munka előzi meg. Itt kiderül a film lényege. Megtanít arra, hogy a szépség nem csak a megjelenítés pillanatában születik meg. Inkább türelmes és szorgalmas erőfeszítések felhalmozott sorozata, amelynek eredményeként a múzeum olyan térré alakul, amely megőrzi a városok emlékét, és megőrzi azt, amitől a kultúrák attól tartanak, hogy idővel eltűnnek vagy elvesznek.
A tükrökkel borított külső homlokzat Rotterdam központjában további filozófiai dimenziót ad a projektnek. Az épület tükrözi a várost, a fákat, az eget és az emberek mozgását. Mintha a művészet nem akarna elszakadni környezetétől, a hatalmas raktár pedig ahelyett, hogy zárt tömeg formájában erőltetné jelenlétét, feloldódik a város képeiben, és visszaadja azokat oda. A tükrök, ez az esztétikai trükk, a múzeum és a köztér közötti új kapcsolat szimulációjává válnak. A város a művészi emlékét őrző hely tetején látja magát, így az épület mind a belső, mind a külső tükre lesz.
A Dollsnak sikerül történetté tenni az építészetet, és a történetet a civilizáció kérdésévé tenni. A városokat nem pusztán tornyaik magasságával, nem is útjaik sebességével mérik, hanem a művészetnek tulajdonított státuszban. Amikor egy város ekkora és átlátszó tárházat épít, azt mondja, hogy az emlékezet nem a múlt maradványa, és a szépségnek olyan intézményekre van szüksége, amelyek őrzik, ahogy a nemzetek őrzik nyelveiket, otthonaikat és neveiket.
A „Depot – Boymans’ Reflection” egy olyan film, amely egy kivételes művészi tér megszületését kíséri, és érinti annak presztízsét, hogy belépjünk egy olyan helyre, amelynek falai több ezer nagyszerű alkotás emlékét őrzik. Ennek az épületnek minden szeglete azt sugallja, hogy az ember egy teljes eszmék, arcok és idők története előtt áll, amelyeket az elhalványulástól mentettek meg és őriztek meg olyan gonddal, amely szinte egy rituáléhoz hasonlít. Ez egy olyan dokumentumfilm, amely a megőrzés és tárolás részleteinek magával ragadó emberi és vizuális jelenlétet ad, és a múzeumot olyan térré varázsolja, ahol a korszakok, az emlékezet és a művészet találkoznak a gondozás, a helyreállítás és a felfedezés folyamatos mozgásában. Rajta keresztül Rotterdam büszke arra, hogy megnyitja művészi szívét az emberek előtt, és a nyilvános élmény részévé teszi azt, ami zárt ajtók mögött volt. Ebben a nyitottságban felcsillan a film egyik legszebb tanulsága: a művészet tovább él, ha megtalálja azokat, akik megőrzik és akik látják.
