PokerStop

A Velencei Művészeti Biennálé meglehetősen tülekedés az államok és intézmények között az elismerésért. Mennyi őrület előzte meg a 61. alkalommal megnyílt művészeti világkiállítást: Oroszország először vesz részt újra az ukrajnai agressziós háború kitörése óta, Izraelt hol halkan, hol hangosan bojkottálják, Trump „Amerika hanyatlását” akarja propagálni, és felvesz helyette egy luxus kutyaeledel-árusnőt, majd ismét felvesz egy luxus kutyaeledel-árusnőt, majd ismét Iranria a mondtassayessyessy. ismét először Ahmed al-Sharaa volt iszlamista vezető politikai vezetése alatt.

A kiállítás következő hónapjaiban a világpolitika a művészettel együtt – olykor meglepően fordulatos módon – benyomja magát a bonyolult lagúnavárosba, amelynek palotáit és kupolás templomait az előzetes megnyitó napjaiban heves esőzés borította el.

Nem feltétlenül maga a művészet ennyire politikai itt. Ez egyenesen ártatlan; itt kevés az aktivizmus az előző számból. Ehelyett sok a kézművesség.

Az Arzenál főkiállításán nagyméretű szövetszerkezetek lógnak a mennyezetről, agyagból készült női istenségek mutatják meg nyelvüket. Elképzelheti magát a 2015-ben elhunyt amerikai Beverly Buchanan miniatűr faházainak kopár világában, a puerto rico-i Daniel Lind-Ramos pedig gigantikus figurákká modulálja a megmaradt lapátokat, belső csöveket és kidobott műanyag lapokat. Jópofa szellemekként figyelik a zsúfolt műsort.

Itt nagy a szag

Ez a művészet az anyag folyásáról szól, hol a folklorisztikusba sodródik, hol a nyugodt jelenlétet teremti meg: az egyiptomi pavilonban lomha mozdulattal kőhiperboloidot állíthatunk be. Virágok vannak. Dan Lie az Arsenál mennyezetéről függeszti fel őket monumentális elrendezésként, míg Abbas Akhavan a kanadai pavilon üvegarchitektúráját egy fülledt, trópusi terráriummá alakítja vízililiomok számára.

Ezen a biennálén is sok a szag. A Ghánában és Svédországban élő Carsten Höller még szülei illatát is átvitte egy szobaparfümbe. Azt sem tudod, hogy egy idős férfi keserű illata az Arsenale termeiben tolongó VIP-tagoktól jön-e, vagy talán az apja inggallérjából szippantották le.

Ezek mind azok a „csendes hangok és alacsony frekvenciák”, amelyeket a kameruni Koyo Kouoh művészeti igazgató a tavaly tavaszi tragikus rákos halála előtti biennáléjára kívánt. „In Minor Keys” – nevezte kiállítását. A kurátorok csapata ebben a szellemben folytatta a műsort.

Tehát nem maga a művészet, hanem az, ahogyan foglalkozunk vele, az az elmúlt néhány hónapban, amely a biennálé előtt áll, annyira politikaivá. A biennále elnöke, Pietrangelo Buttafuoco makacsul támaszkodott alapítványa semlegességére, és még a háborút szító Oroszországot sem akarta kizárni.

Hajlítsa meg az izmait

Az elmúlt hónapokban egyre inkább anarchistává váló jobboldali populista Buttafuoco nyitóbeszédében az „intolerancia táptalajaként” utasította el a kritizáló EU-t. A Biennálé zsűrije viszont politikai szereplővé vált, és ki akarta zárni Oroszországot és Izraelt az országpavilon díjaiból. Indoklás: Mindkét ország kormánya folyamatban van a hágai Nemzetközi Bíróságon. Ezzel a zsűri túlzásba esett és lemondott; most már nincs Arany Oroszlán a zsűritől ezen a biennálén.

Ha a művészet ekkora politikai szerepet kap, nem kellene a nemzetek közötti versengés szereplőinek megfeszíteni az izmaikat? De ha megnézzük Oroszország vagy az Egyesült Államok pavilonját, ott meglepően furcsa a hangvétel. A várakozásokkal ellentétben az amerikai pavilon nem MAGA propaganda. Alma Allen szobrászművész meglehetősen közömbösen helyezte oda a fényesre csiszolt bronzból készült göndör kolbászait és masszív kvarc- és bronzdarabjait, amelyek geometriai figurájának sugallatát azonnal beárnyékolja egy puha fagylaltnak vagy csigának tűnő massza.

Úgy sétálsz el Allen dolgai mellett, mint egy szupermarket polca, amelynek áruit nem szeretnéd. Mind a 25-öt „Még nem címezték” néven. Kiállnak a szabadságért, 250 évvel az USA függetlenné válása után – mondja lustán a kurátori nyilatkozat.

Az orosz pavilonban még furcsábbak a dolgok: miután szerda reggel a Pussy Riot festékbombákkal és punkzenével tiltakozott Oroszország jelenléte ellen a Biennálén, egy velencei rendőrosztag gondoskodott a nyugalomról. Odabent, hatalmas virágdíszekkel körülvéve, egy magányos szibériai zenész énekelte a torkát. Az emeleten még több virág fonnyad egyszerű műanyag cserepekben, és egy macskaköves bárból szolgálják fel az olcsó Finsbury gin italokat. Két hosszú hajú ember sötét ambient hangot hall a laptopjáról a törölközővel kelletlenül letakart kartondobozokon.

Az orosz pavilon álságos

Szóval ez állítólag a hírhedt előadási program, amely Anastasia Karneeva-ért, egy orosz fegyvervállalkozó kompromittált lányáért felelős? Gyanítani lehetett volna a putyinista propagandát és az oligarchikus pompát, de nem ilyen szemétségre. Az orosz pavilon homlokzatán az erről készült videofelvételeket a nyitónapok után lejátsszák, de a szobák zárva maradnak. Ez nem gyáva, rájössz, hogy ezen az elhagyatott helyen, ahol a ginton-borítású padlók vannak, ez csalóka. Nem törődnek vele.

Buttafuoco harcias „szépségdiplomáciáját”, amellyel megvédte Oroszország részvételét, vagy Kouoh szavait a művészetről „mint új kapcsolatok és lehetőségek katalizátoráról”, Oroszország és az USA ezen a biennálén egyszerűen naiv esztétaként utasítja el. Az Ön hozzájárulása ehhez az egész országos veszekedéshez: cinizmus.

Zhanna Kadyrova origami betonszarvasa, amely daruról lóg a Giardini fölött, aligha tudja magát ez ellen tartani. Az ukrán művész evakuálta a szobrot a kelet-ukrajnai kelet-ukrajnai Pokrovszk városból, és teherautóval szállította Európa városain keresztül Velencébe. Az ukrán pavilonban lapos képernyőkön videófelvételek láthatók, éles techno hangzás kíséretében. De úgy tűnik, ezt manapság senki sem hallja. Elfojtotta a vidéki pavilonok kakofóniája.

Katar megveszi a legjobb helyet

Közvetlenül mellette Aline Bouvy művész a luxemburgi pavilonba szánt kakikolbász lelkivilágát képzeli el. A Giardini közepén a közelmúltban a legjobb helyet megvásárló Alkalar pedig a neves performanszművész, Rirkrit Tiravanija sátortető alatti főző- és zenei előadásaival ünnepli az „arab világ vendégszeretetét”, hogy a média a Közel-Kelet konfliktusaival bombázza egy pünkös, mókás animációs és mókás animációs és mókás filmben a SoMaria footage-t. Végül is minden az olajról szól.

Aztán ott van a német pavilon. Ebben a vad helyzetben nyugodtan, magabiztosan nyilatkozik. És a két pontosan dolgozó művész, Sung Tieu és Henrike Naumann szigorú felmérése Németországról. A mindössze 41 éves Henrike Naumann idén februárban bekövetkezett váratlan halála miatt ez is szomorú kiáltvány.

Ez a pavilon most először szól a kelet-német történelemről. Sung Tieu milliónyi mozaikcsempével alakította át a náci épületet a sivár, bézs színű kelet-berlini előregyártott épületté, amelyben ő maga is vietnami szülők gyermekeként nőtt fel. Üvegkarok lógnak a belsejében, Tieu anyjának gipszei a mosodában, aki ott van, és még mindig láthatatlan migránsként. Sung Tieu művészete olyan kemény és menő, mint amilyennek érezte magát Németországban felnőttként.

Henrike Naumann Dioramen

Henrike Naumann viszont eredeti bútorokkal és belső terekkel hatol be a német társadalom legintimebb és legpolitikusabb területére. Még mindig ki tudta dolgozni a pavilon koncepcióját. A középső szobát csúnya zöldbe fürdette, ami az NDK-ban található szovjet laktanyák tipikus falszíne. Előtte olyan diorámák lógnak, amelyek a 90-es évek elején Kelet-Németországot végigsöprő késő posztmodern belsőépítészeti stílust és az NDK újraegyesítés előtti szocialista realizmusát tükrözik.

Kísérteties az egész, hiszen a baseballütő-évek éppen ebben az anyagi világban alakultak ki, amely a rezsimek között homályba került. És mégis ott van, a politikai művészet, mint egy elfojtott idő visszhangja.