PokerStop

George Khabbaz többször találkozott önmagával, és minden alkalommal más volt a találkozó, mint az előtte. A személy és a művész felemelkedett, valahányszor az ego egyesült az egóval. Minden szereplővel, amit elvállalt, minden kitüntetéssel, amit kapott, minden gyertyával, amit eloltott, és minden fehér hajjal, amit kapott, rájött, hogy a lélek útja csak felfelé haladhat.

Nem véletlen, hogy ez az út hozta össze Mounir Noureddine-nel. „Mounir forrt bennem még azelőtt, hogy Amir megmutatta nekem a filmet (Jonah)” – mondja Asharq Al-Awsatnak a libanoni művész. Mintha George energiája vonzotta volna Mounirt és a filmet. „Tudat alatt jelen voltam ennek a karakternek” – folytatja a színész, író és rendező.

A szír író és rendező, Amir Fakhr al-Din „Jonah” című filmje a bolygó körül forog. Berlin szívétől Hongkong partjaiig, áthaladva a Vörös-tenger Fesztiválon, és nem ér véget a libanoni mozitermekkel, amelyek képernyőjét szeretett fia, George Khabbaz kapcsolta be.

Három évtizedes folyamatos munka, melynek során a nevetés és a könnyek között ingadozva összeszedte magát a színpadon. Ami a képernyőt illeti, kicsiket és nagyokat egyaránt, kibővült a valóságból előbújó szereplőire, és azokra, akik az emberek boldogításának szentelték magukat. De Mounirnak más hatása is volt. Mintha a karaktert George Khabbaz lelkére szabták volna.

„(Jonahban) volt egyfajta megnyilvánulás. Mounirban nagyon sok én vagyok, és sok ő is” – árulja el a színész. Aki nézi George Khabbazt és figyelmesen hallgatja, rájön, hogy ő és az egzisztenciális szorongás szinte elválaszthatatlanok egymástól. A mosoly, a csillogás és a spontaneitás mögött kimerítő kérdések rejlenek, amelyek foglalkoztatják az elmét és a lelket. „Mounir és én az önmagunktól és a környezetünktől való belső emberi elidegenedésünkben, valamint az anyával, a szülőfölddel és az értékekkel kapcsolatos kérdéseinkben találkozunk” – magyarázza Khabbaz.

Mounir elérte a kétségbeesés, a keserűség és az emberi vándorlás szélsőségeit. Még a lehelete is kiszáradt, mert fulladozott az élettől. Egy nehéz, megterhelt alak becsomagol egy táskát és egy fegyvert, és elhagyja Hamburg szürke városát egy távoli német szigetre, amelyet vihar terhes. Mounir öngyilkossággal randevúz, mert minden más már nem számít neki. A hazától elidegenedett, önmagának idegen, a végét tervezi, de nem mer lépni felé.

„Munir és én sok dologban találkozunk, de vele ellentétben én nem megyek a sötétség szélsőségébe. Van bennem egy kis ablak, amelyen keresztül hittel és örömmel nézem az életet” – magyarázza Khabbaz.

George Khabbaz meglepte rajongóit azzal, hogy belemerült ebbe a sötét karakterbe. Teljesítménye nem lepte meg őket, hiszen ismerték képességeit, de „a film típusa lepte meg őket, hiszen sem a kép, sem a cselekmény, sem az események nem voltak hagyományosak”. „Ez egy olyan film, amely a néző érzékenységétől és türelmétől függ.”

Khabbaz nem titkolja nagy csodálatát Amir Fakhr al-Din gondolatai, tolla és lencséje iránt. Ő az, aki a „Jonah” című filmet az egyik legfontosabb filmes utazásként és spirituális kalandként írja le. Amir Fakhr El-Dinben „öreg lelket” lát 35 éves kora ellenére.

„Azon a napon, amikor 2022 elején felhívott, és felajánlotta a szerepet, korábban nem ismertük egymást. Látott a Netflix filmjében (Friends and Dearest). Azt mondta, hogy látta Munirt a szememben” – emlékszik vissza Khabbaz a „Younan” indulására. Ez alkalom volt arra, hogy felfedezzük Fakhr El-Din korábbi munkáit, mindenekelőtt első játékfilmjét, az „Az idegent”. „Lenyűgözött a filmes nyelvezet, és amikor elolvastam (Jonah) forgatókönyvét, megdöbbenésem megduplázódott.”

A Jónás című film minden emberi és egzisztenciális súlyával illusztrált költemény marad. Nem számít, meddig tartanak, a természeti jelenetek teret adnak a lélekben való merüléshez. Fakhr al-Din nem vágja a képet. Hagyja, hogy az északi-tengeri levegő játsszon a zöld fűvel, amennyit csak akar, aztán hagyja, hogy az árapály elnyelje a földet, hogy a vihar elmossa a Munir mellkasában felhalmozott halált.

Amint elolvasta a film forgatókönyvét, Khabbaz rájött, hogy Fakhr al-Dinben egy költő lakik. „Nem Munirra koncentráltam annyira, mint Amirre” – mondja. Az első a másodikból alakult ki, és a színésznek meg kellett értenie az eredetit. Ez a felfedezőút a színész és a rendező közötti harmóniát tükrözte, ami a film érdeke volt.

A 2025 eleji Berlini Filmfesztiválon bemutatott világpremier óta a „Görögország” jelöléseket és díjat nyer. Ezen az úton George Khabbaz rájött, hogy a művész által bemutatott univerzális tartalom, amely megérinti az emberi lelket, bárhová is megy, fontosabb, mint az „univerzális” kifejezéssel felfújt címek és címek.

Ez a kozmikus dimenzió nem a nemzetközi szereplők csoportjának, és nem is a George Khabbaz által kifejezetten a szerephez tanult német nyelvnek köszönhető, hanem Mounir történetének köszönhetően, amellyel mindenki azonosul, aki elidegenedett a környezetétől, az emberektől és önmagától. Az egyetemességet a csupasz, unalmas föld képe is eléri, amely gyermekei pusztulását nézi, miközben szilárd és megújul minden vihar után.

A harci jelenetben, amely George Khabbaz szerint a legnehezebb volt, Mounir a földre szállt. Felkapott néhány titkot. Mintha a távoli sziget, amely ellenállt a fulladásnak, arra tanította volna, hogy ragaszkodjon az üdvösség fájához, ahelyett, hogy átadná magát a hatalmas hullámoknak. – Jonah – köpte ki a bálna, és így szólt hozzá: – Menj, Munir, a képzeleted megmentett.

A címzettnek jogában áll megítélni Mounir történetét, akár együttérzéssel, akár meglepetéssel vagy azonosulással. Azokat pedig, akik még mindig azt hiszik, hogy a mentőöv egy emberi kéz formájában is kinyúlhat, „Waleska” karakterének (Hanna Schygulla német színésznő) kell hatnia rájuk. A szálloda tulajdonosa, ahol Mounir úgy döntött, hogy véget vet az életének, aki megakadályozta, hogy megfulladjon, hideg és semleges stílusával.

Erről a karakterről Khabbaz azt mondja, hogy hitelességet és őszinteséget testesített meg a kétségbeesett fogvatartottal való bánásmódban. „Waleska embersége természetes és szerény.” Hozzáteszi: „(Jonahban) az a szép, hogy nem manipulálja a néző érzelmeit, és nem kényszeríti arra, hogy semmilyen helyre vagy szituációba sodródjon. Inkább a közönség választja, ahová akar, az elejétől a végéig.”

De most, hogy Mounir, George és Amir mindannyian a maguk útját járták, megmaradt egy rejtett szál, amely egyesíti e hármat. Ez ugyanaz a szál, amelyet néhányan egymás felé húztak, hogy olyan filmet készítsenek, amelyet „lélekkel néznek”.