Kosara Mitic: A való élet szűkössége miatt nyitott véget választottam a „17”-hez
Kosara Mitic macedón rendező elmondta, hogy a „17” című filmje lényegében egy kérdésre épült, nem pedig egy kész történetre, és kifejtette, hogy a serdülőkorra, mint az ember életének kitörési pontjára gondol, arra a pillanatra, amikor egy fiatal férfi vagy nő még csak formál identitást, de hirtelen olyan kemény élményekkel találja szemben magát, amelyek a korukat meghaladó érzelmi érettséget igényelnek.
Asharq Al-Awsatnak hozzátette, hogy ebben a korban az vonzotta, ahogy a tinédzserek korán megtanulják a csendet, különösen, ha erőszakról vagy traumatikus élményekről van szó, amelyeket gyakran arra kérnek, hogy bagatellizáljanak vagy gyorsan leküzdjék őket. Kiemelte, hogy „a filmen való munka a forgatást megelőző hosszú kutatáson alapult, mivel hosszas interjúkat készített 16, 17 és 18 éves diákokkal, és meghallgatta napi történeteiket, kapcsolataikat és tapasztalataikat.” Erőszakkal vagy társadalmi nyomással ezek azok a találkozások, amelyek a képzeleténél összetettebb valóságot tártak fel előtte.”
A „17” című film, amelyet a Berlini Filmfesztivál legutóbbi kiadásán mutattak be először, Kosara Mitic macedón rendező első nagyjátékfilmje, egy olyan emberi drámát mutat be, amely a kamaszkor terében játszódik, annak minden törékenységével és rejtett feszültségeivel együtt.
A film egy 17 éves diákcsoport utazását követi nyomon egy iskolabuszos kirándulás során Macedóniából Görögországba, ahol ez az utazás hétköznapi élményből fokozatosan konfliktusokkal és nyomásokkal teli térré változik. A diákok közötti káosz fokozódásával és a tanárok tekintélyének hanyatlásával a hősnő, Sarah szemtanúja egy kolléganője, Lina elleni támadásnak, amely után mélyreható pszichológiai átalakulások sorozata veszi kezdetét a két szereplő számára.
A macedón rendező felhívja a figyelmet arra, hogy az erőszak sok tinédzser életében nem mindig jelenik meg egyértelmű, drámai formában, hanem inkább normális és ismétlődő lehet, olyannyira, hogy szinte láthatatlanná válik. Kifejti, hogy a patriarchális társadalmak gyakran közhelyként kezelik az erőszak bizonyos formáit, különösen, ha lányokról van szó, akik fájdalmas élményeken mennek keresztül anélkül, hogy nyelvet találnának kifejezésükre vagy teret azok elismerésére.
Társadalmi traumák
Hangsúlyozta, hogy a film megpróbálja bemutatni, milyen következményekkel jár ez az elhanyagolás vagy figyelmen kívül hagyás a fiatalok, különösen a lányok életére. Az ilyen környezetben előforduló traumák hosszú ideig láthatatlanok maradhatnak annak eredményeként, hogy a társadalmi rendszerek figyelmen kívül hagyják őket, vagy hidegen kezelik őket, így hatásaik csendben halmozódnak fel. Úgy véli, hogy ugyanez a hallgatás az erőszak egy másik formájává válhat, mert megakadályozza, hogy az áldozatok kifejezzék vagy megértsék tapasztalataikat.
A színészek kiválasztásának folyamatával kapcsolatban Mitic kifejtette, hogy nem annyira professzionális színészeket keresett, hanem olyan tinédzsereket, akik osztoznak az élményben, ami miatt a kiválasztási folyamat nyílt teszteken és többszörös párbeszédeken keresztül elhúzódott, azzal a céllal, hogy egy olyan csoportot alkosson, amely valójában úgy néz ki, mint egy igazi osztályterem. A résztvevők közül sokan olyan tanulók voltak, akiknek az általuk előadott szereplőkhöz közeli élményeik voltak, ami nagy spontaneitást és valósághűséget adott az előadásnak.
Arra is rámutatott, hogy ezekkel a fiatalokkal való munka nagyrészt a köztük és a filmes csapat közötti bizalom kiépítésén múlik. A forgatás előtt hosszú előkészületeken estek át, ami mélyen megértette az általuk megtestesített karaktereket. Megerősítette, hogy ez az előkészület gördülékenyebbé tette a forgatás folyamatát, mert a színészek sokáig együtt éltek a szereplőkkel, mielőtt kamera elé álltak.
A film vizuális stílusával kapcsolatban Mitic elmondta, hogy úgy döntött, hogy a kamerát szinte mindig a hősnő közelében tartja, gyakran a szemmagasságban vagy közvetlenül mögötte, nehogy az élményt kívülről megfigyelő jelenetté változtassa, így a közönség maga a karakter szemszögéből éli meg az eseményeket. Hozzátette, hogy ez a módszer az ő szemszögéből „az intimitás érzetét” adta a filmnek, ugyanakkor korlátokat szabott annak, amit a néző lát, mert a világról való tudása összefügg azzal, amit a karakter tud.
A macedón rendező megerősítette, hogy a befejezést szándékosan nyitotta meg és nem meggyőző, mert a való élet ritkán kínál egyértelmű lezárási pillanatokat traumatikus élmények után. Ezért azt szerettem volna, ha a történet a hősnő belső átalakulásának pillanatában ér véget, amikor elhatározza, hogy szembeszáll és vállalja a felelősséget egy olyan világban, ahol úgy tűnik, mindenki inkább figyelmen kívül hagyja vagy kikerüli a történteket.
