A machizmustól a feminista követelésekig a népszerű énekeskönyvben: „a zenei nyelv gondolatot épít”
A 40 év feletti nők biztosan emlékeznek egy dalra, amelyet a 70-es évek óta ismert spanyol előadók adtak elő. Ceciliától Manzanitáig és Víctor Manuelig. Sok nyelvre lefordították, számos ország zenekara játszotta: „Boldog volt a házasságában / Bár a férje ugyanaz az ördög / A férfi egy kicsit rosszkedvű volt / És panaszkodott, hogy soha nem gyengéd”
Így kezdődött az „Egy csokor ibolya”. Egy férjjel, aki démon volt, és egy feleséggel, aki rendkívül izgatott, hogy minden november 9-én megkapja a virágait, és „mint mindig kártya nélkül”. A 40 éves Belén Fernández emlékszik arra, hogy édesanyja és más férjes nők, akik szinte mindig démonok voltak, és néha volt egy kis apróság, valami roppant romantikusnak látták ezt a történetet.
A végén bár a férfi mindig megmutatta rossz jellemét, ezzel a remek részlettel boldoggá tette. Ő küldte azokat az ibolyákat szép versekkel, hogy boldoggá tegye, „mert ő írja a verseit. Ő, a szeretője, a titkos szerelme” – szól a dallam. Aki férjként boldogtalanná tette.
„A zenei nyelv gondolatot épít”
Az asztúriai zenetudós és zenei oktató, Alejandro Luaces Quesada éppen most zárta az In major mode című projektjének turnéját Asturiesben, konkrétan Bimenesben, és elmagyarázza, hogyan „a zenei nyelv a gondolatot is építi”, amellett, hogy ez olyasvalami, amiben „az erő mindig is világos volt és mindig is világos”.
És ezért annyi olyan dalt, amit egész életünkben hallottunk, ahol a nőknek nagyon markáns szerepük van, ahol még a bántalmazást is romantikázzák.
Luaces magyarázza, hogy emberekként „integráljuk a társadalmi és kulturális rendet a zenén keresztül, mind az akadémiai, mind a populáris zenén keresztül. Teljesen tudatában kell lennünk annak, hogy onnantól kezdve tudatosan és lelkiismerettel dolgozhatunk zenészként, de hallgatóként is.”
És mindehhez sok köze van a zenészek és nem a zenészek említésének: nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a nőket harmadik felek, sokszor férfiak is képviselték, és ahogy Luaces kifejti, „a népszerű városi vagy lírai daloskönyvben szinte a mai napig alig képviselte magát”.
Az enyém Xuan
Az enyém Xuan rám nézett
Azt mondta nekem: Galana, milyen csinos vagy!
Yo dixi-y: Xuanucu
Nincs kedvem vacakolni veled
majd az enyém Xuan
Kezdtem csüggedni
egy vara d’ablanuval
Így kezdődik egy nagyon elismert hagyományos asztúriai dal. Aztán az a nő, miután megverték Xuantól, elment beszélni anyósával, aki végül sokat védte a fiát: „Nincs Xuannál jobb férfi a világon.” María Mastache, aki évekig az asztúriai zene tamburosa és táncosa volt, az egyik legismertebb és egyben legszexistább dalként emlékszik erre.
Alejandro Luaces hozzáteszi, hogy ez nem elszigetelt, és hogy „a dalszöveg szimbolikus erőszaka biztosítja – a szimbolikus erőszak mellett – az uralmat, legitimálja és igazolja a strukturális és közvetlen erőszakot.”
Zene a nők kezében
A zenetanár felidézi, bár hagyományosan jóval kevesebb népszerű dalt énekelnek a nők, mégis vannak: „a szabad nők titáni erőfeszítésével – elhallgattatva. Van egy elhallgatott kultúra és élettörténet, nem és osztály, amely zeneileg és a médiában is megjelenik.”
És ott María Mastache tamburásként emlékszik rá, hogy vannak olyan, elődei által készített dalok a céhből, amelyek „nagyon bosszúállóak”, hiszen emléke szerint „kiszellőzniük kellett, kihasználták azokat a közös zenei pillanatokat, hogy kifejezzék csalódottságukat a rendszerben”. Mastache különösen ezt szereti:
Aki szeret egy nőt, és nem mondja el egyhamar
Megérdemli, hogy elvigyék, aztán hülyének nevezzék
hülyének gondoltad, azt hitted
hogy meghalnék érted,
mire gondoltam
hogyan játszanám el neked
„Most nem mondhatsz semmit”
Alejandro Luaces, mint zenei szakértő és mint férfi, tisztában van a többi férfi szerepével a szektorban. „A férfiak mindig is meg tudták erősíteni identitásukat – egy nagyon sajátos férfimodell – a nyilvános térben, egy olyan közönségből, amely már hajlamos a szerepüket befogadni, a szabad nőknek pedig mindig be kellett könyökölniük a tisztelet terébe.” Ezért „most vannak olyan népszerű és lírai zenészek, akik azt mondják – utalva szövegeik feminista kritikájára -, hogy „most semmit sem lehet tenni vagy mondani. Meghonosították tekintélyelvű és szexista attitűdjüket, abban a reményben, hogy a társadalom egésze továbbra is elfogadja őket.”
