Paolo Sorrentino „La Grazia” filmje: Az özvegy posztumusz féltékenysége
A konklúzió egyszer: Paolo Sorrentino csodálatos filmeket készít olyan emberekről, akik nem tudnak szeretni. Vagy legalábbis, aki nem tud úgy szeretni, hogy végül a lehető legboldogabb legyen ők és az általuk szeretett emberek. Sorrentino filmjei közül néhány a politika területén játszódik, és így elkerülhetetlenül a hatalomról és a benne keringő tőke különféle formáiról mesél. Megvizsgálják, hogy a hatalom hogyan viszonyul többnyire szomorú karaktereik szerelmi képtelenségéhez.
Az új filmben, a „La Graziában” Sorrentino állandó színésze, Toni Servillo harmadszor szerepel a főszerepben, és ismét egy politikust alakít. Mariano De Santis, képzett jogász, az Olasz Köztársaság elnöke egy párhuzamos univerzumban, amely nagyon hasonlít a miénkhez Németországban. De Santis hat hónap van hátra a nyugdíjig, és valójában elégedetten tekinthet vissza munkájára és munkájára.
Ő és köztársasága hat nemzeti válságon mentek keresztül, és sikeresen túljutottak rajta – állítólag – Servillo úgy alakítja a karaktert, mint a „biztos kézzel” kifejezés megtestesülését. Ami látensen megérinti azt, ami megdermedt. A miniszterelnök nem ok nélkül viseli „Cemento Armato” becenevét, vasbeton.
„Kegyelem”. Rendező: Paolo Sorrentino. Toni Servillo, Anna Ferzetti ua Italien 2025, 133 min.
Az utolsó métereken Mariano De Santisnak ismét fedezékből kell kijönnie. Dönteni kell az eutanázia részleges legalizálását célzó törvénytervezetről és két kegyelmi kérelemről is. De valójában egy nő kínozza őt, mint Sorrentino filmjében sok férfit, akiket különféle módon kínoznak. Néhai felesége negyven évvel ezelőtt megcsalta, és sírjába vitte szeretője nevét.
A merengő, rögeszmés kísérletei során, hogy kiderítse, ki tette, De Santis többször is kiesik a karakteréből. Egyik legrégebbi barátjára gyanakszik, és furcsán viselkedik egy temetésen. Egyetlen hosszú távú barátja tud róla, de elhallgatja, és teljesen jogosan közli vele, hogy ideje abbahagyni ezt a hülyeséget.
Emberek, akik hatalomban és hatalom által élnek
Ezen a meghajtón Toni Servillo és Paolo Sorrentino az első két közös miniszterelnöki filmjüket, az „Il Divo”-t és a „Loro – The Seduced”-t folytatja. Giulio Andreotti miniszterelnök az „Il Divo„ egy machiavelli ördög, a film „komikus politikai opera Olaszországról és hatalmi stronzóiról” – írta Birgit Glombitza annak idején a tazban. A „Loro” a Servillo által alakított Silvio Berlusconi ugyanolyan hízelgő portréja. A „La Grazia” tehát egy implicit trilógia lezárását jelenti olyan emberekről, akik hatalomban és hatalom által élnek, és összességében meglehetősen szomorú módon.
Ahogy a cím is sugallja, a „La Grazia” kiemelkedik két elődje közül. Már nem a hatalom és annak képei elbűvölt demonstrációjáról és a vágyról van szó, amelyet ki kell elégítenie (de valahogy soha nem lehet, mindenki elégedetlen és szeretetlen marad). Mariano De Santis problémája nem a szociopátia vagy a kóros nárcizmus, sőt, meglehetősen aszexuális figura. És a jelenet, amelyben egy szerkesztő a… Divat nagyon közvetlenül kezd flörtölni az államfővel, a virtuóz színészi minidráma az elkerülésé.
A „La Grazia” hősének problémája inkább ismeretelméleti jellegű: Hogyan dönthetek életről és halálról az elkerülhetetlen bizonytalanság alapján? Hogyan élhetek tovább annak tudatában, hogy soha nem leszek tisztában azzal, hogy mi fáraszt és kínoz? Szóval mi van, ha csak a saját fantáziám marad, hogy mi lehetett? A probléma többek között az, hogy az özvegy ilyen értelemben vett posztumusz féltékenysége kizárólag saját magából fakad.
Megbocsátás, döntés és bizonytalanság
Mint mindig, Paolo Sorrentino gyönyörűen csúszó, pazar produkciója nagyon jelentős metaforákkal bontja ki ezt a kivételesen csendes drámát. Egy ló haldoklik, a kegyelemölés kérdése igen, a kegyelemölés nem az eutanázia problémáját tükrözi. De Santis katolikus, és egyelőre ott hagyja a lovat. A párbeszédek és a képkompozíciók, idézetek és utalások újra és újra a megbocsátás, a döntés és a bizonytalanság körül forognak.
Szeretnénk itt külső tartalmakat mutatni. Ön dönti el, hogy szeretné-e látni ezt az elemet is:
Ez a „La Grazia” nyugodt ritmusát képviseli Sorrentino hatalomtrilógiájának első két filmjének ellenpontjaként. Időnként megszakítják túlzottan meghatározott, nagyon jelentős pillanatok, amelyek aztán semmivé válnak. A film világában a pápa, akivel a miniszterelnök egyeztetésre találkozik, fekete és segédmotoros kerékpárt vezet.
Egyes helyeken a filmzene technót pumpál, ellentétben a képernyőn megjelenő klasszikusnak tűnő akciókkal. Az egyes lassított sorozatok úgy tűnnek, mintha szükségtelenek lennének a cselekvés menete mellett. Ez is hozzájárul az egész jelenlegi esztétikájához. Paolo Sorrentino filmjei úgy tűnik, mintha szerelmesek lennének képeik szépségébe, és ezért szerelmesek önmagukba.
Grace a címbeli hősnő
Másrészt ez a filmnyelv meglehetősen távoli kapcsolatot ápol a szereplőivel, még akkor is, ha „Isten keze” című, félig önéletrajzi filmjében szüleik korai haláláról mesél. És ettől újra harmonikus lenne minden: végül is Paolo Sorrentino férfiszereplői számára mindig arról van szó, hogy nem tudnak hozzáférni másokhoz, saját történelmükhöz és így önmagukhoz.
Az „Il Divo”-ban a „Loro” és most a „La Grazia” is a hatalom – és ez ebben az esetben egyszerűen azt a képességet vagy felhatalmazást jelenti, hogy döntsön másokról anélkül, hogy bevonná őket ebbe a döntésbe – a szereplők és világuk között mozog. Itt a hatalom mindig azzal függ össze, hogy képes-e szeretni, és nem szeretni Sorrentino hőseit, legyen az akár szomorú, akár visszataszító.
De a „La Grazia” eltér ezektől a korábbi filmektől a főhősnőjében, Grace-ben. Ez áll a történet középpontjában, és koncepcióját abban a két órában magyarázzák el, ameddig ez a film abban a kétértelműségben tart, mint az olasz nyelvben: megbocsátásként (önmagunknak és másoknak), megbocsátásként a jogi értelemben, vallási értelmében, isteni kegyelemként, kegyelemként, eleganciaként és szépségként és hálaként.
Egy gondolatnak ezt a kibontakozását végigkomponált képek formájában nézni, ahogy mondani szokás, esztétikai élvezet. De bármennyire is szomorú, megtört és végleges, amiről itt beszélnek: ezeknek a filmeknek az önszerető kameraszemével nézve minden gyönyörűnek tűnik. S mindennek egyetemes és ezért látszólag válogatás nélküli esztétizálása dicsőítő potenciáljában is problematikus.
A hatalom az, amivel az emberek táplálkoznak, és ami megakadályozza őket, mint gyakorlókat vagy alanyokat abban, hogy megtanuljanak szeretni és szeretve lenni. De ahol minden szép, ott semmi sem lehet csak banálisan szörnyű vagy gonosz.
