PokerStop

Minden a szakadással kezdődik. Nulláról százra megy a Skillshot-tal: „Nina Chuba nagyon szimpatikus ember, és az új albuma borzasztó” – írta Juliane Liebert szerző az „I love yourself, I love yourself not” című album dühös kritikája előtt; ők a Idő A megjelent kritika nem marad el a zenei anyag iránti áhítattól, és egyben tisztelettudó marad a művész felé.

Vladimir Jankélévitch francia filozófus egyszer azt mondta, hogy a keserűségnek „édes utóíze” van a minden ambivalencia hátterében álló egyensúlyozásról. Liebert megfelelően dühösen reagált Chuba poprapjének és Charlinak a felváltva szívtelen természetére.

Kellemes volt olvasni, főleg, hogy a szerző eltért attól az általános oszlopos vonaltól, hogy egyszerűen integetett a mainstream termékeken, mint diplomaták a repülőtéri útlevélellenőrzésnél. Juliane Liebert elítélése egy elveszett korszakra emlékeztetett, amikor a zenei publicisztikai szövegek tartalmáról szóló heves viták még enyhültek. Ellentétben manapság, ahol az internet sokkal töredezettebbé tette a diskurzust, az algoritmusok trükkjei pedig azt jelentik, hogy minden eddiginél általánosabb, miközben sok érdekesség elveszik a hosszú farok mély völgyében görgetve.

Hírek a boltívből

Ez jelenleg ismét megfigyelhető a brit ívű Harry Styles új albumáról szóló burleszk dadogásban. A német oldalak még 40 évvel a rave és 60 évvel a punk után is követik a „minél kommerszebb, annál társadalmilag jelentősebb” szabályt.

Az ellentmondásokat aligha tolerálják. Legfeljebb szűk látókörű, magas kultúrájú védekezési reflexként, mint Bad Bunny félidei teljesítménye után a Super Bowl fináléjában. Ő CSINÁLJA pszichedelikus fényben, térdre rogyott a megaesemény kommersz jellege előtt, és operettet látott munkában: Ő TESZ-Kulturális pesszimizmusában Jürgen Kaube társszerkesztő láthatóan figyelmen kívül hagyta azt a kontextust, amelyben a nuyori rapper 15 percnyi világhírnév megszerzésére alkalmával számos felforgató utalást tett, amelyeket emberek milliói megértettek az Egyesült Államok történelmének egy különösen idegengyűlölő pillanatában.

Vagy egy kicsit túl sokat olvasnak bele a popzenébe? Egyetlen tiltakozó dal sem segít a halálos ICE bevándorlási rendőrség ellen. Jelenleg a pop inkább antidepresszánsnak tűnik, egy módja annak, hogy ne veszítse el az eszét, különösen azért, mert a világban nagyon rosszak a dolgok. Kapcsolja be a fejét a popzenére, ezt teszi Sophia Kennedy hamburgi előadó a „Music is not war” című fáklyás dalával, amely nagyszerű új kislemezének B-oldala. „A zene nem háború / Nem ír számokat / Más, mint mi / Mindig is ott volt / Nem törődik a vesztesekkel vagy a nyertesekkel” – énekli Kennedy, egy olyan helyzetet összegezve, hogy olyan kísértetiesen, gótikus-sanzoneszken hangzik, mint Scott Walker legsötétebb pillanataiban. Talán elfelejtették, hogy a popzene szórakoztat.

Juliane Liebert kritikája is olyan emlékezetes volt, mint egy jó dal. Rezo legnagyobb megdöbbenésére: A galaxis hajú YouTuber Liebert szövegét alkalomként fogta fel, hogy ügyfeleit a szerző elleni rohamra uszítsa. Juliane Liebert közösségi média csatornáit elárasztották a gyűlölködő kommentek. Tudni kell, hogy Rezo alias René Zobel az online jelenléte mellett régóta vezeti a Nindo nevű marketingcéget, amely influencerekkel foglalkozik. Nina Chuba már muzsikált vele. Marketingüket mindenhol népszerűsítik.

Chuba az első német művész, akinek saját szigete van a Fortnite videojátékban. Bizonyos szintek teljesítése után virtuális koncertet ad a játékban jutalomként. A „Wildberry Lillet” című daluk „Jam Track” néven érhető el, amelyet a Fortnite játékosai választhatnak, hogy saját dallamként vagy szabványos ujjongó csilingelőként használnak. Az ily módon márkajelzéssel ellátott popzene egyenrangú a karácsonyi sütikkel, amelyeket húsvétkor a pénztárnál árulnak a grab-and-go dobozban. Nina Chuba megmutatja, hogy a hazai popban minden tökéletes – kivéve a zenét. Ez egy kicsit az 1976-os innsbrucki téli olimpián a német szánkósok által viselt kúpos sisakokra emlékeztet, amelyek annyira avantgárdak voltak, hogy a sportteljesítmény nem tudott lépést tartani.

Rezo, akit egykor okos, új típusú médiamunkásként tartottak számon, aki valóban mindenkit megmutat az íróasztalánál ülve, tinédzserszobájában felvett online szócsatáiban, néhány éven belül a CDU „leszerelőjéből” egyszemélyes bevásárlócsatornává vált. Itt érhető el az interaktív ifjúsági kultúra valós idejű reakciója a mesterséges intelligencia eszközeinek termékelhelyezésével és az ételszállítási szolgáltatások csalogatói kedvezményeivel. A siker bizonyítja, hogy igaza van, de miért?

Pénzkereső figyelem

A szerző, Jonathan Guggenberger néhány hete ezen a ponton írt, és Juliane Liebert kritikáját és Rezo utóhatásait egy olyan időszak jeleként fogta fel, amikor „a kulturális kritika általában válságban van”. Guggenberger szerint a fiatal konformista írókkal ellentétben, akik túl kevés kritikát írtak, az olyan YouTube-ok, mint Rezo és a „kispolgári hangoskodók” a jobboldalról uralják a játékot „politikai befolyásért és pénzkereseti figyelemért”.

Aztán vészkalapácsot helyezett a halántékára, és kivéste a Frank Schirrmacher nevet. Az elhunyt Ő CSINÁLJAKörülbelül 20 évvel ezelőtt a rovat vezetője azt követelte, hogy az újságíróknak intellektuális ugatóknak kell lenniük ahhoz, hogy meghallják őket az interneten. Guggenberger a következő bekezdésben elutasította az ötletet. A finálé előtt Maxim Biller szövegét ünnepelte az állítólagosan burjánzó feuilletonista lárma fényes ellenpontjaként. Sajnos Guggenberger nem említette, hogy Biller a leendő apósa.

Szövegében az is furcsa volt, ahogy mélységes önelégedetlenségét fejezte ki azokkal a barátokkal, akik újságírói iskolát végeztek, és a kapcsolatok és a képzés ellenére már nem tudtak elhelyezkedni. Mindeznek semmi köze nem volt Juliane Liebert elítéléséhez, hanem egy kiváltságos osztály féktelen önképének kifejezése volt, amely mindig is uralkodott a német előadói társadalomban. Nem is ismeri az ehhez kapcsolódó osztályharcokat. A popzene mindig is egy olyan hely volt, ahol a kívülállók és a kiszorultak találkoznak olyan emberekkel, akiknek önmagában is süt a nap a fenekükből. Ennek ellenére az osztálykülönbségek – legalábbis átmenetileg – lényegtelenek voltak.

Ápolatlan téma

Cynthia Cruz amerikai író ezt világosan kifejti „Az osztály melankóliája” című könyvében. Olyan filmek felhasználásával, mint Barbara Loden „Wanda” és Jason Molina amerikai indie művész zenéje, mindkettő furcsa. Maga Cruz szerény háttérből származik, és leírja, hogyan sikerült bejutnia az egyetemre, hogyan kellett eligazodnia az akadémiai világban, ugyanakkor brutálisan kirekesztették, amint megismerték a hátterét. A munkásosztály csak úgy jelenik meg a burzsoázia álmaiban, mint „szörny, kísértet vagy ápolatlan alany” – írja Cruz. A szerzőnek gyakran mondták, hogy egyáltalán nem néz ki proletárnak.

„Mint minden ideológiát, a meritokráciát hallgatólagosan tolerálják. Az 1980-as évek óta, a neoliberalizmus fejlődésével párhuzamosan, olyan kategóriákat nivellált, mint a társadalmi osztály, és ezáltal megváltoztatta a társadalmat” – összegzi Cruz.

Csakúgy, mint Juliane Liebert, aki a közelmúltban jelentette meg a „Gyilkos balladák” című verseskötetet, Cynthia Cruz az angol szakos munkája mellett verseket is publikált. Cruzhoz hasonlóan a Hallében nevelkedett Liebert is saját, azonnal felismerhető hangzással ír, amely nem olyan legyártott, mint az újságíróiskola vízálló áruja.

A kulturális kritikáról szóló apokaliptikus beszéd válság idején téves. Mert ehhez kívül kell lenni a kritikán, vagy tudnia kell annak végét. De egyáltalán nem tudjuk. Az egyetlen lehetőség a folytatás: anticiklikusan gondolkozz, és hagyd, hogy a független popdiskurzus újra papíron menjen végbe. Kölnből jön a jó hír, hogy a „csődért és a popért” című online magazin Kaput májusban megtette a lépést a nyomtatott kiadás felé.

Ez összefügg a két szerkesztő, Linus Volkmann és Thomas Venker azon reményével, hogy a nyomtatott magazin „olyan helyet hoz létre, ahol a (pop)világ sokszínűsége és… ellentmondásai ellentmondásosan, de mindig azzal a megbékélési szándékkal vitathatók meg, hogy egymás felé szeretnénk haladni, a konfliktusokat cserével oldani, közös utakat találni”.

„Vissza a forráshoz”, a fiatal kaliforniai house producer, Space Ghost számcímével élve, akinek a kozmikus hangulatot felemelő, „Dance Planet” című albumát májusban adják ki újra, mert 2021-ben, a koronajárvány idején nem sok figyelmet kapott. A szellemekben az a jó, hogy folyamatosan kísértenek.