Az Amman -i gázokról szóló történetek premierje
Ampan, a Geordan-Pskolka-gáz továbbra is felszívódik a modern történelem egyik legpusztítóbb konfliktusában, a Gázai Rashid Masharavi-ban született palesztin rendező valami hihetetlenül nehéz és sürgősen koncentrál: történetek mesélésére.
A veterán rendező, a parancsnoka órájáról a leghíresebb és a „Jeruzsálemre való jegy”, a Ground Zero -tól és a Ground Zero+-tól való kibővített folytatása, amelynek célja az új palesztin filmkészítőknek a gáz életének dokumentálásának segítése.
A projekt számos rövidfilmjét bemutatták az idei Nemzetközi Filmfesztiválon, amely július 10 -én ér véget, és a közönségnek mélyen személyes képet nyújtva az egyéni életről, amelyet túl gyakran redukálnak a számra.
„Teljesen számok voltunk – 100, 200, 1000” – mondja Masharavi. „Ennek a projektnek az a része, hogy ezeket a számokat ismét emberekké alakítják. Nevek, szem, virág, álmok vannak.”
Az eredetileg a szeminárium fogalmaként indult rövid formában, a Ground Zero -tól, amely 22 rövidnadrágot adott ki, amelyek mindegyike három -hat perc alatt működött. A későbbi megfigyelés, a Ground Zero+-tól, kibővíti azt a formátumot, amely legfeljebb egy órán át hosszabb dokumentumfilmeket tartalmaz, 10 film fejlesztésével. Masharavi szerint öt tele van, és még sok más a termelésben és a termelés utáni termelésben, míg a szerkesztés Franciaországban zajlik.
„Amíg a háború folytatódik, kameráink folytatódnak” – mondja. „Azt akartuk, hogy ezek a filmek filmek legyenek, nem pedig a hírek. Személyes történetek, nem csak a reakciók.”
Ez a különbség a reaktív dokumentáció és a szándékos művészi alkotás között elengedhetetlen a Masharavi látomásához. Annak ellenére, hogy a Gázai öt asszisztensből álló csapattal végzett távoli munka, művészeti tanácsadóként és a történelem mentorjaként szolgált, garantálva, hogy a filmkészítők mind struktúrával, mind kreatív szabadsággal rendelkeznek.
„Hagytam helyet a rendezők alkotói számára, hogy kifejezzék nemcsak az érzéseimet, hanem a filmművészeti ötleteimet is” – magyarázza. „Néhány film a fikció, animáció, videó és még a Marionet Színház is. Minden nyitva volt.”
Történetek belülről
A termelési problémák – amint azt Masharavi megjegyezte – ellentétben mindazokkal, amelyek a hagyományos filmgyártásban találkoztak. A villamos energia ritka volt. Az internethez való hozzáférés gyakran azt jelentette, hogy a kórházak közelében, a médiában a kórházak közelében lévő magas kockázatú zónákban keresést jelentettek, a helyi helyek, amelyek gyakran az Izraeli Airlines felé irányulnak.
„Az embereket át kellett mozgatnunk, kamerákat adnunk, merevlemez -meghajtókat szállítani, és azt kellett mondanunk, hogy oda kellett menniük, ahol az internet van” – mondja. „Ezek voltak a legveszélyesebb helyek.”
E korlátozások ellenére a megjelenő filmek gazdagok az emberiségben, a veszteségben és a váratlan stabilitásban. Egy négy perces rövid, Jad és Natalie elmondja a történetet arról, hogy egy ember gyászolja az elveszett szerelmet. A rendezőt, aki nem tudta, hogy a története ilyen pillanatban megfelelő volt, arra ösztönözte, hogy hívja Masharavit.
„Félénk volt, de azt mondtam neki:” Pontosan ez a történet, amire szükségünk van, valami mélyen emberi, messze a hírtól ” – emlékszik vissza Masharavi.” És kiderült, hogy egy nagyon szép film. „
Egy másik, a „Vanissa taxi” egy olyan személyt követ, aki egy kocsit használ egy kocsi taxi szolgáltatásként, miután az üzemanyag -ellátás véget ért. A rendező, az Etimad Your Vesh, csak két nappal a lövöldözés után volt, amikor a tragédiát megütötte. Bombázás eredményeként elvesztette testvérét, feleségét és gyermekeit.
„Megjelenik a filmben, és azt mondja:” Sajnálom, nem tudom befejezni ” – mondja Masharavi.” Ez az első alkalom, amikor ezt láttam a filmben, ahol a rendező azt mondja, hogy a kamera, miért véget kell vetni a filmnek. „
Egyes projektek még soha nem fejeződtek be. „Az egyik rendező mindent elveszített: a kamerája, a laptopja, a háza” – mondja Masharavi. – Egy sátorban élt. Hogyan tudott lőni?
Fesztiválverseny és globális lefedettség
A túlnyomó esélyek ellenére a Ground Zero csodálatos sikert talált nemzetközi szinten. A kollekció több mint 350 filmfesztivált mutatott be, például Torontóban, Cannes -ban, a fesztiválral párhuzamosan szervezett rendezvényeken, és az Oscar rövid rangjában volt. Franciaországban színházi kiadása volt, és ezt az intézményekben mutatták be, ideértve az UNESCO -t Párizsban és az Egyesült Nemzetek Szervezetében New Yorkban.
„Számomra ez a memóriáról is szól” – mondja Masharavi -, és arról, hogy a gázai emberek megmutatják, hogy nem egyedül vannak. Fesztiválok, cikkek, nézők …. ez azt jelenti. Ez számít. „
Mindenekelőtt úgy véli, hogy a moziban a kulturális védelem egyik formája, az identitás, az emlékezet és az emberiség megőrzésének módja a pusztulással szemben.
„A mozi érzéseket, gondolatokat és álmokat viselhet” – mondja a gravitációval. „Olyan földgé válik, amelyet senki sem tud elfoglalni.”
A jövőbe nézve
Megválaszolva azt a kérdést, hogy a siker miként nézhet ki 2035 -ben, Masharavi nem beszél a pénztár vagy a terjesztés szempontjából. Ehelyett a történelem állandóságáról, az emlékezett történelemről beszél, a történetek meséltek.
„A háború nem tart örökké. Semmi lecke nem tart örökké” – mondja. „A kormányok nyerhetnek vagy veszíthetnek csatákat. De az emberek, a lakosság, soha nem veszítenek. Hasonló a fákhoz, mint a homok, mint a tenger. Nem nyerhetsz a természetben.”
Jelenleg a Zero+ a körülmények ellenére is növekszik. Mindaddig, amíg vannak olyan történetek, amelyeket a gázokból el kell mondani, Masharavi továbbra is kiküszöböli a helyet.
„Ez nem az én filmem” – mondja. „Ez a mi filmünk. Csak egy platformot adok nekik.”
