Caifanes újjáéledése: „Mivel a világ ennyire megosztott, a zene mindenek felett áll”
Az évtized a 80-as évekről a 90-es évekre változik, és Spanyolországban a zene kommersz, unalmas, elavult, háziasított lett. Még van egy kis hátra egy új indie vagy alternatív szcéna robbanásáig, ami szétszakítja az előzőt. Így eközben, miközben semmi sem történik, a Mexikóban zajló forradalom lökéshulláma suttogva érkezik: az underground rock már nem alszik a föld alatt.
Maldita Vecindad és a Hijos del Quinto Patio, Fobia, Alquimia, Neón vagy Caifanes Mexikóban, nem sokkal az 1985-ös országot pusztító földrengés után jelentek meg, ebből a törmelékből építve a mexikói rock új identitását, a posztpunk és az újhullám egyedi angolszász hatásával, de saját folklór hangzásával is.
„Nem volt rock szcéna a mainstreamben. Csatornában játszottunk, titkos helyeken és ahol csak lehetett, néha az utcán. Hirtelen jött a fellendülés, és divat lett a spanyol rock.” Így emlékszik vissza Alfonso André, a Caifanes dobosa egy videohívásban Barcelonából, ahol most szálltak le, hogy három spanyolországi koncertet adjanak. Április 24-e után Barcelonában, május 26-án és 27-én Madridban lép pályára a csoport, minden jegy elkelt.
Az interjúban Diego Herrera billentyűs kíséri, aki emlékszik, hogy akkoriban Mexikóban volt valami, amit „fonky holes”-nak hívtak. „Hirtelen megérkeztél egy raktárba, nálunk működik, működik, bumm, bumm, bumm. Gyerünk, holnap koncertet adunk! Bumm! Te mindent felállítottál. Jöttek az emberek, nem tudom, hogyan, mert elakadtak. Nem tudom, hogyan tudták meg az emberek. Másnap pedig nem volt semmi, mert azon a helyen volt, eltűnt.”
Voltak, akik hajlandóak voltak meghallgatni ezeket a csoportokat, de a lemezcégek vagy a média nem kapott támogatást. „Azt mondták nekünk: „Ebben a televíziós műsorban fognak szerepelni, de valami ilyesmit kell játszaniuk, és egy rossz szót sem mondhatnak, vagy nem fogunk velük interjút készíteni, vagy le kell játszaniuk, szóval nem kockáztatunk” – mondja Herrera. A Caifaneshez hasonló csoportok iránt tanúsított csekély önbizalom példájaként a billentyűs emlékszik arra, hogy egy lemezcéggel kötött első szerződése során a felelősök két „szakértő” véleményét kérték ki értékelésükhöz: egy argentin és egy spanyol. „Aztán azt mondták, hogy jó, hát nézd, kurváknak néznek ki, ez egy probléma. A másik dolog pedig, hogy lemezeket akarunk eladni, nem koporsókat, ugye? Mert voltunk ezzel a sötét hangulattal.” „Minden esetre” aláírták őket, de nem igazán hittek bennük.
„Aztán jött egy másik argentin, akinek több víziója volt, mint annak, és azt mondta, hogy „ezek a srácok megérdemlik.” Aztán felvettük, és elkezdődött az, amit már tudunk” – zárja Diego Herrera. Ez a közönség annyira megnőtt, hogy zsúfolásig megtelt a titkos helyeken, részben az RCA kiadó kereskedelmi víziójának köszönhetően, amely létrehozta a „Rock in your language” kiadót, ahol mexikói és argentin bandákat hozott össze, és végül ez már nem csak egy marketingkampány, hanem egy mozgalom. Az argentin Soda Stereótól a chilei Los Prisionerosig. A spanyol új rock nagy hulláma, felülmúlhatatlan poétikával.
Caifanes négy albumot adott ki, melyeket mitikusnak, kultikusnak, alapozónak, alapozónak és bármilyen más epikus névnek tekintenek, amelyet hozzá szeretne adni a meghatározáshoz. Röviden, nagyon fontos a mexikói rock története és a latin-amerikai zenerajongók érzelmes emlékezete szempontjából. Tíz évig tevékenykedtek, 1986 és 1996 között, majd feloszlottak – traumatikus, hirtelen módon – más csoportokat alkotva, mint például a Jaguares. 2011-ben újra összeálltak és élőben játszottak, de nem adtak ki újabb hosszú albumot, pedig hét év alatt négy dalt is kiadtak, csepegtetve.
Az utolsónak a címe és elestél (2025), és ebben mutatják meg agyaraikat a jövőnek, ahogy a dal egyik verse mondja, amelyet a karizmatikus énekes, Saúl Hernández, Latin-Amerika egyik legjobb szövegírója írta.
„Nincs olyan lemezkiadó a hátunk mögött, amelyen olyan korbács lenne, mint korábban” – elemzi Alfonso André. Most a csoport a saját főnöke, és nem kényszerülnek album kiadására. „Amikor úgy adtuk ki, amikor szükségünk van a stúdióba menni. Mi is nagyon elkötelezettek vagyunk az élő játék iránt, különösen a járvány után” – teszi hozzá. André rájön, hogy a csapat mostani kellemes áramlása, amely az út során elveszítette az egészségi problémákkal küzdő Sabo Romo-t és a Saúl Hernándezzel feszült kapcsolatú Alejandro Marcovich-et, jól alkalmazkodik a mai zeneipar működéséhez.
„Már nem ülnek le az emberek egy komplett albumot hallgatni, inkább kislemezekkel foglalkoznak, ami szintén nem újdonság, ez már az ötvenes-hatvanas években is így volt” – mondja Alfonso André. „Ahelyett, hogy hónapokat töltenénk egy teljes albumon, inkább megtesszük ezeket a fél gerillalátogatásokat a stúdióban, és nem kell abbahagyni a turnét. Minden alkalommal felveszünk néhány dalt, amikor belépünk. Vannak már olyan számok is, amelyeket még nem publikáltunk, és ezeket tartogatjuk, amikor végre lesz elég dalunk egy teljes hosszúságú, vagy legalább egy EP-hez, ami valószínűleg egy ötödik album” után A vulkán idege, 1994-ben.
A Caifanes élő csoportnak érzi magát, és a spanyol közönség láthatja majd. A csapat mindössze háromszor járt hazánkban: kétszer Madridban (1994-ben a Revolver és Caracol helyszínén), valamint az 1991-es huelvai Ibero-American Rock Meetingen, amely a ’92-es ünnepség előtt volt. Kevés, egy ilyen kaliberű csoporthoz képest. Az interjúban Herrera és André elmondja, hogy Caifanes története más is lehetett volna, mert első koncertjük előtt, még mielőtt Alfonso André elhagyta a Las Insólitas Imagens de Aurora-t, hogy Caifaneshez csatlakozzon, úgy döntöttek, Spanyolországba költöznek, és itt kezdik karrierjüket. „Teherhajóval akartak jönni” – mondja a billentyűs.
Ám egy dal belopakodott egy rádióállomásba, és meggondolták magukat, búcsút a spanyol álomnak, hogy Alaszkával és a Dinaramával, a Radio Futurával, a Toreros Muertosszal vagy a Nacha Poppal közös színpadokon. „Nem tudom, hogyan ment volna, ha három srác érkezik ide egy kis lakásba, és abban a pillanatban keressük” – elmélkedik Herrera. A későbbi sikerek ellenére lemezcégük nem tett kellő erőfeszítést, hogy a csapatot ismertté tegye Spanyolországban, amit a latin-amerikai rock sok más nagy neve is elszenvedett, olyan kincsekről, amelyekről úgy tűnik, csak a külföldről érkezők tudnak, a koncertjeikre jegyet vásárló közönség alapján.
Caifanes visszatért, és hajlandó kijavítani a múlt hibáit. Begyógyították a sebeiket, és megtalálták a módját, hogy újra összejöjjenek. „Nagyon jó türelemnek és jó léleknek kell lennie ahhoz, hogy ki tudjon állni” – mondja Herrera. „Megértjük egymást, mert tudjuk, hogyan viszonyuljunk egymáshoz, és mi bántja az egyiket, mi bántja a másikat, és hová nem szabad lépni” – teszi hozzá. „De a legnagyobb gyógyulás a játék. Ez dicsőség. Ebben a pillanatban, a világ megosztottsága mellett a zene mindenek felett áll, és ez velünk is megtörténik a színpadon” – hangsúlyozza. „Ez megtartja, hogy szeretjük egymást és együtt.”
Saúl Hernández „rituáléknak” nevezi a koncerteket, amelyek a gyógyító erő gondolatához kapcsolódnak, „az ész megkerülésével és közvetlenül a szívhez nyúlva” – mondja Herrera. A szív szó Caifanes identitásának, retorikájának része. „A szív érzi, nem színleli” – mondja Alfonso André. A Corazón is „a kompozíció”, közösen készít dalokat, hogy „szereted, amit a másik csinál” és „minden a helyére kerül” – teszi hozzá Diego Herrera.
Caifanes visszatérésekor a csoport hajlandó „minden iránti tiszteletet elveszíteni”, beleértve a dalokat is, amelyek sok rajongó számára szinte szent szövegek: A cella, ami felrobban, Ne engedd…, Szél. „Vannak dalok, amelyeket ugyanúgy játszunk, mint ahogy felvettük őket, és vannak olyanok, amelyekben megvesszük a bátorságot, hogy új életet adjunk nekik. Nem szabad, hogy megszeghető szabályok legyenek. A dalok ugyanúgy mutálódnak, ahogy játsszák őket, és olyan dolgok jelennek meg, amelyeket nem is képzeltél” – mondja Alfonso André.
Ami iránt tisztelet van, az a név. Ők Caifanes, Caifane-ok. „Tisztelem őt, és nagyon szeretem őt, mert ő volt a legfontosabb dolog, ami az életemben történt” – vallja be Herrera. „Igazságot kell tennünk a csapat nevével és történetével. Ránk nehezedett, amikor hirtelen elkezdtünk felvételt készíteni, bár megpróbálod magad mögött hagyni és kiverni a fejedből, hogy frissen és anélkül kerülj stúdióba, hogy ne nehezedne rád, de ott van, a tudatalattiban” – vallja a dobos. És így zárja: „Igazságot kell tennem a banda történetével és azzal a fontossággal, amelyet az évek során a közönségünk számára gyakorolt. Igen, úgy gondolom, hogy ez felelősség, és igazat kell adnunk Caifanes nevének.”
