Frida Kahlo, Túl a globális szimbólumon
Miközben egy kasszasiker új kiállítás nyílik a Tate Modernben, kíváncsiak vagyunk: ki volt az igazi Frida Kahlo?
Bár Frida Kahlo mexikói művész élete nagy részét ágyhoz kötve a La Casa Azulban (A Kék Házban) töltötte, továbbra is hírnevet szerzett magának a színes falakon túl is. A művész hagyatékát tiszteletben tartják Frida Kahlo: egy ikon létrehozása a Tate Modernben – az év egyik legjobban várt kiállítása, amely rekordokat döntött a Tate jegyelővételeinek történetében.
A kereslet nem meglepő. Kahlo évtizedeken át múzeumi ajándékbolt-szemétté vált, amely egy árucikké vált kultúra szimbóluma volt, táskák, fali plakátok, babák és kávésbögrék formájában. Ez a „Fridamania” – egy dedikált rész a kiterjedt tárlaton belül – e figyelemre méltó, önmagát mitologizáló nő iránti őrjöngő rajongást foglalja magában, szívét, lelkét és fájdalmát a festészetbe önti. „Azért festek önarcképeket, mert olyan gyakran vagyok egyedül” – ismerte el Kahlo.
De az ikonkénti – globális márka – státuszán túl mit is tudunk valójában az igazi nőről, múzsáról és művészről?
A tiszteletlen szabályszegő
A mexikói Coyoacánban született 1907-ben, Kahlo huncut és erős akaratú volt, és fellázadt hívő katolikus édesanyja merevsége ellen. Tinédzserként kisfiú volt, öltözködési stílusa pedig androgün. Gyakran viselt háromrészes öltönyt és nyakkendőt, a haját pedig hátrasimítva hordta, ahogy az egy híres filmben is látható. családi portré 1924-ből nővérei mellett. Az iskolában – egy tekintélyes, csak lányokból álló felkészítő iskolába járt – Kahlo arról volt ismert, hogy bomlasztó és megszegi a szabályokat. A legenda szerint ő és barátai petárdákat indítottak az iskolában, aminek következtében ideiglenesen kirúgták. Az iskolában találkozott először leendő férjével, a híres művész Diego Riverával, 1922-ben, amikor Rivera megfestette első nagy, kormány megrendelésére készült falfestményét, a Teremtés címet.. A kíváncsi Kahlo betört a műtermébe, hogy megfigyelje a művész munkáját, ami maradandó benyomást tett a nála 20 évvel idősebb Riverára. Néhány évvel később újra találkoztak, és nem sokkal később, 1929-ben összeházasodtak.
A kitartó harcos
Hat éves korában Kahlónál gyermekbénulást diagnosztizáltak, ami miatt az egyik lába rövidebb volt, mint a másik. Aztán 1925-ben, mindössze 18 évesen túlélt egy katasztrofális buszbalesetet. A baleset következtében eltört a gerince, a bordái, a kulcscsontja, a medencecsontja és a lábai – és nem tudott gyermeket vállalni. Kahlo életének nagy részét krónikus fájdalom, visszaesések és orvosi beavatkozások jellemezték. Hayden Herrera életrajza szerint 1951-re Kahlo több mint 30 műtéten esett át. Talán ezért is jelenik meg oly gyakran Kahlo művészetében az ágy, mint a szenvedés és gyógyulás helye.
Balesetét követően, ágyhoz kötötten és unatkozva Kahlo a festészet felé fordult magányos lábadozása során. Apja festékeit kölcsönkérve még gipszben felállított egy festőállványt az ágyra, és önarcképeket kezdett festeni. Önarckép bársonyruhával 1926-ból az egyik első példa arra, hogy az életét fenekestül felforgató balesete után imázsa helyreálljon. Ahogy Herrera írja: „Olyan embert teremtett magának, aki elég erős ahhoz, hogy ellenálljon az élet által mért csapásoknak.”
Mélyen politikai
A mexikói forradalom tanúja (1910-1920), majd később, 1927-ben a Kommunista Párt (PCM) tagja, valamint számos bohém alkotó és gondolkodó, akikkel kapcsolatban állt, köztük Rivera, Kahlo megingathatatlan politikai meggyőződéssel rendelkezett. Kahlo és Rivera egy értelmiségi kör tagja volt, amely hozzájárult a mexikóiság forradalom utáni újradefiniálásához. Híres, hogy Kahlo romantikus kapcsolatban állt Leon Trockij volt szovjet vezetővel, aki feleségével Mexikóvárosban, a La Casa Azulban talált menedéket, miután Sztálin rezsimje alatt száműzték Szovjet-Oroszországból. Trockij és Kahlo hamarosan elkezdték szerelmi viszonyukat. 1938-ban Trockijt meggyilkolták.
Határozottan feminista
Még mindig Riverával házasodott össze, Kahlo egyre inkább ellenállt az alázatos és támogató feleség szerepének. 1933-ban, amikor férjével az Egyesült Államokban utazott, Kahlo interjút készített a Detroit News-nak, amely a következő címmel tette közzé a cikket: A falfestő mester felesége örömmel veszi a művészeti munkát. A leereszkedő hang képet ad arról, hogyan érzékelték Kahlot; az interjú során bosszút állt, kijavítva a kérdezőt azzal, hogy ez valóban így van neki – nem Rivera – aki „a nagy művész” volt. Ekkor bebizonyítja, hogy igaza van, és végre kibújik férje árnyékából.
Bár soha nem vallotta magát feministának, Kahlo olyan tabutémákat festett a női tapasztalatokkal kapcsolatban, amelyek egyébként meglehetősen hiányoztak a művészettörténetből – olyan témákat, mint a születés, a vetélés és a házasságtörés. Feminizmusa a társadalmi normákkal szembeni tiszteletlenségében, valamint önarcképeinek provokatív tekintetében is megmutatkozik. Ennek eredményeként olyan feminista művészek generációit inspirálta, mint Judy Chicago, Ana Mendieta, Carrie Mae Weems és Catherine Opie.
A vonakodó szürrealista
Kahlot azok a szürrealisták fogadták örökbe, akikkel az 1930-as években Párizsban találkozott. André Breton, a mozgalom befolyásos alakja különösen megragadta Kahlot, aki „autodidakta szürrealistának” nyilvánította. Kahlo azonban elutasította a címkét, és nem szerette a Bretont. Később lazán megjegyezte: „Sosem tudtam, hogy szürrealista vagyok, amíg André Breton el nem jött Mexikóba, és el nem mondta nekem.” » Azonban tagadhatatlan, hogy számos festménye, köztük egyik leghíresebb, A két Kahlos (1939) című alkotása szürrealista hatást kelt. Ezen az álomszerű festményen két Kahlo – mexikói és európai öltözékben – szorosan egymás mellett ül, szívüket véredény köti össze. A mexikói Kahlo a férje miniatűr portréját tartja a kezében, míg az európai ruhás Kahlo ollót tart, vér csöpög és foltos fehér ruháját.
Natív stílusú ikon
A büszke mexikói Kahlo szerette a ruhákat, és ragaszkodott ahhoz, hogy hagyományos mexikói ruhatárat viseljen, és felvette a Tehuana ruhát, amelyet az őslakos zapotec nők viseltek. Ruhája ihlette Elsa Schiaparelli tervezőt, aki miután az 1930-as években Párizsban felfedezte Kahlot, megalkotta a Madame Rivera ruhát Kahlo kinézete alapján. A művész önmódosítása többet jelentett, mint egy komolytalan sartori preferencia. A széles szoknyák lehetővé teszik számára, hogy elrejtse testi fogyatékosságait, de közvetítse nemzeti büszkeségét és politikai meggyőződését. A mexikói forradalom után az őshonos ruházat különösen népszerűvé vált az értelmiségiek és kreatívok körében, elősegítve a nemzeti összetartozás érzésének újjáépítését. Kahlo arcszőrzete, puha bajusza és legjellemzőbb azonosítója – a szemöldöke – vitathatatlanul saját divatja volt, és az európai szépségszabványok szándékos elutasítását jelentette.
Nyíltan Queer
Kahlo nyíltan biszexuális volt, dacolva a 20. századi Mexikó konzervatív normáival. Élete során számos szeretője volt, férfi és nő egyaránt, köztük a mexikói énekesnő, Chavela Vargas, és a pletykák szerint kreatív munkatársa, az olasz származású radikális fotós, Tina Modotti, aki szintén a Mexikói Kommunista Párt tagja. Az LMBTQ+ művészettörténetében betöltött szerepét tükröző Tate-kiállítás rávilágít arra, hogyan fogadta el férfiasságát és furcsaságát. Kahlo minden bizonnyal reagált a vele kapcsolatban álló avantgárd körök szexuálisan progresszív atmoszférájára, beleértve a dadaisták, Claude Cahun kísérleti jelmezét vagy az olyan figurák flapper stílusát, mint a mexikói költő és Carmen Mondragón modell.
Szociális pillangó
A rossz egészségi állapot miatti magányos rohamok ellenére Kahlo társasági lény volt, sok baráttal, amint azt a Tate-kiállítás is bizonyítja, amely felfedi széles társadalmi körét számos kulturális személyiséggel, köztük olyan fotósokkal és művészekkel, mint Imogen Cunningham, Nickolas Muray, Lola Álvarez Bravo, Kati Horna, Remedios Varo és Leonora Carrington. A közös intellektuális és kreatív érdeklődési körök – valamint politikai meggyőződés – révén Kahlo elit közösséget épített fel maga és Rivera köré. Életrajzában Herrera bájosnak és mágnesesnek írja le Kahlot, mondván, Kahlo és Rivera is keményen dolgozott és keményen játszott emberek voltak.
Fényes és vicces
Kahlo gyakran fájdalmon és tragédián keresztül kontextualizálódik. Amit azonban sokan nem emelnek ki, köztük talán a Tate-show-ban is, az a huncut humorérzéke és az, ahogyan a könnyedségben talált erőt. „Semmi sem jobb a nevetésnél” – viccelődött egyszer. Rugalmasságát és játékosságát tükrözve 1953-ban, első önálló kiállításán Mexikóvárosban (röviddel halála előtt) figyelmen kívül hagyta az orvosok otthon maradásra vonatkozó tanácsát. Ehelyett ragaszkodott ahhoz, hogy az ágyát áthelyezzék Lola Álvarex Bravo galériájába. Mentővel érkezett meg szeretett Tehuana ruhájában, a tömeg éljenzése és tapsa közepette. „Ez az erő a nevetéshez és a megadáshoz, a könnyűnek lenni” – mondta Kahlo. „A tragédia a legnevetségesebb dolog.”
A Frida: The Making of an Icon 2027. január 3-ig látható a Tate Modernben
