PokerStop

Két héttel első londoni retrospektív kiállítása előtt Beatriz Gonzalez kolumbiai művész kilencvenhárom éves korában meghalt. Az 1932-ben született művész személyesen felügyelte munkáinak válogatását, amelyek 6 évtizeden át, az 1960-as évektől napjainkig átformálódással teli élményét reprezentálják. Nem furcsa, hogy a művésznő ezt a kettős szerepet tölti be, hiszen az írónő mellett kiállítási koordinátorként is ismert. Míg művészi munkásságát ünnepli, amely a festményeken, szobrokon és nagyméretű építményeken kívül gyakran kész háztartási bútorok, például székek, asztalok, ágyak, dobozok, szekrények sugallatával életre kelt, szembesít bennünket művészi látásmódjával, amely nem elégedett meg azzal, hogy a tekintélyre helyezte a pozícióját, és inkább a nyomasztó mechanizmusok elemzésére helyezte a jeleneteket, hanem a nyomasztó mechanizmusokat. lerakódott a kollektív emlékezetben, a túloldalon álló elhunyt rokonokat és idegeneket, ismerteket és ismeretleneket ábrázolva. Ha Gonzalez műveit élénk színekben kifejeződő belső vitalitás jellemzi, ugyanakkor befolyásoló képességüket a Kolumbia kortárs politikatörténetének ráncaiban rejlő szomorúságból merítik.

Nem volt meglepő, hogy a kiállításon olyan festmények is szerepeltek, amelyeken a művész a globális művészettörténet részévé vált festményeket reprodukálta, mint például Sandro Botticelli reneszánsz művész „Vénusz”, a francia impresszionista Edouard Manet „Ebéd a füvön” és a spanyol Pablo Picasso „Guernica” című filmje. Ez egy paradoxon, amelyet a művész azzal szórakoztat, hogy a festészethez való személyes kapcsolatának történetét tekinti át, amikor festeni tanult, Vermeer holland barokk művész képeinek másolásával. Ez egy olyan szenvedély, amelytől a művész még azután sem szabadult meg, hogy Kolumbiában tanítónak hívta. Ez a cím jelzi, milyen mély hatást gyakorolt ​​egyedülálló tapasztalata a művészek generációira, akik megtalálták benne a túlélési akarat megtestesülését, szemben a törlés erejével, amelyet a halál és a veszteség között megosztott emberi állapot képvisel. A tárlaton az a leghatásosabb, hogy a művész az egyik szobája falán temetőt alakított ki a rendszer áldozatainak.

Hölgy festmény az erőszakkal szemben

A jelenleg a londoni Barbican Művészeti Központban látható Beatrice Gonzalez kiállítás 150 műalkotást tartalmaz, amelyeket egy titkos szál köt össze: az erőszak, amelyet a művésznő a szarkazmust, gyengédséget és kihívást ötvöző fátyollal igyekezett elfedni, hogy azt akarja mondani, hogy az élet folytatódik, még akkor is, ha holttestek jelenetei szúrják át. Amikor visszatért a nyugati művészet festményeihez, amelyeket élete során megcsodált, nem annyira igyekezett kibújni az erőszak pszichológiai hatásai elől, mint amennyire hamis módon egy olyan különleges látásmód kikristályosítására törekedett, amelyen keresztül ezek a festmények kortárs tanúságtételek lesznek. Ez egy ötlet a művész eltökéltségéről, hogy ragaszkodjon a művészetbe vetett bizalmához. Volt „Guernica”, a nácik által egy békés spanyol város ellen elkövetett mészárlás megtestesítője, másrészt pedig egy csendes és kényelmes ebéd a füvön, amelyen keresztül Manet megzavarta kora kulturális tekintélyét.

Bár egyszer azt mondta: „Nem akartam nő lenni, aki fest”, festői pályafutását csak harmincas éveiben kezdte. Amikor lemásolta a spanyol Diego Velazquez „Breda megadása” című festményét, amely 1635-ben nyúlik vissza, mostani retrospektív kiállítása megerősíti, hogy a festészet ideális eszközévé vált az országában tapasztalt politikai káosszal és az ebből fakadó erőszakkal való szembenézéshez, ami a populáris kultúra ihletét a papagájok karikatúra formájában meggúnyoló tábornokok gúnyolásához vezetett. Még a hétköznapi életjeleneteket ábrázoló festményeken is van valami rejtett szomorúság és harag, ami nem illik az alkalomhoz. Például van három festmény, amelyek egy férfit és egy nőt ábrázolnak virágkorában, mintha egy esküvőn lennének. A nászéjszakán a két fiatal férfit elrabolták, majd megölték. Bántó lenne, ha a fájdalom átszivárogna ennek a fényűző szépségnek a rétegein.

Beatriz Gonzalez addig nem kezdte el lapítani képeit, amíg világossá nem vált számára, hogy témáiban a tragédia mélysége váltotta fel azokat a részleteket, amelyek iránt az európai figuratív festészet rajongott. Ez merész lépés volt a részéről, különösen azért, mert nem volt hajlandó az absztrakt festészet felé, amelynek némelyik technikájából hasznot húzott.

Amikor a fájdalom inspiráló

Az élete korai szakaszában fényképeket gyűjtő művésznő kiállítása elbűvöli színes jeleneteinek varázsát, de elviselhetetlen a fájdalom intenzitása miatt, amely fonalként siklik, hogy egy olyan valóság térképeit gyűjtse köréje, amelyet nem lehet elfelejteni, hiszen a történelem, amit nem a győztesek írtak. A kiállításhoz csatolt üvegszekrényekben személyes fotómúzeumának tartalmát láthatjuk, legfőképpen: „álarcos bunyósok, testépítők, szépségkirálynők, akasztás által elkövetett öngyilkosok, ókori művészek munkáinak másolatai, hagyományos stílusban tollal díszített fejdíszben viselő katolikus papok, Jackie Onassis fia, II. a birodalom, a szentek imáikban, vulgáris vallási tárgyak és kiadványok.” Kiállítások, amelyeket látott.

A műsor legokosabb gondolata az, hogy nem utal politikai elkötelezettségre. Ez az, ami a művész nevéhez fűződik, aki fenntartotta magának a jogot arra, hogy a látottakat a politikai perspektíván kívül értelmezze, emberi kontextusába helyezze. Így a művész megmentette művészetét a leegyszerűsített, kész keretezéstől. A tekintéllyel szembeni szigorú álláspontja ellenére olyan művészetet hozott létre, amelyen keresztül igazságot adott az áldozatoknak anélkül, hogy áttekintette volna politikai történetüket, és anélkül, hogy művészete egyfajta politikai propaganda lenne. Méltatnunk kell majd művészetét átható, varázsát a népmesékből merítő örömöt.

„Amit a történelem nem mond, azt a festészet mond” – ezt szokta mondani Beatriz Gonzalez, és biztos volt benne, hogy a halottak temetése, az eltűntekről készült képek és a megkínzottak kiáltozása nem fogja aggasztani a történészeket, miközben könyveket írnak a történtekről. Az ő szemszögéből a rajz funkciója a hivatalos történelemmel való szembenézés volt. Ez a motiváció a tetthely fotózásához, amely egy olyan állam, amelyet a katonaság meggyalázott, és az emberek börtönévé vált. Gabriel Márquez, a Nobel-díjas és a Száz év magány című regény szerzője a börtön egyik túlélője volt abban a szakaszban.

González úgy festett tábornokokat, mint az európai festők a papokat. 1985-ben egy fegyveres forradalmi csoport körülvette a bogotai Igazságügyi Palotát, mindenkit túszul ejtve. A közelmúltban hivatalba lépett kolumbiai elnök, Belisario Betancur elrendelte, hogy a hadsereg rohamozza le az épületet, és tüzet robbant ki, amelyben mintegy száz ember, köztük civilek és bírák haltak meg. Beatriz Gonzalez egy festménnyel válaszolt: „Elnök úr, micsoda megtiszteltetés önnel lenni ebben a történelmi pillanatban”, amely egy nagy festmény, amelyen az elnök mosolyogva jelenik meg, miniszterei pedig a munkával vannak elfoglalva, miközben egy elszenesedett test hever az asztalon előttük.

Beatrice erre a testre festette festményét.

Amikor Bogotá önkormányzata úgy döntött, hogy eltünteti a temetőt (a konfliktus több száz áldozatának maradványait), a művész „Ismeretlen halók” című alkotásával válaszolt, amelyet legjobb alkotásának tartanak.

A művésznő digitális technológia segítségével olyan holttesteket varázsolt elő, amelyekről tudta, hogy az ismeretlenbe kerültek. Ezzel a felidézéssel azonban felfedi, hogy bízik abban, hogy a művészet képes rákényszeríteni a történelmet az igazmondásra.